西方流行音乐对我们的启示

李叶雄

摘要： 西方流行音乐在100 多年的发展过程中产生了多种音乐风格，本文 着重叙述几个具有代表性的典型音乐风格对大众的影响

关键词：西方流行音乐/文化/影响

西方流行音乐形成并发展至今已有100 多年的历史了，其简易通俗、贴近生活的特质深入人心，并在很大程度上影响着每代人的身心。从早期的黑人音乐，到后来的爵士(Jazz)、乡村(Country)、摇滚(Rock)、轻音乐(Easy Listening)和说唱(Rap)等，无不反映出当代西方社会价值观的变化，以及青少年内心世界的追求与希望。

一、西方流行音乐对大众的影响

音乐并不是一种纯粹的艺术载体，它诞生于一定时期的文化背景下，歌颂着人们的心声，映射着人们的社会生活，又反过来影响和改变人们的思想和行为。因此，音乐更是一种文化与情感的载体。

1.早期美国黑人音乐包括灵歌(Spiritual)、福音歌(Gospel)、灵魂乐(Soul)、布鲁斯(Blues)等，他们歌颂自己的劳动成果，诉说被奴役的苦难心声，但歌曲却充满了对美好生活的无限向往，他们渴望自由，用音乐克服物质生活的艰辛，并把它转化成一种坚强的意志，从而在阶级斗争中顽强存活下来；Soul亦称“灵歌”。19xx年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。香港歌手方大同便是一个在中国罕有的创作R&B及灵魂乐作品的唱作人。

灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。 灵魂音乐指望它的听众去寻

找爱、为爱而宽恕、或者干脆摇尾乞怜地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。底特律和费城等城市是主流灵魂的温床，因为它在 60 年代中后期被广泛接受，而阿拉巴马的 Muscle Shoals 和孟菲斯著名的 Stax/Volt studio 的发展使灵魂乐关联到 funk 的产生。

2. 爵士乐(Jazz)，一种起源于非洲的音乐形式，由民歌发展而来。爵士乐以多种形式呈现出繁荣景象，其乐曲风格极其耀眼，节奏一般以鲜明，强烈为主，从根源布鲁斯、拉格泰姆(Ragtime)，经过新奥尔良爵士乐到Dixieland爵士乐、摇摆乐、主流爵士、比波普、现代爵士到自由爵士及电子爵士。

在不到一个世纪的时间内，这种名叫（jazz music）的音乐，具有显著美国特色的音乐从默默无闻、起源于民间的音乐发展成为美国本土产生的最有份量的艺术种类。如今在全世界几乎每个角落都有人聆听和演奏它。爵士乐以如此众多的形式出现，而且每一种形式都相当重要，都保持了自己的特色及独具的魅力而流传至今。如果要欣赏各种爵士乐，体会其中种种乐趣，就不能不需要拥有开放的态度，兼容并听。

3. 摇滚乐是一种流行音乐风格，起源于二十世纪40年代至50年代的美国。最初的摇滚乐是黑人布鲁斯、福音音乐、爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。

“摇滚”则是一个更广义的概念，它包括了伴随摇滚乐诞生而发轫的一系列思潮和文化运动，它植根于摇滚乐，但却不仅仅局限于摇滚乐这个音乐风格。比如60～70年代的嬉皮士（爱与和平，摇滚乐影响力最大的一次社会运动）、70年代末的朋克和无浪潮（No-Wave）、朋克之后的新浪潮（New Wave）（在文学等其他艺术上也同步出现）、90年代初英国的锐舞文化（以电音为主要载体，涉及政治的一次青年运动，也被视为摇滚文化的一个分支）。 人们关于摇滚的普遍印象：流行的穿着，激进的思想，颓废的态度??可能都是一些偏见。摇滚不只是另类，摇滚也不只是流行，摇滚不是长发、皮衣、吉他加架子鼓，摇滚更不只是一个大喊大叫的沙嗓子！

4. 轻音乐（LIGHT MUSIC）指介于古典音乐和流行音乐之间的一种通俗音乐形式。轻音乐以通俗方式诠释乐曲，其来源可以是原创，也可以是对古典音乐、流行音乐或者民谣进行改编而成。轻音乐一般以小型乐队加以演奏，结构简单、节奏明快、旋律优美。轻音乐可以营造温馨浪漫的情调，带有休闲性质，因此又得名“情调音乐”（Mood Music）。轻音乐起源于一战后的英国，在20世纪中后期达到鼎盛，在二十世纪末渐被新纪元音乐取代，但时至今日尚有一定影响力。

轻音乐的这种特征使得它一出现就受到广泛的欢迎。20世纪30年代后期成立的曼托瓦尼乐队是轻音乐诞生的一个标志。该乐队以极为柔和动听、优美醉人的演奏，使轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，在通俗音乐乐坛上奠定了自己的地位。

5.说唱

(1). R&B(HIP-HOP) R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西方流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

(2). RAP(说唱乐)

RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程： 说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap）、流行说唱乐(Pop Rap）、老派说唱乐(Old Schold）、中西部说唱乐(Midwest Rap）、拉丁说唱

(Latin Rap）、硬核说唱（Hardcore Rap）、黑帮说唱(Gangsta Rap）、外来说唱乐(Foreign Rap）、东海岸说唱乐（East Coast Rap）、过渡说唱乐(Crossover Rap）、喜剧说唱乐(Comedy Rap）、基督教说唱(Christian Rap）、另类说唱乐（Alternative Rap）等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。

二、欧美流行音乐的传播

1.格莱美

格莱美有“音乐奥斯卡”之称，但格莱美奖问世之初并没有多大名气，是电视帮了忙。电视不仅将格莱美原本刻板的颁奖仪式变成了丰富多彩的音乐节目，还通过向全球直播极大地提高了格莱美音乐奖的国际知名度。大量欧美歌坛巨星登台献艺，加上美国人擅长运用的舞台艺术和技术手段，更使格莱美的颁奖仪式成了风靡世界的娱乐活动。第44届格莱美颁奖晚会就吸引了全球170个国家的约17亿观众收看。格莱美颁奖仪式走向世界为格莱美音乐奖成为全世界音乐人广泛接受的一个奖项立下了汗马功劳。

除格莱美音乐奖外，美国录音学会还先后设立了终身成就奖、董事会奖及格莱美荣誉殿堂，以表彰有杰出成就和长久历史价值的人物和作品，其中也包括那些不在格莱美评选范围内的人士和被历史埋没了的人物，比如黑人歌唱家罗伯逊就在他逝世22年后于19xx年获得了终身成就奖。美国录音学会还积极参与诸如唱片商标立法、知识产权保护、打击盗版、数码音乐下载诉讼等涉及唱片企业和个人权益的事业，并积极倡导艺术交流和音乐教育，格莱美基金会还为有困难的音乐人提供帮助，支持年轻人加入音乐人行列。

格莱美的所有奖项每年都由录音学会选举出的代表颁发给那些在录音艺术和技术方面做出突出贡献的人。格莱美大奖的和其他奖项的不同之处在于他的所有奖项的评比都不受销售和排行榜的影响， 而是完全取决于在技术和艺术方面的贡献。

如今每一届的格莱美颁奖典礼都能吸引全球数以万计的乐迷观看，它的影响

力绝不只停留在当天晚上。歌手们的努力获得肯定，流行乐坛新人辈出，它推动了欧美流行音乐的发展。

2.好莱坞

我们对好莱坞的认知似乎只是大片的代名词，但是，好莱坞除了给我们视觉盛宴，听觉也是一样。在好莱坞大片里面流行音乐起了一个非常大的作用。歌曲以及配乐往往能够加深我们对剧情的理解。

当年卡神的泰坦尼克号创造票房神话，不知感动了多少男男女女，一曲《我心永恒》似乎至今还回荡在耳边。由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯?霍纳（James Horner）一手炮制，歌曲由加拿大流行天后席琳?迪翁（Celine Dion）演唱，曾蝉联全美告示牌（Billboard）排行榜冠军宝座长达16周之久。流行，具有浓烈民族韵味的爱尔兰锡哨和风笛尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂，再到缠绵诽恻的高潮，一直到最后荡气回肠的悲剧尾声，短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。

一部优秀的电影需要几首优秀的配乐，虽说好莱坞大片基本都是以烧钱为基础的，但是其中不乏许多优秀的欧美流行音乐给电影红花配绿叶，烂片之中的音乐喧宾夺主。由此可见欧美流行音乐在特定环境下可以由配角变成主角，它的 地位不可忽视。

值得一提的是，好莱坞有众多歌舞片，华丽的舞蹈加上优美的流行音乐，让众多观众耳目一新。歌舞片的盛行加快了欧美流行音乐的扩散，电影原声更是被越来越多的人所青睐。《歌舞青春》三部曲，还有《舞出我人生》三部曲里面收录了至少六十多首流行音乐，电影的成功离不开它们。

3.音乐电视

早先的音乐是没有MV的，都是以卡带的形式发行。MV是一种视觉文化，是建立在音乐、歌曲结构上的流动视觉。视觉是音乐听觉的外在形式，音乐是视觉的潜在形态。MV是宣传歌曲和歌手。杰出的MV视觉造型包括两个方面：诠释音乐，展示歌手。一代流行音乐天王迈克尔杰克逊开创了现代MV，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代音乐MV的创始人与里程碑，《Thriller》是真正意义上标志着MV的诞生。 单曲《Thriller》的音乐录像带是全球第一支现代MV，被誉为史上“最伟大的音乐录像带”，空前提

升了MV在现代音乐工业的地位，如今现代MV这种音乐形式几乎遍布整个现代流行音乐界被广泛运用。

MV的出现把抽象的音乐化为了形象的画面。随着流行音乐的迅猛发展，好音乐要有好MV来表现的感念也越来越深入人心。音乐的流动让我们更好的去理解音乐的主题。，MV的情节让我们更好的去感受音乐的魅力。视觉加上听觉，这样的音乐会更有感染力。

欧美流行音乐的MV如今表现形式更加多样化。迈克尔杰克逊的《Thriller》以小电影形式给我们深深的震撼，当众多MV以电影形式拍摄的时候，纯动画的，或者真人加动画的，甚至是单纯的静止画面也都出现了。不同的音乐风格搭配不同形式的MV，这显得尤为重要。

4.演唱会

流行乐坛的盛事出了颁奖礼之外还要数演唱会。虽然演唱会大多处于商业目的，但是不可否认，演唱会推广了流行音乐。演唱会是当今社会重要的文化现象之一，拥有众多的欣赏者和巨大的影响力，作为有着充盈生命力的一种文化现象。 演唱会的举办可以让我们与音乐人近距离的接触，从而引起我们在音乐上的共鸣。情感得以抒发，精神得到了愉悦。从此意义上说，演唱会通过流行音乐在抚慰大众孤寂躁动的心理，宣泄悲伤痛楚的情绪，稳定个人的心理平衡和社会的融洽关系上的确功不可没。

当今欧美流行乐坛实力派偶像派层出不穷，影响力巨大。他们的演唱会往往都是以顶级音响设备加上先进灯光技术来推广流行音乐的魅力。舞台上歌手忘我表演，舞台下观众陶醉其中。现场的演唱会给观众不一样的视听感受，流行音乐因此传播的更快。

5.唱片

唱片是一种音乐传播的介质概括。其物质形态可以分为早期的钢丝唱片、胶木78转唱片、黑胶唱片及今时今日的CD光盘等。

一听说某某歌手发新专辑了，他的乐迷们就会疯狂抢购。唱片业发展无疑也推动了流行音乐的发展。很多乐迷们不满足于只在电视或广播里听到自己喜欢的流行音乐。买一张唱片回去珍藏，什么时候想听就可以拿出来听，这种惬意似乎更加让人享受。

众多唱片在市面上流通，广大听可以有更多的选择来决定自己要听什么样乐。尤其改革开放之后，在我国可以看到很多来自欧美的音乐唱片，这样一来我们就有了机会去感受欧美流行音乐的魅力。

现在我们可以随时在网络上听音乐，唱片业的确萧条了很多。如今越来越多的专家或者音乐人抱怨唱片市场低迷，但是好的唱片还是有市场的。而且音乐并不是仅仅靠着唱片销量数字才能存活的。音乐的生命力非常强大，唱片推动音乐发展，音乐同时也推动唱片发展，它们是互补的。

三、中西方音乐的互相渗透

1.西风东渐

欧美流行音乐对中国流行音乐的影响由来已久。从二十世纪二三十年代欧美流行音乐在上海的传播，到五六十年代对港台的影响：从七八十年代港台音乐在内地的传播，到中国流行音乐不断融合欧美流行音乐的发展历程，无一不说明欧美流行音乐对中国流行音乐的影响之深广。

欧美流行音乐，随着殖民地的扩张传人上海。20世纪20年代初，唱片业就在上海兴起了。主营电影唱片的法国“百代”公司，在上海设立分公司，这便为欧美流行音乐的传播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飞路上。醉人的爵士乐夜夜从道路两侧的咖啡馆和酒吧里传出来。可见当时的上海已经有了成型的爵士乐队。当时上海的“百乐门”便有“东方第一乐府”之称。

内地流行音乐与港台流行音乐相比，总觉得有一段距离，正是因为港台流行音乐吸收了欧美流行音乐的精华。流行音乐并不是一味的迎合，音乐也是一种艺术，需要更加有内涵。音乐创作人需要不断去学习，去借鉴，从而创作出好的作品。

2.中西合璧

中西流行音乐文化的交流促进了流行音乐的发展。欧美流行音乐影响了中国流行音乐，在中国流行音乐中衍生出了带有欧美流行音乐风格的新音乐。如今欧美流行音乐中的摇滚、说唱和R&B在中国流行音乐中似乎占了主导地位，尽管语言不同，但是曲风大多借鉴欧美，尤以港台最盛。陶喆把R&B带到了中国，周杰伦、王力宏、林俊杰等人将其发扬光大。

同时中国流行音乐也影响了欧美流行音乐，欧美流行音乐中不乏中国的音乐元

素。饶舌天王艾米纳姆的《I’m Having a Relapse》中的二胡伴奏穿插了整首歌，糖果盒子的《Every Time》中更是以中国古筝与萧作为配乐。

中西合璧使得流行音乐更加多元化，更加异彩纷呈。这已经成为了一种趋势，流行音乐早已不再受国家地域的限制了。

3.流行与古典的碰撞

流行音乐似乎一直跟古典音乐冲突不断，欢流行音乐的人说古典音乐古板，喜欢古典音乐的人说流行音乐低俗。然而，音乐需要创新，于是就有了流行与古典的结合。

例如在台湾女子组合 S.H.E 的《十面埋伏》的前奏中就加入了琵琶曲《十面埋伏》 ，曲风大胆创新饶富新鲜趣味。民乐《十面埋伏》出现在开头，引人入胜，是人不自觉的就想 继续听下去，而且民乐《十面埋伏》本身节奏紧张，与 S.H.E 这首《十面埋伏》本身的节奏也非常吻合，具有异曲同工之妙 在英文歌曲中这种古典音乐与现代音乐的例子也是数不胜数，例如在糖果盒子《life is cool》前面的一小段伴奏，取材自德国作曲家帕海贝尔的《卡农》。糖果盒子的另一首歌 《Somewhere》选用法国大师古诺的《母颂》.结合了古典音乐的流行音乐，使得歌曲本身的节奏与旋律更加美妙， 也通过优雅的古典音乐使人们对歌曲本身更增加了喜悦之情，歌曲也上升了一个档次。

小结

各种流行音乐广为流传有着其主客观原因，而受西方流行音乐文化影响最深广的群体便非青少年莫属了，尤其是我们大学生。年轻群体对文化和事物的发展有敏感的天性，这使得他们极易接受外来的文化思潮和行为方式。伴着时代的进步，各国潮流文化都能在这一代人身上找到特有的标志。这一代人思维活跃，崇尚自由，渴望独立，没有丝毫的矫揉造作，直率地宣泄情感，他们毫不遮掩自己内心对生活的诚挚和热爱。这群个人色彩浓烈的年轻人，尊重自己的情感，需要一个展现自我的平台，而音乐在某种程度上正是他们的精神舞台，欣赏音乐时可以完全不受约束，在乐音中自由徜徉。

然而我们知道，西方流行音乐必有其糟粕和精华的部分，也即同时具有正、反两面性。任何时间、任何地点我们听到的不同风格的音乐都在潜移默化地影响着我们的情感、思维方式、生活态度、价值观等等。健康而有艺术性的音乐有助

于陶冶我们的情操，使我们成为有理想有道德有文化的人；趣味庸俗的音乐却会对人们的精神生活产生消极的影响和腐蚀作用，甚至会导致社会精神文化的贫乏和混乱。在古希腊时，人们认为音乐可改变人的情绪——E调安定、D调热烈、C调和蔼、B调哀怨、A调高扬、G调浮躁，各种音调可激起不同的情绪。听一些缓和的音乐可以加强记忆、缓解压力、陶冶情操，而音调低沉的音乐反使大脑混乱，对事物的判断失准率上升，也会引发人的悲伤情绪，如传闻中匈牙利歌手Rezs? Seress的《Gloomy Sunday》由于流露出摄人心魄的绝望情绪使100多人因此结束了自己的生命。我不禁深思，对这些流行音乐带来的截然不同的影响，人们又该抱以怎样的态度呢？

生命中不可缺少的三样东西就是空气、水和音乐。西方流行音乐追寻最现代的脚步，体现最鲜活的情感，永远饱满、青春洋溢。它时而优雅、时而热情，像清泉、像山川，或悲或欢、或怨或怜??西方流行音乐触摸着人们最丰富的精神世界，并有着随风潜入、润物无声的影响。我们从音乐中学会用自己的认知方式去看社会、看人生、看他人、看自己。但是，我们并不能盲目地追随西方流行音乐文化，在一些歌曲中逃避现实，仅仅让其作为消磨时光、解除寂寞的娱乐药剂，而应当以客观的心态从中嗅到更多阳光、花草和汗水等生命的气息，体验音乐中所蕴藏着的深沉智慧。