概要

「国际设计联盟」（IDA）由世界三大设计组织：国际工业设计社团协会（Icsid）、国际平面设计社团协会（Icograda）以及国际室内建筑师设计师团体联盟（IFI）所组成，以因应全球化趋势，期盼透过跨领域的结盟，共同面对个别组织无法单独完成的任务和使命。

20xx年行政院责成经济部，结合各级政府、设计产业以及学术界等各单位的资源与力量，以台湾创意设计中心为代表，以台北市为主办城市，成功自全球13个国家、19个城市中脱颖而出，在20xx年正式获得IDA授权主办「2011台北世界设计大会」，主题定为「交锋，Design at the Edges」。 20xx年适逢建国百年，行政院将民国一百年定为「建国一百年，台湾设计年」，从年头到年尾，串连全台各地设计活动，并在十月由「台北世界设计大会」及「台北世界设计大展」两大设计盛会，引爆设计年的最高潮。

「2011台北世界设计大展」横跨三大展场：「松山文创园区」、「南港展览馆」及「台北世贸展览1馆」，是设计年系列中规模最大的活动，也是台北继听奥与花博之后的重要国际盛事，集结了企业、设计公司、设计院校以及设计推广组织，以善念设计之手法，诠释主题「交锋」，让全民体验世界设计产业的脉动与能量，并且欣赏台湾设计师的巧思与风采。

「2011台北世界设计大展」在松山文创园区使用1号到5号仓库及製菸工厂作为展览场域，总面积超过4,000坪，除了以主题「交锋」策划的「设计交锋展」外，其他还有「国际工业设计展」、「国际室内设计展」、「国际平面设计展」、「国际工艺设计展」，以及「亚洲文创跨界创作展」等国际级展览。不仅由专业团队策展，更是从宏观的国际视野出发，邀请国内外设计师共襄盛举；同时搭配多元的艺文表演，让展览内容更加丰富。此外，松山文创园区还有「台湾设计之光展」、「设计玩家展」、「金点设计展」，以及常设的「台湾设计馆」，展现台湾结合产业、经济及设计生活美学的优质设计形象与实力！ 参观展览之馀，漫步在园区裡，享受台北都市生中难得的悠閒，探索建于19xx年的古蹟建筑，感受本次展览所汇聚的崭新创意能量，品味这份古今交替的独特氛围。

展区配置图

主题说明

Design at the Edges 交锋

设计实务与其他领域相互激盪后的前瞻突破设计

当设计与其他领域结合时，设计犹如一种服务，无论是科学、科技、政府、企业或非政府组织，掌握时代的脉动与需求，设计才能够突破现况，改善人类生活。

不同设计类别相互激盪后的前瞻突破设计

不同专业的设计类别之间，是否有共通的原理原则？区隔不同专业设计类别的准据又为何？特别是视觉传达设计、室内设计与工业设计这三类别，如何相互激盪带给彼此崭新的突破，将是本次主题所探讨的一项重点。

呈现全新的、前卫性、实验性及挑战设计眼界的作品与概念

设计除了需要跨越领域、跨越类别的相互激盪外，设计还需要超越当下的自己，挑战设计的可行性，以呈现崭新的、前卫的、实验的概念与作品。

作品举例

作品相片：-作者：李明穎 Ming-Ying Lee 作品說明：以竹特有的质感与编织技法，来描写动物的体态，在生活空间中保留一处人与自然的亲密关

系。

对于作品的心得： 这是这次展览里我最喜欢的一个作品，不知道为什么他给我第一眼的感觉，就觉得好亲切。看完了作品的说明介绍，也让我更喜欢这个作品，以藤编竹子的方式，编织出鹿的身型，不只保留人与自然的亲密关系，其实也给我有种这只鹿就像在森林中奔腾的感觉，因为他的身体就是由竹编的方式表现的，更容易给我这种感觉。利用竹编方式构成路的身型，我觉得很特别，也好可爱，让我第一眼看到就好想把他带回家！

作品名稱：Paper Printer -作者：王怡方 I-Fang Wang

作品说明：这是一台瓦楞纸板折成的印表机，其材质以列印过的文件纸回收所制成，省去了包装的成本也利于回收，瓦楞纸板侧面的波浪结构，利于机体散热，纸盒打开后，即成为纸张的支撑架。显示灯设于纸板内侧，利用其透光性传达讯息。把手设计则具有电线收纳的功能，提着印表机，是个人生活理念的宣示，也为地球环保进一份心力。

对于作品的心得：这个设计是让我走近一眼就被吸引的设计，很特别也很有环保意识的概念，外表也不因为它是回收的材料而觉得丑陋，反而为它添加有如无印良品清淡的风格。一开始还以为它就只是个环保外表的设计理念，没想到看了说明才发现，他真的可以使用！图片说明里，打开印表机还真的有像平常我们使用的印表机一样，有墨水机器，很令人讶异，也好喜欢这个设计，既美观又环保，提着出门也不尴尬。 作品名稱：竹骨 Bamboo Skeleton

作品相片：

作者：徐維澤 Wei-Tse Hsu

作品说明：藉由延续旧有文化的记忆纹理，当人们与物件再接触时，这些物件便重新产生生命，在研究工艺与设计相结合时，重新运用传统六角边技艺，设计竹编的手法与结构，呈现竹编所蕴含的结构美与手感温度，诠释出灯具的新风貌。

对作品的心得：第一眼看到这个灯具，即时没有靠近它就觉得它带给人一种很温暖的感觉。光线也因为特别编织的方式，透出不同与以往的光线角度，不管是灯具还是光线透出的方式都很有美感。过去工艺与现代感巧妙地结合，成功地让它的记忆纹理深深刻画在脑海里。

作品名稱：彈竹 Bouncing Bamboo

作品相片：-作者：徐雲天 Sky Hsu

作品说明：把竹子温润的质感和优异的弹性，让大家透过接触去体验，透过力学结构展现出其弹性，也达到乘坐的舒适性，运用环保的层积竹材制成椅子，又可全部回收，将工艺融入人的生活。

对作品的心得：这作品推翻了我以往对于竹子硬质的感官，发现用竹子原来不只是有如墙壁上的质感表现而已，利用竹子居然还可以构成如此弯曲优美的弧度，让人看得很舒服，很想上前摸一摸它的质感，是不是也有如看到的一样滑顺，感觉坐上去就好舒服。

作品名稱：竹電扇 作者：周玉潤

作品相片：

作品说明：假日的午后主林在微风中摇晃沙沙的声音传递着一丝清凉与悠闲运用竹子的理性与感性特质透过工艺家的巧 手技艺把风扇的功能用细腻的情感包覆起来让设计与工艺交锋科技与自然交锋自然底存在于我们的环境中。

作品的心得：我第一看见时以我眼花了这世界上竟然有用竹子所做的电风扇好特别好像回到了以前的时代在以前大家都习惯用竹子做很多家具一样我就对这设计特别环保又自然

作品名稱：THE HOLE, JOHAN KU 2011-12秋冬系列概念影片

作者：古又文

作品相片：

作品说明：服装设计师古又文首次以导演身份与法国编曲家AN TON THAT 舞蹈家MARJORIE

HANNO-TEAUX 以JOHANKU 2011-12 A/W作品(THE HOLE)为灵感交锋创作出结合舞蹈音乐以及时装的当代概念影片。

作品的心得：我看到古又文的服装设计的很特殊他大致上都运用编绳的方式看到影片中的模特儿穿起来也不会很奇怪我觉得很潮又是很美丽的感觉。

作品名稱：島嶼瓢蟲紀

作者：周育如

作品相片：

作品说明：以设计人的角度看待都是生态 藉由语文互动的行动艺术产生共鸣,深入日常生活中 唤醒对生态的感应。

源作品的心得：一眼看到时,我超级喜欢的那个瓢虫真的超级可爱的,除此之外,还可以互相交换意见对生态的维护。 还可以和他人沟通和交流,可以认识更多台湾不同的生活的人,还可以挂起来, 挂起来也不会很奇怪，设计一片叶子真的很可爱。

作品名称：筑寮-龙山马头再生

作品相片：

作者： 黃鬱雯／謝旻芳

作品說明：

１．以沿海地區魚寮竹編構方法的原型呈現，轉化為現代空間意象的場所特色，形塑當地的藝術生態空間。 ２．利用保存原有水域、風、光、水、紅樹林，以及雨水再利用，形成環保、節能的觀光漁港。 ３．跳脫傳統漁港的經營及設計模式，創造「自然、人文、產業」兼具特色的場所。

對於作品的心得： 當我看到這件作品，感受到清晰自然的築寮房屋真的很漂亮，陽光照亮的築寮，使我覺得雖簡樸但簡單自在且美觀，而且節能又環保的空間，成為觀光漁港說不定真的會很不錯，我喜歡它的建築風格，營造出鄉下那種漁港氣氛，對我來說是很不錯的作品之一。

作品名稱： 摺石食

作品相片：

作者： 黄逸文／吴怡慧

作品说明：将环保材质应用在夜市抛弃式的小吃包装袋上，包装袋同时可做为免洗餐盒，为台湾夜市饮食文化加分。对于作品的心得：我觉得在这种夜市小吃就是需要这种抛弃式的包装袋，因为每次买夜市的小吃时都只能装在袋子裡，除了这个功用就没其他的了，所以我觉得这作者很聪明把包装袋变成盘子似的形状来装小吃，这样的包装袋就能有两种公用，而且也满实用性的，我觉得还不错的设计。

对于本次参观的具体收穫或心得：

因为这次2011台北世界设计大展在台北，所以我跟同学的约好周六一早就冲去台北。刚到松山文创园区设计大展时，发现人潮真的很多，大多的作品有来自许多国家大学的，举例：中国、美国，当然也少不了台湾，大概逛完一大圈设计展以后，发现这次的设计属于工业发展型的一种，比较偏机能实用性，但也兼具美观的特质，也带有当地文化做搭配，但还是以机能实用性为准，不过还是有些许的非机能性作品。参观松山菸馆收穫很多，虽然有一些在"新一代设计展"和"一克拉梦想展"有看过，但还是有许多吸引我的作品!这个设计展每个区块、每个展览者、每个作品都有自己独特的一面，也带给大家惊奇的感觉，许多作品的发想都是从日常生活中普遍见到的小事情，在看着这些作品时，都会想着，他是怎麽发明的?为什麽他想的到我就想不到呢?一边在讚叹着他的作品一边感叹自己对周遭事物都观察不周。由这个设计大展让我对日常生活有更进一步的了解，了解这世界上其实有许许多多很棒的创意发想，许许多多的创意产品，在这个设计展中，我看见更进步的未来，有了那麽多改善生活、增添乐趣的创造，让我觉得我们的生活正在改善!!

走完松山文创园区以后，我们又到台湾设计馆，「台湾设计馆」顾名思义就是台湾籍的设计者所设计的作品，不论是商品、非机能性商品等等．．大概走完以后我最喜欢的是「摺石食〕这项作品，因为本人很喜欢吃夜市小吃，如果有了这麽方便的包装袋，也会带给我一种方便食用的感觉，食用的心情也会跟着好转吧。

其中有一个作品《彩虹屋》，《彩虹屋》的设计理念

是将屋主的个性与风格注入到建筑当中，创造出宛如艺术作品的空间设计,然后彩虹屋内部充满色彩缤纷生气蓬勃的各式新颖设计植入既有的建筑在挤满人潮与吵杂的环境中彩虹屋就像是是一座神奇的绿洲当我们一脚踏进前门眼前是一个意想不到的宇宙世界充满乐趣颜色动感与感性让平凡的世界远远抛在脑后这次展览让我按许来自世界各地的作品,要成为这些人才真很不简单,所以我要更努力和这大师学习!

我是第一次自己去台北 看设计展而且连拒看了两场很过瘾，第一场在101复进的世贸馆看展我看到了自己的国家学生的设计和其他国家的设计，还有本土的设计师们的设计很兴奋又开心可以看到不同国家的设计，各式各样的设计都有，我都看不完的感觉，我们虽然上午的展有走完场地，但是好像满赶的应该是没看完的样子 下午在松山的设计展，有好多展场每看到，哪裡的展场个个都排满人潮 想要看却因为太多人排不到。我因为上午看展太开心了所以用了很多力气下午时我们只看了一个今点设计展 裡面的设计个个都设计的很好，种类也很多不过因为脚很酸又累就休息了 这样的活动很棒可以让学生多多吸收新知识 扩展视野希望以后还会有这类的活动。

 

第二篇：观后感

“新疆维吾尔自治区成立60周年成就展”—

观后感

20xx年11月21日，在院团委的组织和安排下，人文分院全体学生一同去乌鲁木齐市国际会展中心参观了“新疆维吾尔自治区成立60周年成就展”。我和绝大部分同学一样，是第一次来到这个设计别具的会展中心。所以，心理很是期待和好奇。

成就展共分为前言、历程篇·发展的新疆、成就篇·奋进的新疆、惠民篇·幸福的新疆、风采篇·和谐的新疆、展望篇·希望的新疆和结束语7个部分。我们认真观看一张张泛黄的老照片，仔细观看一件件工具实物，仿佛回到了艰苦卓绝的创业年代，仿佛看到了爱国主义劳动竞赛的火热场面。展出的2033张图片，40余幅图表，300余件实物，以及10余处新媒体手段的运用，让我们在视觉、听觉甚至触觉中，感受到新疆60年来的沧桑变化。

一进入成就展厅，我们的手机就没有停下来，东拍拍西拍拍，似乎想把每一样展览都留存在手机里。走过象征历史发展的时光隧道，新疆的发展变迁历历在目，我们深刻感受到新疆各族人民在奋进的历程中谱写了动人心魄的壮丽篇章。 一组组的数据展示了新疆一穷二白的落后面貌得到彻底改变，也呈现了各名族之间团结、互助，社会稳定的大好局面。 一张张照片让我们对新疆的历史有了清晰地了解，从新疆和平解放到新疆维吾尔自治区成立，从改革开放、国家实施西部大开发战略到中央新疆工作座谈会召开，新疆各族人民在建设中国

特色社会主义的道路上，团结奋斗，开拓创新，建设美好家园。 一幅幅画卷让我震撼，反映出中央和自治区很重视少数民族干部培养，选拔出一批政治上靠得住、工作上有本事、作风上过得硬的优秀少数民族干部。少数民族干部综合素质不断提高，在促进新疆经济发展和维护社会稳定中发挥着重要用。充分展示党的民族区域自治制度在新疆的成功实践，充分展示党中央对新疆的特殊关怀、全国人民的大力支持和援疆省市的无私奉献，充分展示新疆2300万各族人民发挥主体作用、建设美好新疆的精神面貌。

有了中国共 产 党，中国人民腾飞起来了。在这轰轰烈烈的阵容面前我能做些什么呢？我该做些什么呢？我们的人均国产总值远远不足乐观，我们的科技实力与我国的地位仍不想称。我能做的是翻开手中的书本，走进图书馆、走进实验室去学习、去研究、去创造，去承担革命先烈光荣而艰苦的历史使命！

20xx年11月25日