《中国结》教学反思

2014—2015学年第二学期

本学期的手工课其中一个内容是《中国结》， “中国结”具有优美的造型，丰富的色彩，它是中华民族宝贵的文化资产。千百年来，这种编结文化源远流长，深受人们喜爱。本课教学主要是指导学生初步掌握编、抽、修等编结技能，学会基本结的编结方法，编制简单的中国结；并通过制作结艺的过程，感受中国民间文化的内涵，体验创造美的愉悦

《中国结》这一课是学生普遍感兴趣的教学内容，但怎么使学生从简单的编织中国结中获得更多的知识，提高学生操作能力，发挥更多的想象力和创造力呢？课前我反复思考这个问题并做了大量的准备工作。

首先，我考虑用中国传统节日的挂饰、服饰、首饰等内容进行导入，采用图片、视频等形式，有了这么一个直观欣赏的导入，学生热情高涨，有了一个感性的认识，在这个基础上，这样一来便顺其自然地导入《中国结》这一课。有了前面内容做铺垫，下面的课变得更加灵活起来。

《中国结》是《生活中绳结技术》的演绎和完善，整合和延伸，是绳结技术的技巧化和艺术化。但真正要完成一幅中国结的艺术作品需要一定的时间，还需要相当的技术。我从教材中选择了历史悠久，寓意吉祥如意的“吉祥结”。本节课集欣赏、制作于一体，内容丰富，工艺制作精致。在课堂上，学生了解了有关中国结的文化内涵，知道中国结不仅具有造型、色彩之美，而且因它的形、意而名扬天下，充分体现了人们追求真、善、美的良好愿望，我们都感受到浓郁的民族气息，爱国情结和美好生活的思想感情。

吉祥结是中国结基本结中的一种，制作起来具有很强的技巧性，因此我把掌握“吉祥结”的编织方法作为本节课的教学重点。在整个制作过程中，“拉内耳”是个难点。我把事先编好的中国结发给小组，让学生观察，可以拆拆看看，然后让学生按照出示的示意图，尝试做一做。把看不懂的地方和比较难做的步骤提出来。目的是给予学生充分的时间进行观察和思考，让他们在实践中自己发现问题并尝试用各种方法解决问题。在制作过程中，学生发现问题，经过不断思考、实

践，最终解决问题，并整理出自己的最佳制作，课堂上，绝大多数学生都能创作出自己满意的作品，由此体验到学习的快乐和成功的愉悦。

因为吉祥结中隐含着“卍”（读作“万”）的符号，它象征着幸福、圆满、长久、吉祥，因此常出现在中国僧人的服饰和庙堂的装饰上，是一个古老而被视为吉祥的结饰。实际上结的形式已不仅仅是传统意义上的中国结，它已扩展到我们生活中的方方面面。所以在课的后面，我设计了欣赏中国结在生活中的运用，留心观察，你会发现结的运用远远超过我们的想像??我根据学生的兴趣和能力，边介绍边提问，帮助学生逐渐了解中国结这一独特的传统艺术形式的发展演变过程，并组织学生动手尝试编织几种由简到繁的结形，归纳出编织中国结的要领，顺利完成第一课时的学习。

本次课的学习我觉得我有以下的一些收获：1、通过欣赏、学习、动手操作，同学们都掌握了吉祥结的编织方法，并能够进行调整和简单的装饰。2、制作时很多同学给我和大家提供了不少好的方法和制作技巧，使我真正感受到了教学相长带来的教学乐趣。3、学生学到了中国传统艺术-边织的相关知识，动手能力得到了提高，合作思想与精神得到了培养，同时具备了探究精神与创新能力。增强了民族自尊心和民族自豪感。另外，有些地方也要有待加强: 1、时间安排上有些前松后紧，有的小组还没有完成的很好。2、给学生演示编结过程要更细致、清晰。3、改变评价方式——让评价更加适时、适用、适度。

中国结，结中情意浓，结中变化多；网络连技艺，你我互沟通；多少智慧，多少成就，都在这长长一根红绳中！

今后我还要多加学习和锻炼，争取在综合实践的道路上走得更深、更远。

 

第二篇：谈美术课教学反思

谈美术课教学反思

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我

一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？

在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分

利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课

堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例

如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的

资料，让他们做课堂的主人，并结合奥运会，展开学生们的兴趣被

大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生

的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，

这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓

励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些

优缺点。

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在

书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难

培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学

生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培

养学生的实践能力,教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多

种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语

言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己

独特的见解。

一、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学

习的层面

美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术

学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，

树立正确的文化价值观，涵养人文精神。美术学习要从单纯的技能，

技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的

文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画

飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的

知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸

收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目

的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存

在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被

浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”

所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间

存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟

通。

二、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生

的学

要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现

代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实

质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常

在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上

的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自

己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教

学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我

的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的

尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂

的反馈信息，得以改进自己的教学。

三、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生自主学习

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创

造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创

建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松

的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标

自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。

我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不

要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索

的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发

现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能

实现教学目标，创设教学的新境界。

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、

参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对

形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。电影录像

对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中

所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的

情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：

学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌

篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，

内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机

设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检

索丰富的美术信息，开阔视野,展示他们的美术作品，进行交流。

四、角色互换，拉近师生距离努力改变“传道、授业”的模式，

把主角的位置让给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，

欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以把课堂自己坐到

学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。从形式上拉近与学生的

距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快

的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的

提前预习。

合理评价，获得学生信赖。学生不管是完成作品还是回答问题，

总是希望得到教师的肯定。作为教师首先要对学生积极参与的态度

表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的

评价。这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴

赏的能力。合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传

递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。评价的方式可以是

多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学

生通过自己的努力来确立正确的审美理念。