高中美术新课标

高中新课程艺术课程标准

第一部分前言

美术课程是高中课程的组成部分之一,它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用.

19xx年<全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)>的颁布,使美术课程正式进入普通高中课程体系,从而形成了我们基础教育美术课程相对完整的格局,但是也应该看到,我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善,才能适应素质教育的要求.

制订新的《普通高中美术课程标准(实验稿)》应力求体现我国普通高中教育的培养目标，鼓励学生在感受、体验、参与、探究，思考和合作等学习活动的基础上，进一步学习基本的美术知识与技能，体会美术学习的过程和方法，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革，要构建符合基础教育要求具有基础性、多样性和选择性的美术课程体系，增强美术课程对学生发展要求的适应性，为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。

一、课程性质

　普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接，又具有自己的特点，是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征，能够帮助学生实现下列价值:

1、陶冶审美情操，丰富生活情趣

　　美术是最重要的视觉艺术，对发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操等方面具有其他学科难以替代的作用。　　普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识，提高对美术作品的内容\材料\形式风格的多样性的认识,使学生体验美术与生活的关系,陶冶审美情操,提高生活品质.

2、理解美术文化，形成人文素养

我国的美术有着悠久历史和辉煌的成就，与其他国家用和民族的美术共同构成世界美术的多元化，美术是人类文化的重要组成部分，具有人文教育的功能。

普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与社会、美术与自然等方面的关系，引导学生等热爱祖国，理解美术文化，形成人文素养。

3、激发创新精神，增强实践能力

　　美术实践是一种具有创造性的活动，在激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能等方面具有独特的价值。

　　普通高中美术课程能使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断能力，接触特殊的工具、材料、操作方式和表现形式，得到其他学科难以获得的各种体验。这种融鉴赏与创作为一体的学习活动对发挥个性，激发创新精神，增强实践能力是十分有益的。　　4、调节心理状态，促进身心健康

　　美术实践作为一种情感表达活动，在获得成功感和自信心，促进

人际交流以及释放个体的紧张或消极情绪等方面，具有促进身心健康与个性和谐发展的价值。

　　普通高中美术课程能使学生在美术活动中直接抒发各种情绪，缓解心理压力；能够获得成功体验，增强自信，升华情感；能够促进交流，沟通人际关系。以此形成良好的身心状态与社会适应能力。

5、拓宽发展空间，帮助规划人生　　

　　美术渗透于社会生活、生产的各个领域，在美化生活，提高物质产品的文化品质等方面具有重要的应用价值。困此，各行各业的人都需要具一定的美术素养。　

普通高中美术课程既为学生提供不同的美术基础知识和技能，培育学生终身爱好美术的情感，发展美术方面的各种能力，也能为他们未来从事美术职业或其他职业拓展发展空间。

二、课程基本理

（一）体现时代性、基础性和选择性，满足发展的需求

普通高中美术课程要适应时代发展的要求，增设反映美术学科发展成果的现代设计，现代媒体艺术等内容，注重对美术语言及美术的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和工发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，实行学分管理，鼓励学生自主选择，为个性发展拓展空间，满足学生多样发展的需求。

（二）理解祖国优秀艺术，尊重世界多元文化

普通高中美术课程要让学生较广泛地接触中外优秀美术作品，拓宽美术视野，尊重世界多元文化，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力，

抵制不良文化的影响，尤其要引导学生深入地了解我国优秀民族、民间艺，增强对祖国优秀文化的理解。

（三）注重学习方法和过程，提高美术素养

普通高中美术课程的实施要注重培养学生的独立精神，倡导自主学习、研究性学习和合作学习，引导学生主动探究艺术的本质、特性和文化内涵。通过美术学习活动，让学生学会用艺术思维的方式认识世界，学习艺术表现和交流的方法，提高美术素养。

（四）强调创新精神，培养解决问题的能力

普通高中美术课程要面向学生的生活发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达与交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。

（五）提倡质性评价，促进个人性发展

普通高中美术课程评价的主要目的是促进学生的发展，因此，评价标准要体现我主体、开放性的特点。根据美术学习的特点，提倡使用表现性评价、成长记录评价等质性评价方式，强调培养学生自我评价的能力，帮助学生会判断自己美术学习的态度、方法与成果，确定自己的发展方向。

三、课程设计思路

《普通高中美术课程标准》的结构如下图所示：

第一部分前言

一、课程性质

二、课程的基本理念

三、课程设计思路

第二部分课程目标

第三部分内容标准

系列１

美术鉴赏

１、学习内容

２、成就标准

系列２

绘画雕塑

１、学习内容

２、成就标准

系列３

设计工艺

１、学习内容

２、成就标准

系列４

书法篆刻

１、学习内容

２、成就标准

系列５

现代媒体艺术

１、学习内容

２、成就标准

第四部分实施建议

一、教学建议

二、评价建议

三、教科书编写建议四、课程资源的利用和开发建议

（一）设置内容系列，提供多种选择机会

由于兴趣、爱好和发展需求的不同，高中学生需要发展不同的美术能力，为了满足学生多方面发展的需求，普通高中美术课程设置了以下五个内容系列，供学生自主选择：

系列１：美术鉴赏

系列２：绘画雕塑

系列３：设计工艺

系列４：书法篆刻

系列５：现代媒体艺术

（二）实行学分管理，保证基础，力争拓展

普通高中美术课程实行学分管理，通过设定必修学分，让每个学生都能达到基本的美术学习要求，在义务教育美术课程学习的基础上进一步提高自己的美术素养，具体方法如下：

（1）选择一人模块，修习18学时可获得1学分，每个学生必须修习

美术课程54个学时，以获得规定的3个基本学分。

（2）尽可能尊重学生的自主选择，但原则上以修习1个学分作为继

续选修和转换学习内容的基本单位。鉴于“美术鉴赏”对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用，建议在3个基本学分中采取“1+2”的选课策略，即学生先选修“美术鉴赏”获得1个学分，再其他内容系列中任意选修两个模块内容获得另外2个学分。

（3）在取得必修的3个学分的基础上，学生可根据自己的兴趣和需

要继续修习以获得其他学分，所选模块不加规定。

（三）注重可行性，适应不同学校的美术教育条件

普通高中美术课程要适应全体学生的发展，普通高中美术课程不是高中考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，学习内容应符合高中学生的兴趣，适应高中学生美术的实际能力和水平，不宜过高、过难、过于专业化。

由于普通高中美术课程受师资和设备条件的影响极大，因此，普通高中美术课程必须具有多样性和弹性，以适应不同学校的师资和设备条

件，现阶段，各学校可根据自己的师资状况和设备条件开设美术学习模块中的部分课程，但要制订规划，积极改善普通高中美术师资的状况，配齐所有必需的设备和器材，力求在三至五年内开设全部内容系列，为学生提供更大的选择空间。

虽然一位美术教师不可能胜任所有美术门类的教学，但也不能只开设自己感兴趣和擅长的某一门课，使学生使去选择的机会，作为普通高中美术教师至少应该具备开设三个模块课程的能力，例如，开设美术鉴赏课程的能力、开设一门绘画（或雕塑）类课程的能力和开设一门设计（或工艺）类课程的能力。

（四）传承民族文化，反映学科最新发展

在普通高中美术课程中设置了“书法篆刻”内容系列，在“绘画雕●●塑”内容系列中设有中国内容，在“设计工艺”内容系列中设有传●

统工艺美术等内容，以加强学生对中国传统文化的理解。

普通高中美术课程也体现了美术学科在理论方面的新动向，例如，强调美术的人文性质，重视美术与生活、美术与文化的联系等。普通高中美术课程还关注了美术创作活动中观念、材料、方法和技术方面的新发展，例如，在“绘画雕塑”内容系列中增设了综合材料造型的●

内容，导入了现代艺术观念和环保的意识；增设了现代科技与艺术相结合的“现代媒体艺术”内容系列。

第二部分课程目标

以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用观察、想象、直觉和多种思维形式以及美术的方法进

行艺术创造活动；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀文化，尊重世界多元文化。

１、深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程和方法，选

用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计

或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。

２、学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，

了解美术某一门类的特征和发展，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征，陶冶情操，热爱

祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。

３、学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科

的关系，以及与社会、自然的联系；发展想象力，促进

思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合

其他方式解决学习和生活中的问题。

４、学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的

成果，增强自我表达意识，学会自我评价，学会评价

他人美术学习成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，

架起他人思想和情感沟通的桥梁。

第三部分内容标准

系列１：美术鉴赏

高中美术新课标

第四部分实施建议

一、教学建议

１、普通高中美术课程的所有学习内容都可以让学生自主选修。教师应向学生介

绍每一学习内容及其学习方法。

２、美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中美术教学过程中，将鉴赏与

体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以，在每一模块的相关内容中，美术鉴赏的内容应不少于该模块学习总课时的２０％。

３、教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实

践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力，对于工业设计、环境艺术设计等设计类别的教学，可指导学生采用多种材料和方法进行模拟设计制作练习。

４、在普通高中美术教学的全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习与运用，

教师要引导学生关注艺术观念的发展、变化及其与创作实践的关系；鼓励学生在美术鉴赏、技法练习和创作实践中，运用美术术语思考、交流、讨论，加深对美术术语的理解，提高运用能力。

５、美术教学应注重创设情境，在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品、美术现

象，用有关的音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，加深对文化、历史以及美术的社会作用的认识。在美术创作教学中，应该创设能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造的作品。

６、美术学习活动一般注重对美术作品发表个人的独特见解，运用不同的材料、

工具和方法进行独特的创作，但有的美术学习活动，例如，学校的形象设计、班级网页的设计等则需要发挥集体的智慧和力量，分工合作完成，面对不同的美术学习活动，教师在运用一般教学方法的基础上，应该针对美术学生特点，重视对新型教学方法的研究，引导学生进行自主学习，研究性学习与合作学习。

７、教师应利用计算机和互联网开展美术教学。鼓励学生在学习过程中，利用计

算机技术和互联网资源主动地收集、筛选、分析、整理图像和相关背景资源，扩展学习资源，开阔视野；指导学生学习用计算机技术创作美术作品，并利用互联网大胆发表和传播自己的美术作品与学习作品。

８、教师应创造性地使用美术教科书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容

进行选择、改变和创造；灵活利用当地自然和文化资源，积极开发样本课程，增强美术教学与当地自然和文化特色的联系。

９、教师应鼓励和帮助学生组织和建立美术社团，指导学生开展各种美术活动，

增强学生的实践能力，增添校园文化氛围。

二、评价建议

１、根据《普通高中美术课程标准》、教学实际和学生的情况，制订具有开放性

的、能促进学生发展和改进教师的以及推进普通高中美术课程不断发展的评价指标。

２、提倡多主体评价。采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，

尤其就应注重学生的自我评价。

３、注重表现性评价。运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学

生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

４、注重质性评价，提倡成长记录评定。成长记录主要有“过程性成长记录”和

“成就性成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资源，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求，及时给予针对性的指导。

５、采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评

语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。

６、建立促进美术教师成长的评价体系，老师应转变在教学评价活动中的角色，

能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

７、建立以美术老师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与评价制度，

使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。

三、教科书编写建议

１、美术教科书的设计和编写要依据美术课程总目标的要求，确保教科书的

总体思想与本《普通高中美术课程标准》的要求相吻合。

２、美术教科书的编写要以学生发展为本，遵循高中学生的认知发展规律，

从学生生活经验出发，以有利于学生学习，发展积极主动的学习精神作为教科书编写的基点。

３、美术教科书的编写应体现时代特点。内容的选择要注意处理好传统现代

的关系，既要体现优秀的民族文化传统，也要反映本学科发展的最新成果。

４、美术教科书内容的选择应注意基础性、启发性、应用性和拓展性，能引

发学生提出问题，促进学生的思考和探究。

５、美术教科书的编写应留有余地，具有开放性，学校或地区可以根据自己

的特点编写适合本校或当地特色的教科书，以适应不同地区学生需要。６、美术教科书的编排应图文并茂，做到文字表达准确、生动、图像清晰，

色彩准确，版式美观、明了，印刷精美。

７、美术教科书中应增加各种相关的地图、图表、背景资源、图片分析、实

例等，以便于学生进一步理解学生学习内容。

８、美术教科书是美术教材主体，美术教材不应包括教学参考书、画册、图

片、标本实物、作品以及相关的视听影像资源和计算机软件等。

９、现代媒体艺术教科书的内容选择应以介绍现代媒体艺术的观念、规律为

主，并介绍一些现代媒体艺术作品及其创作的方法，引导学生运用不断更新的多媒体技术，创作出新颖多样的作品。

四、课程资源的利用与开发建议

１、各校应根据所开设的美术课程配置专用美术教室，配齐相应的美术教学

设置（包括储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所）与器材，配置可供美术课使用的多媒体教学设备。

２、学校的图书馆应美术书籍和其他美术资源，包括画册、教师参考书、学

生参考书、美术及美术教育杂志、幻灯片和光盘、录像带等，供教师备课及上课，学生自学或合作学习时使用。

３、各校之间可以根据不同学习模块的师资需求，互通有无，共享美术教师

资源。

４、学校应积极开发信息课程资源，充分利用网络获得最新的美术教育资源，

开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际之间的学生作品、教师成果等方面的交流。

５、广泛利用校外的各种课程资源，例如，美术馆、图书馆、公共博物馆及

私人博物馆、艺术家工作室、艺术作坊和有关工厂、车间以及当地文物资源等，聘请美术专业工作者和相关人员参与美术教学，开展多种形式的美术教育活动。

６、尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会

生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。

第二篇：高中美术新课程新探索

高中美术新课程新探索

南京市第九中学冉向捷

2005、12、2、

内容提要：围绕高中美术课改话题，就教学安排、教与学的方法、教学评价等问题谈我们的看法和想法。

关键词：课改课标模块

高中美术新课程新探索

从今年秋季开始，我省全面进入高中新课程改革，教育部基础教育司副司长朱慕菊曾说，此次高中课程改革特别强调学生要“具有终身学习的愿望和能力”。这是我国在普通高中首次提出培养学生“终身学习”能力的概念。当今，世界课程改革的主要趋势是打破平均发展的传统模式，在保证学生基本素养的基础上，最大限度地适应不同学生的发展，满足不同学生的需要。那种所有学生按同样的要求学习同样课程的教学模式正在消失。多样化的课程与学生的自由选择，不但有利于一般学生的发展，也特别有利于优秀学生的脱颖而出。高中美术课程标准提出了一条新的思路，丰富的教学内容体现了全新的教学理念，突出了时代性，符合新世纪人才培养的目标，符合学生审美心理的发展特征。高中美术课程顺应世界艺术教育潮流和现代科学与艺术的发展，具有重要的意义。它将开创我国高中美术课程教学的新局面，对实施美育、陶冶情操，提高我国高中生的美术素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美、全面发展，具有十分重要的现实意义和深远的历史意义。我校一向重视艺术教育，这次课改自然也不例外，在校领导的带领下，目标明确、措施到位、积极稳步地进行了的一系列改革实验与探索，下面简要介绍如下。

一、教学安排：

高中课程改革对大家来说，都是新课题，究竟如何进行大家心里都没有底。我们首先研读了《新课标》，暑期还积极参加了省级的学科培训，聆听了专家、学者们的讲座，看了一些示范课的录像，对我们很受启发，回校后我们立即开了教研组的课改研讨会，就课时安排、模块选择等问题进行了热烈的讨论，根据学校师资条件以及美术教室的数量，我们作了以下几种方案。

1、课时安排：

方案1：美术在高一开设，音乐在高二开设，每周均为2课时，学生一个学年完成三个模块的学习。

方案2：美术、音乐都分别用高一、高二两年完成，每周各一课时，高一美术、音乐同时开，高二上开美术，高二下开音乐，学生一年半完成三个模块的学习。

方案3：美术、音乐都分别在高一、高二两年完成。高一美术、音乐同时开，每周各一课时。高二每周一课时，美术、音乐按单双周进行，学生二年完成三个模块的学习。

我校现采用的是方案3。

2、模块选择：

在模块的学习上，我们根据《课标》要求的1＋2的选科策略，首先开设美术鉴赏模块，然后，教师根据自身特点和长处，再开出2-3个模块，供学生选择，教务处在根据学校、学生、教师等几方面情况，相对集中落实，在条件允许的情况下学校将向学生提供更多的模块选择。

二、教与学的方法

课程功能、结构的改变，使学生发展的空间进一步拓宽，必将促进学生学习方式的改变。学生灵活地在规模、结构不同的学生群体中流动，选择不同的教师，选择不同的课程，选择不同的学习方式，所有这些都发展了他们的自我认识，给予他们机会来实践继续学习、工作和个人生活所需要的重要的技能。学生在选择中保持愉快的心境，感受成功的滋味，体味“适合自己的才是最好的”。这就是重视开发学生潜能的教育，是发展学生个性的教育。

过去我们课堂常常是“你讲我听”式的做法，导致学生失去亲身探究实践的机会，因而 2

无助于学生整体素质的发展。所以，现在课堂教学的着眼点，应该是让学生积极主动地参与到教学活动中来，形成“多维互动”的教学氛围，使学生的潜能得到相应的发挥。只有这样，我们的课堂才可能焕发出生命的活力。而教师教学方式的转变最终都要落实到学生学习方式的转变上。学生学习方式的转变将会牵引出思维方式，生活方式、甚至生存方式的转变。学生的自主性、独立性、能动性和创造性将会因此得到真正的张扬和提升。学生学习方式的转变，因此被看成是本次课程改革的显著特征和核心任务。

有学者指出：“自主学习强调的是培养学生主动、独立的学习能力；合作学习强调的是协作、分享精神；探究学习强调的是培养学生探究未知世界的能力；这三种学习必须并行而又互相补充，缺一不可。”其实，任何一堂好课，都是许多适当的教学方法和学习方法的结合，形成一个有机的整体，这里为了便于说明，才一一列举如下教与学的方法。

自主法：自主学习是指教学条件下的学生的高品质的学习，这里概括为自主法。也可以说所有的能有效地促进学生发展的学习，主要表现为我要学、我想学、我能学的方法都是自主法。大量的教育实践和研究表明：学生真正有效的学习是感觉到别人在关心他们；是对他们正在学习的内容很好奇；是积极地参与到学习过程中；是在任务完成后得到适当的反馈；是看到了成功的机会；是对正在学习的内容感兴趣并觉得富有挑战性；是感觉到他们正在做有意义的事情。因此，能否从上述方面入手，是学生能否自主学习的关键。（见案例2）

讨论法：讨论是学生与学生、教师与学生的思想交流，师生、生生间的互动式教学过程中的重要环节，是教学成功的关键。在美术课程的学习中，应经常运用讨论法。在讨论中明辩真善美与假丑恶，在相互交流、各抒己见的民主氛围中，建构良好的审美意识。在美术学习中教师要尽可能多的为学生创设讨论的情境，营造健康民主的美术学习气氛。

评述法：在中学美术课程的学习中，对美术作品或美术现象能够发表自己的看法，这是非常重要的能力，也是美术教学的重要任务。它长期以来被“一言堂”的教学模式所忽视，教师应在课内外适时引导，多给学生一些锻炼的机会，通过让学生写一写欣赏体会，就一些美术问题发表自己的看法，逐渐培养学生正确的审美观念。这是提高学生美术欣赏水平的重要途径之一。我们先后开展“名画大家谈”、“我眼中的美术”、“达芬奇之我见”等演讲活动，使学生在活动中得到锻炼和提高。

练习法：高中美术新课程，改变以往单纯美术欣赏模式，五系列九模块以及各种校本美术教育资源的开发，极大地丰富了学生的学习内容，学生的课内课外的练习是必不可少的。练习法一方面让学生掌握美术的一些技能技巧。另一方面更重要的是在练习中让学生体会到艺术创作的乐趣，培养能力。练习内容与要求要适当，给学生多一些的选择范围。切忌一刀切或要求太高，以免打击学生的积极性。（见附件2）

合作法：合作学习是相对于个体学习提出的，是学习的一种组织形式。它是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习，这里概括为合作法。合作有以下几个方面的要素：学习者要积极承担在完成共同任务中个人的责任；学习者要积极的相互支持、配合，特别是面对面的促进性的互动；学习者要能进行有效的沟通，建立并维护小组成员之间的相互信任，有效地解决组内冲突；学习者要对各人完成的任务进行小组加工；学习者要对共同活动的成效进行评估，寻求提高其有效性的途径。教师应是合作的程序的设计者、情景的创设者、讨论者、协调者和鼓励者。（见案例1）

反馈法：反馈是学习过程中不可或缺的重要环节。教师通过各种反馈形式及时调整自己的教学设计，学生通过交流反馈调整自己的学习状态，从而取得较好的教学效果。反馈的形式很多，可以是通过作业交流展评，也可以是学生之间的互评、自评等。反馈这一学习环节在美术教学中容易被忽视，教师在教学中注意为学生提供交流反馈机会，设计好反馈的方式方法，把反馈环节落实到位。（见附件2）

走访法：参观美术馆、博物馆，走访专家、学者和民间艺人，以及进行产品调查等，充 3

分利用各种美术教育资源，这是美术学习的很好方法，是需要大力发扬和鼓励，这种学习方法最能锻练学生的多方面的能力，其不仅能够很好的解决美术学习上的问题，获得比较直接的知识技能，而且还能培养学生与外界交往的能力。（见案例3）

问题法：课程内容问题化，实际上是将以“定论”形式陈述的材料，转化为引导学生深究的“问题”形式，变被动学习为主动探究式学习。满足高中生强烈的追求本原的欲望，引导学生在解决问题的过程中自主地建构知识，这也是我们教学中要经常运用和不断探究的方式方法。

还有示范法、展示法、调查法和表演法等等。

三、教学评价：

1、提倡多主体评价。采用学生自评、互评以及教师和家长对学生评价等方式，尤其应注重学生的自我评价。

2、注重表现性评价。运用观察、记录、访谈、录像、录音、摄影等方式收集学生学习表现的信息，对学生在参与美术学习过程中的综合表现进行评价。

3、注重质性评价，提倡成长记录评定。成长纪录主要有“过程性成长记录”和“成就性成长记录”两类。成长记录评定的主要意义在于提供能使学生学会判断自己进步的机会。学生在成长记录中收集美术学习全过程的重要资料，包括研习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息（文字或图像资料等）、自我反思以及他人评价的结果等。教师能通过学生的美术学习成长记录，了解学生的学习状况，发现学生的潜能和发展需求，及时给予针对性的指导。

4、采用多种评价方式评价学生的美术作业，包括分数或等级、评语、等级与评语相结合、座谈、学生作品展示等方式，充分肯定学生的进步和发展，明确需要克服的弱点与发展方向。

5、建立促进美术教师成长的评价体系。教师应转变在教学评价活动中的角色，能对自己的教学行为进行分析与反思，及时记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

6、建立以美术教师自评为主，校长、教师、学生、家长等共同参与的评价制度，使美术教师从多种渠道获得反馈信息，不断改进教学，促进自身不断成长。

7、学分评定，学校组建学分管理委员会，学分管理委员会下设学科学分评定组，学科学分评定组由学科教师、学生代表、学校学分管理委员会代表组成。学分评定由三个方面制定：一是学时分20%（上满全部课时的），二是学习表现分30%（平时学习表现态度、参与热情、纪律表现、平时作业状况等）三是考试成绩分50%（期中、期末考核成绩）。（见附件1）

总之，新课程将打破过去单一灌输型的教学，突出个性化的教学特点，创建灵活宽松的学习环境，将“主动学习”和“研究性学习”纳入高中教学当中，这种迥异于以往的教学模式，将使素质教育进一步落实到课堂教学中。值得强调的是，要处理好探究性学习、自主学习与接受性学习的关系，提倡探究性学习、自主学习，不是不要接受性学习。事实上，接受性学习与探究性学习、自主学习等是相辅相成的，在什么样的情况下，用什么样的方式，要进行认真的探索。另外，在教学过程中，强调教师与学生高质量的互动，通过师生间的有效交流，共同解决问题。真正达到培养学生“具有终身学习的愿望和能力”。

四、案例与附件：

案例1：

在“中国古代花鸟画鉴赏”中，我在引导学生认识“禽鸟”方面时，我提出：西方画家笔下的“禽鸟”与中国花鸟画中的“禽鸟”有何异同点?课前让小组通过包括网络在内的各种方法，收集相关的作品及文字资料，通过小组自主、合作、交流的方式将资料进行筛选，老师给予引导，小组得出结论后制作成演示文稿。课堂上，在讲到花鸟画的“禽鸟”方面时，便让小组代表展示他们的结论，其中有这一段描述：“通过比较，我们发现两画中的禽鸟十分强调物体质感和光影作用。因此极其写实，类似‘标本’；而工笔花鸟画中的禽鸟在强调 4

的是对象的神情姿态的基础上，进一步分辨其细微的羽翼、斑纹和丝毛聚散，并且用特殊的渲染方式，来恰当地表现对象的特点，所以，我们中国人笔下的禽鸟，透出一种灵性，洋溢着浓烈的生命气息。”这节课我充分利用了自主法、合作法、探究法等学习方式的优势，本着促进学生发展的原则，整合了接受性学习方式，为学生提供了有效的学习活动过程，学生获得的已经不只是本书的知识。充分启发了思维，培养了兴趣。

案例2：

课题：印象派绘画

教学目标：通过专题网站进行网络教学的形式，使学生了解和认识19世纪欧洲印象主义绘

画的特点和代表人物及代表作品。开阔视野、增进知识、陶冶情操，提高体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味。

现代化的网络教学方式，旨在充分体现“学生为主体，教师为主导”教学原则，

培养学生的主体意识，激发学生的学习潜能。最大可能的发挥每一个学生的主观

能动性，自我完善构建知识体系，逐步培养学生进行自主性学习的能力和习惯，从而达到“终身学习”的目的。

教学方法（及其评价）：基于WEB进行知识建构，建立丰富的相关资源库。以专题网站作为

平台，创设学习情境，建立在线讨论版（BBS），分组协作学习，建构和完善自我

的知识体系，培养自主性学习和解决问题的能力。通过形成性测试和评价的交互

设计，促使学生在人机交互的自主性学习中进行自我检测和评价，从而建构印象

主义美术的知识体系，培养发散性思维能力，养成高尚的审美情感。

整个教学过程，利用网络教室广播功能，实时监控和引导，及时解决和调控学生

学习过程中的问题和教学思路。

教学重点难点：重点，了解和体验认识印象主义绘画（新印象主义和后印象主义）的特征及

其代表画家和作品，感受和体验艺术作品的魅力，从而陶冶情操，提高自我的审

美能力和趣味。

难点，理解印象主义的特征，并能够区别三种不同的印象主义画派。在学习和理

解时，要多加以比较分析。

教学策略及媒体支持：建立丰富的相关资源库，以专题网站作为平台，创设学习情境，建立

在线讨论版（BBS），分组协作学习，并进行自我测试和评价。

整个教学过程，利用网络教室广播功能，实时监控和引导，及时解决和调控学习

中的问题和环节。

软件及媒体支持：Dreamwaver、Firewok、Flash、Internet Explorer和联结

Internet的网络教室以及相关的Java程序等。

该多媒体教案是学件式课件，可以针对不同的学校和学生，自主进行整合，发挥

最大的教学效益。

教学流程：在网站上，先复习现实主义美术，然后导入新课：印象主义美术。

现实主义美术与印象主义美术比较，并提出问题和各小组的探究任务。学生分组探究，协作讨论，资源浏览。

解决问题，自我测试，小结反馈，知识建构。

切入整合的理由：本学科传统教学往往受到很多因素的限制，比如，资料和信息量不足、学

生自主性不强等。

现在的学生个体水平差异较大，因此，传统备课授课的方法，某种程度上来说，

很难真正的达到教学目标。在网络环境下的教学，有利于学生充分发挥个体的主

观能动性，有选择的构建自己的知识结构。使每个不同层次的学生，都能有所提

高，同时为“终身学习”打下基础。

案例3：

在教摄影内容时，在讲到照相机一课时，我向学生讲了照相机的发展历史及基本工作原理后，让学生展示介绍自己心爱的相机。可以是实物，也可以是说明书，越先进越好，既要知道其功能，又要知道其价格，要从造型、款式、功能和价格等方面，说明自己喜欢的理由。学生介绍很踊跃。其实，课前我就要求学生做好充分准备，他们利用课余时间，走访各家商店索取说明、询问价格忙的不以乐乎。学生的介绍让我始料不及，反使我向学生学到很了多东西。在作业上，我鼓励有条件的学生实拍，没有条件的可选自己认为最佳的照片，从构图、取景、用光等方面进行评述，取得了明显的教学效果。

附件1：

南京市第九中学高中美术学分认定表

学号姓名班级模块

高中美术新课程新探索

注：1. 评价可用等级或分数制，一般分为A(90-100分) B(80-90分) C(60-70分) D（60分以下

不合格）

2. 如所附原作较大，可另附贴在背面或拍成照片。

3. 自评、互评、师评是用一句话来概括上课的主要情况。

附件2：

第二课礼仪与教化（中国部分）学生作业

高中美术新课程新探索

日期

五、参考文献：

《普通高中美术课程标准（实验）》

《初中美术新课程教学法》东北师范大学出版社出版 8

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第二篇：高中美术新课程新探索

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