试论小学音乐教学反思

HR Planning System Integration and Upgrading Research of

A Suzhou Institution

小学音乐教学反思

一、 纠正学生对音乐的学习态度

在一开始上音乐课的时候我就发觉很不对劲,大家都是觉得音乐课是所谓的“豆芽课”,上不上好都是无所谓的,觉得上音乐课只是唱一首歌那么简单,更别说对音乐知识的渴望。更过分的是我在上面上我的音乐课很多同学都把自己的作业拿出来做,根本就不管我在上什么课,听的同学呢还动动小嘴,不听的同学完全就没有在这堂课上。我这一想就担心了,这个该怎么办呢?小学音乐教学目标明确规定要掌握一定的音乐知识和基本技能才行的,要培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望。娃娃些连学习这个的想法都没有我要怎样才能让他们学习呢?最后我想我应该以兴趣来带动大家学习。兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。教师应该在不同的教学教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。

(1)增加学生对老师上课的兴趣,渴望老师来上课,这里呢不仅要求教师的业务水平高、口语表达幽默、带动性强等外在的素质,还要教师的内心必须是以爱动其心,以礼服其人,以智动其行。爱心和责任是老师必备的东西,所以当老师上课而学生不听你的时候记住千万别发火,要爱他关心他,轻轻的一个提示即可了,这时他自己也会觉得不好意,所以注意力自然就到你这里了。再制作一些适合音乐教学的幻灯片教学,抓住学生好奇心理。其中还有教师上课应该以学生为主体,多进行师生互动将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。开心了自然就学了。

(2)增加学生对音乐本身的兴趣。爱因斯坦曾经说过“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的教师,它远远超过责任感。” 如果孩子本身对音乐感兴趣的话不需要教师花太多的时间去提醒她,而是他自己就有想学心理现象。好奇心是很值得利用的心理现象,比如给孩子们一些乐器的学习,音乐认识的简介等学习。

二、 课堂纪律性的管理

作为一个教师应该应该把握学生的心理特征,从而对课堂纪律进行有效的调控。在低年级的音乐课堂上,前几十分钟,同学们的配合还是相当不错,但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。本学期,我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候,因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征,在上课前15分钟还没有进入主题,使课堂出现闹哄哄的情况,当时我只会发脾气,所以最后使得学生和教师也出现比较僵的情况。这样一来,学生对老师的好感也消失,同时也影响到了我的教学质量。后来我查阅了相关书籍,知道6-8岁儿童的心理特征,他们都是集中力时间比较短,因此必须把握好课堂的前15分钟,提高课堂的效率。为此我对自己的教学安排做了相关的调整,我通常把师生问候,练声及复习前一首曲目的时间把握在前5分钟。通过简短的导入然后直奔主题,这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣,对于低年级的学生,他们对于动画视频导入,故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说,把握好学生的心理特征,课堂的效率已经可以提高一半。

三、改变教学设计使学生更好的掌握音乐知识

最初的我一直都是按着自己的教学思维在走,没有为孩子考虑得太多,只知道按着教学参考书上的教学任务,教学建议来固定我的思维,结果恰恰是时间不够。由于农村的孩子很少接触专业的音乐教育导致他们在学习音乐的时候接受力是有限的,基本上学习一首歌曲都要一节课的时间,而教参上的设计内容太多了,(基本都有音乐欣赏)一节课时间不能好好把握,学生学唱歌曲时间太短了还加上有游戏活动等。因此我把学习歌曲和欣赏分开教学,游戏适当穿插,并且在上新课之前都是进行了复习的,这样的改动让我在学习歌曲上还是取得了进步的。我还在上课时尽量运用电子琴教学,这样不仅能够对孩子的音准进行更正和掌

握,还可以提高学生学习积极性。还用了音乐当中的模唱教学法和跟唱法来学习歌曲,在学习歌曲前都是先把歌词用节奏来教学生的,这样对歌曲的节奏能够很好把握。

四、把乐器和舞蹈、游戏带进课堂,展示学生的自信

才开始上课的时候这些孩子都很胆怯,让他们自己起来自我介绍都是扭扭捏捏的,还很害怕,很没有自信。为了调动学生的自信,我把乐器、舞蹈、音乐表演等活动运用到教学当中得到了不错的收益。

乐器、舞蹈、游戏在课堂的恰当运用,是可以把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器、舞蹈、音乐表演是你能很好培训学生的节奏感的。对于刚刚接触接触音乐的同学,他们会觉得学习节奏是一大难点,如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌,这样枯燥的学习是很难调动学生的积极性。因此在某些节奏性强的歌曲中,我会尝试多用乐器来在辅导,先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏,并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范,,最后每组学生中挑选几位出来表演。通过他们的表演和我的引导,下面的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确,那些是错误的。反复地练习多几遍,学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏,会让他们感到趣味性增强了,学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中,我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位,也上按照乐器的方式进行,这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。

在音乐游戏方面我经常叫他们进行音乐接龙,音乐情景再现(小学的低断年级大多都是有情节的,在这种情况我就把快要学会的歌曲让学生上台表演,下面的跟唱),在室外的游戏大多都是设计的逮到了就要上前表演。

这就是我在这里的两个月下来的总体反思,其实在课堂上还是有很多的不足,我希望自己在将来越做越好,要想学到东西,我觉得更多的是要像那些老老师多学习学习实践方面知识这样自己在实践方面才会越做越好。

 

第二篇:小学音乐教学反思

  

六年级音乐教学反思 

《邮递马车》教学反思

在信息化的这个时代,邮票在慢慢的退出我们的视野,也让孩子们对它产生了陌生感,设计的这个课题,又让学生从新走进了邮票。在我国,邮票既是一种邮资凭 证,又是很好的一种收藏品,因为就在它的方寸之间,展示了祖国的大好河山和各地的风土人情,让我们大饱眼福。邮票的形式很多,有国画、剪纸、儿童画等等, 这些都是和我们美术相连的。这节课的重点,就是让学生从剪纸的民间作品中,了解剪纸艺术的发展、制作、表现方法,吸取美的元素,通过自己动手来表现自己的 想法,尝试制作邮票图案,提高学生的艺术鉴赏力和创造表现能力,陶冶生活情趣。学生要能用自如的声音和欢快的情绪演唱歌曲《邮递马车》,能选择打击乐器为 歌曲伴奏,能理解和体验小品的内容与情感,能记住《一枚邮票》小品中的部分台词,并与同学合作表演台词,并与同学合作表演小品。语言和动作符合角色形象及 人物情感。艺术课程的综合,需要艺术教师具备多方面的素质和能力。

二年级音乐反思

一首好诗本身就是一幅优美的图画,学习积极健康的古诗,不仅能够提高学生的文学素养,而且可以使学生受到美的熏陶。引导学生通过欣赏古诗的语言美,学唱歌曲的旋律美去认识其中表达的意境美,进而体验到诗人所表达的思想感情,这对陶冶性情、培养高尚情操,提高学生音乐审美能力大有好处。《咏鹅》就是是湘教版四册第十课两首中的一首。上完这课我感觉上的很成功。

1、创设情境。让学生配乐进行诗朗诵,以激发学生学习热情,提高学生学习兴趣,导入新课。促使学生动脑动口,主动参与,有利于帮助学生去理解和感受古诗词的能力培养。

2、学唱歌曲并进行表演。在学会歌曲的基础上让孩子们上讲台前自由表演,并发给学生头饰以助演,即激发了学生的上台欲望又在舞蹈表演过程中近一步体会到了《咏鹅》着首歌的意境。

3、感受绘画。让学生既能在吟诵古诗词的基础上声情并茂地歌唱古诗,并根据自己的感受以诗配画,以画配诗巧妙的进行学科综合,这既是音乐与文学的完美结合,又使人感到画中有诗诗中有画,为学生的学习领域提供更为广阔的想象空间。

二年级音乐课教学反思

本课以“绿色”为情号主题,安排了听赏《绿色的小兵》和歌表演《小树快乐长高》二个内容相互联系,突出了歌唱绿色、热爱绿色的主题。

  《小树快乐长高》我首先从季节入手“你知道现在是什么季节吗?学生都回答”春天“为了熟悉一下旋律我请大家轻声用”哩“啦”随琴唱歌曲旋律。这种轻声哼唱可以让学生的音唱得准一些。气息平稳些,还可以创设这首歌曲“春天”的感觉。利用情感学习歌曲还可以及时更正错误,避免学生学习是枯燥无味在这样的启发引导下,学生的很快,然后引出绿色延伸到听赏《绿色的小兵》结合现在音乐美术课相结合的教学形式,通过自己的画笔为荒山添上绿色,能使大自然更加美丽,人民生活更加美好幸福。

这节课,给学生创设情的空间,通过唱、听、画、丰富了音乐课堂,让过去只唱不感受,从技能情感的音乐课、变得有血、有肉、生动活泼。

三年级音乐《赛马》教学反思

二胡独奏曲《赛马》是小学音乐第五册中的一首聆听曲目。音乐结构是常见的带再现的三段体。乐曲描写蒙古族人民在欢度节日举行赛马盛会时的热闹而欢快的场面。它以二胡这种独特的民族乐器,表现了赛马时那种万马奔腾、蹄声“得得”的壮观场面。听来使人仿佛置身于骏马在草原上狂奔的情景中,令人随着跳荡的节奏而心潮起伏,对辽阔神秘的内蒙古草原无限神住,同时也了表达内蒙人民对草原、对生活的无比热爱。乐曲有三个部分组成,第一段音乐热烈奔放,刻画了赛马场上马儿飞奔的沸腾场景,第二段音乐抒发了人们在节日赛马的欢乐情绪,第三段是第一段的部分再现,使赛马场面又一次呈现在人们眼前。

在本课教学中,我以律动引发学生的兴趣,体验乐曲,帮助学生理解乐曲内容;以打击乐器的伴奏来增强学生对音乐元素的感悟,以及培养学生听音乐的习惯。

整个教学过程以总分总的形式展开。首先是了解草原文化,初听乐曲,感受基本情绪,并认识演奏的乐器二胡。然后分段细听,第一段着重从律动出发,旨在调动学生积极性,并了解乐曲基调,加上简单声势;第二段在律动之外,又加上打击乐器的伴奏,引导学生仔细聆听音乐,并与所听到的音乐进行交流;打击乐器的节奏进行变化后延入到第三乐段,实现比赛快到终点时的气氛与前几段的比较,并加入人声的节奏,重现赛场的白热化。最后,总体感受乐曲,把律动与声势结合起来。

    在教学过程中始终抓住听,并尝试培养学生好的聆听习惯,从细处入手,努力与本课的三个教学目标靠拢。

一年级音乐教学反思 

对一年级的核子来说,音乐学习的最好的方式就是"游戏"。只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐,才能唤起他们对学门的那种缘自心底的热爱,并成为他们终身学习的不竭动力。因此,本课的设计将走、坐、站、唱等各种音乐课的常规与 "知识与技能"的训练均溶入游戏之中,让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中自出想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中,学生有个体的独立活动,更有充分的师生、学生合作活动 (如;小组合作听辩高音与低音,学小闹钟和小松树进行比赛、分角色扮演玩具兵练习走等),在这些合作的游戏活动中,学生不仅学会了相关的本领,体会到了音乐活动的快乐,更为重要的是:在合作学习中,学生学会了与人交流,与人对话,锻炼了胆识,增强了自信心。在这样的学习方式中,"知识与技能"的目标达到了,"过程与方法"、"情感态度与价值观"的目标也达到了。真是"一举三得"。这"得"全受益于采取了"游戏、合作"的学习方式,方式的改变也让老师教得轻松愉快,学生学得快乐有效,并使音乐课堂充满了生命的活力,散发着浓浓的人文气息。

二年级音乐反思

     《天天好心情》是湘教版二年级下册音乐第一课,本课一开始通过感受《快乐小舞曲》的旋律,让学生随音乐用身体动作自主表现歌曲的风格,培养孩子们对音乐节奏的感受能力。本课以“快乐”为主线,分为四个环节进行了教学:

一、体验音乐。通过律动激趣,唤起学生快乐的心情。

二、体会歌曲的情感。教师提问学生你在开心的时候会怎么样?孩子们回答是“大声笑”、“大声唱”等等。

三、学唱歌曲《天天好心情》。教师通过前面一系列的教学铺垫,这时候孩子们已经基本会唱了。教师再启发学生应该用什么样的情绪来演唱本首歌曲。

四、学习跑跳步。“爱动、爱玩”是孩子们的天性,抓住这一特点,我教孩子们学习跑跳步,通过形体动作来表达快乐的心情,将愉悦、欢乐的气氛贯穿于学习《天天好心情》这首歌的过程中。

本堂课的闪光点:师生以相互谈话、交流为主要形式、参与表演,自主学习新歌,使学生感受到爱同学、爱朋友、爱家人、爱学校的情感;体会生活的乐趣,从而培养学生乐观开朗、积极向上、热爱生命与大自然的美好情操与品质。

本堂课的不足之处:就是学生在学跳的过程当中,由于没有完全领会了老师的精神,或由于太激动的缘故,纪律方面显得混乱,这是值得我以后注意的地方。

四年级音乐《我长大啦》教学反思

这是本学期的第一节课,同学们都非常的积极、兴奋,但是一些唱歌的坐姿和习惯有些忘记,所以这节我首先规范学生上音乐课的习惯,找回感觉.于是,以《小树长高了》来作为发声训练.要求学生把嘴巴"竖"着打开,轻声的来唱歌..然后以谈话式的方法引入新课,和同学们一起回忆一年级上学时的情景,并结合现在上学的情景,将两者进行比较,从而提起学生的兴趣.再初听《别来接我》,让学生了解歌曲情绪,然后跟着"我长大了"这样一条情绪主线来学习歌曲.接着,听第二遍,要求学生律动,用自己的动作来表达歌曲的情绪.我将歌曲中的难点----"休止符"指出来,用打拍子的方法来学习.强调"顿音'记号的作用并范唱,解决这两个问题后,学生唱起来更有韵味,能更好的把握歌曲的风格.最后让学生进行分组表演,以分组比赛评比的鼓励方式来激发学生的表演欲.
 整堂课气氛十分活跃,但是学生仍然有"喊唱" 的习惯,所以在发声训练方面还要反复强调轻声唱歌,比如用"哑巴唱歌" 的方法来训练.让学生养成好的唱歌习惯.

来源:(http://blog.sina.com.cn/s/blog_662b76fd0100i0ya.html) - 四年级音乐《我长大啦》教学反思_萍萍_新浪博客

小学四、五年级音乐课中识谱教学反思

在小学的音乐教学实践中发现,许多孩子对简谱的学习不是很到位,从1-7他们可以按着顺序快速的说出来,但一旦打乱,认识起来就不是很顺,就更不要说加上各种节奏型了。识谱唱谱教学是音乐课堂教学非常重要的内容,但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏,只要进入识谱内容,多数学生顿感索然无味,课堂气氛也会出现冷场,音乐情感美的熏陶无从谈起。

       音乐新《课标》

指出:要求学生具有一定的识谱能力,规定了不同学段不同的要求。因此,识谱教学要符合音乐学习的规律,它是学习音乐的工具和手段,而不是音乐教育的目标。音乐课的学习中都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。那么学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握音准的概念.。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节,识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。利用创编旋律来提高识谱能力,创编旋律可多样,可以唱新简谱之前创编,也可以在学完了新歌之后来创编。这样都能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱。集中识谱教学法是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。一方面学习内容紧凑,可以克服识记方面的困难;另一方面,学生可以提前掌握简单的独立视唱技能,使他们学得积极主动,进一步激发兴趣,到小学或初中毕业时,他们就基本上具备了应有的识谱技能,能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

      新的课程标准让我们一改以前依葫芦画瓢,偏重知识传授和技能训练的传承式教学,取而带之的是一种综合知识的运用和注重创造性思维的现代教育理念。在音乐识谱教学中培养学生的创造意识需要充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性,使学生主动走入音乐中去寻找,探索和创造,在美妙的音乐中挖掘自己的潜力,培养并发展学生的想象力,审美力和综合运用知识的能力。让每个孩子真正的走入音乐,去寻找,去探索,去创造。

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