六年级音乐识谱教学反思

六年级音乐识谱教学反思

识谱是打开音乐大门的钥匙。但在我教小学艺术与音乐这短短的一年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：

一、运用反向教学

按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。

鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。

二、进行识谱的集中教学

我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。事实上，这个任务一般都不可能完

成。因为分散的识谱方法违反了记忆规律。音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。

识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。就是把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。这样，学习内容紧凑，可以克服记忆方面的困难，学生也可以掌握简单的独立视唱技能，进一步激发兴趣，到小学或初中毕业是，他们就基本具备了应有的识谱技能，能够比较熟练地听唱和视唱简单的曲谱了。

新的课程标准要求我们一改以往依*灌输，偏重知识传授和技能训练的教学方法，而是要求学生的创造意识充分发挥和调动教师与学生的积极性和主动性，特别是高年级的学生，让他们走入美妙的音乐自己去寻找和创造，充分挖掘自己的潜力，培养学生良好的想象力、审美力和综合运用知识的能力。

 

第二篇：六年级音乐反思一

《同一首歌》反思

《同一首歌》作为本单元的主题，就是要通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。并且喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。在学唱《同一首歌》这首歌曲时，学生能用抒情的声音进行演唱。在歌曲的演唱形式上，还让学生自由组合，积极思考，尝试各种多样的演唱形式。最终取得了良好的学习效果。歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。

在教学中我先了解一下学生对这首歌曲的熟悉程度，以便确定教学方法。如果多数学生比较熟悉，可以采用听范唱录音、让学生直接轻声随着歌唱的方法。在使用这种方法时，也要在适当时候让学生唱歌谱。对于那些识谱能力比较低的学生，这种练习可以逐步提高识谱能力。这首歌曲大家都十分熟悉，对主旋律接受都很快，在感情处理上表现的很好，特别是在后面的表演上学生积极性很高，充分展示了歌唱的能力。

《银杯》课后教学反思：

来自我家宝贝蒙蒙 2011-09-15 14:55:46| 分类： 王萍反思 |字号大中小 订阅

本节课的教学内容选自音乐教材第11册第二单元《草原牧歌》中的《银杯》。《银杯》是一首短调民歌（民俗性宴歌），旋律悠扬，起伏较大，带有欢快、热烈的情绪特征。

六年级的学生由于年龄的关系，主动参与音乐活动的积极性不高，

如何调动学生的兴趣？首先在上课开始的时候，我带着学生一起欣赏三种不同的蒙古舞蹈，消除了学生的紧张感和陌生感，通过欣赏蒙古舞蹈，在欢快、轻松的音乐中自然而然的溶入到蒙古族音乐的氛围中来，在初步感受音乐的基础上，通过影片、创编表演的方式再现蒙古族人民载歌载舞欢迎客人的热闹场面，增强音乐表现力，激起对其音乐文化的喜爱之情。在演唱歌曲教学中，要把表现音乐情感和展现音乐形象放在首要位置上。

本课是一堂唱歌课，所以重点应放在如何引导学生恰当的表现歌曲上。在教学设计中，采用逐层递进的方式，先跟随范唱进行默唱，再讲解歌曲演唱背景、环境，谈谈用什么感情演唱歌曲，小组讨论哪种处理方式最好听，最符合歌曲所表达的意境，最后演一演，在情境中演唱歌曲提高学生音乐表现能力。

《小黄鹂鸟》教学反思(原创)

《小黄鹂鸟》是一首蒙古短调民歌。在歌曲的第二部分采用了前两句轮唱的二声部演唱形式。其旋律优美、歌词结构工整，充分体现了蒙古人民热爱家乡的情绪。

在这首歌曲的教授时，大部分老师都把重点放在二声部的教学上，而我则把重点放在了一声部的节奏练习上，因为我分析得出：这首歌曲的难点在于节奏的不一致。这首歌曲一、二声部的主旋律大体一样，只有中间有所变化，主旋律多次出现“后十六”。其实如果作为单声部来说，出现很多“后十六”是正常现象，并不容易造成把握不准节奏的情况。但是当两个声部的“后十六”冲撞在一起“打架”时，学生马上就会被其它声部的“后十六”所干扰。因此，我觉得专注第一声部，让学生在打好了节奏基础的情况下再唱第二声部。

结果证明我的想法是对的，学生在唱稳了第一声部节奏的基础上再学习第二声部就轻松多了，很快就掌握的第二声部。合唱讲究的是和谐，每个声部的队员们应该学会倾听其他声部的旋律，而不是一味地只会大声唱自己的声部。

当然，这节课也是有很多不足的。在导课时，虽然我有让学生们说说自己对蒙古族的认识，但是忽略了音乐导入。如果这个时候我能用一首具有代表性的蒙古族长调进行聆听导入，不但起到了导入的作用，又与后面要学习的《小黄鹂鸟》这首短调形成了鲜明对比，让学生更容易理解蒙古族民歌的两种体裁：长调和短调。效果将会更好，一举两得。

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