书法教案

八年级（上）书法教案

2013.9.5

第一课时

学科：八年级书法艺术

课题：临帖的作用及意义

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

"临帖"是学书法者从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手，使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度。"临帖"易得前人笔意。赵孟頫说："临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。"

二、发现探究，合作交流

"临帖"是学书者，进入书法艺术殿堂的最基本保证。"临摹"是学书法者的必经之路。从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。只有通过"临帖"才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人书迹为我所用，也就是常说的"后与古人离"。

临帖是创作的准备。创作完全是一种充分发挥主体能动性，带有明确审美追求的艺术活动。

三、互异互问，思维创新

临帖应是对传统全面而深入的继承。 临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和营养，挖掘出精神的本质，对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合，同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。这是创造选择的过程，是不断运动的过程，只有这样才能进入创作中。也就是说，只有通过对优秀的书法作品进行临摹，研究其规律，让帖中的笔画、结体节度自己的心手，方可跨入书法艺术之门而进行创作。

四、回顾概括，反思延伸

临帖是进入创作的基础，创作是对临摹的突破。

临摹字帖是学习书法的必由之路，也是行之有效的好办法。

临摹的字帖有两种，一种是毛笔字帖，一种是钢笔字帖。学习钢笔书法，理所当然地要临摹钢字帖，但如果没有理想的钢笔字帖，临摹毛笔字帖的效果也很好。因为毛笔字帖大都具有较高的艺术性，除了其点画精到、粗细分明、来龙去脉交待清楚外，还具有结构漂亮、章法完美的优点，有利于初学者学习。另外，毛笔字帖品种丰富，风格多样，也便于选择使用。只是毛笔字帖的线条比较粗壮，而钢笔笔迹比较尖细，所以临摹时应去其血肉，取其筋骨。只要认真学习，定有较大收获。

第二课时

学科：八年级书法艺术

课题：怎样临摹字帖

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

首先挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

在习字时，要先摹后临、临摹结合。所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地“描红”。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。

二、发现探究，合作交流

临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，而应集中兵力打歼灭战，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

此外，光临摹也还不够，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点；用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。

最后，在已临摹好了一种字帖后，还应象蜜蜂采百花酿佳蜜一样博采众长地再临一些其它字帖。当然，学写字帖也最忌见异思迁，今天摹这本帖，明天临那本帖，象走马灯似的轮换着书写，这样，是写不好字的，初学钢笔行书者务必注意。

三、互异互问，思维创新

临摹字帖的方法

（1）挑选字帖： 挑选一本自己比较喜爱的、点画比较工整的、结体比较匀称的字帖来临摹。如果是毛笔字帖的话，则应挑选字体小一点的字帖，这样可省去缩小的工夫。

（2）先摹后临、临摹结合 在习字时，要先摹后临、临摹结合。 所谓摹，就是把字帖放在比较透明的习字纸下，用钢笔照着字帖上的字一点一画地"描红"。要求钢笔的笔迹不要越出毛笔字外，都写在字帖上字的点画中间。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的结构。 所谓临，就是把字帖放在习字纸旁；照着帖上的字依样画葫芦。要求点画写得象，有轻重节奏和粗细的变化。这样，久而久之，就容易学到字帖上字的笔意。由于临书比摹书难，因此要先摹后临，由于临和摹是两种相辅相成的学字手段，因此要临摹结合，循序渐进。

（3）仔细读贴

临摹前要仔细读帖。对帖上的字，其点画怎样书写，结构怎样安排，章法怎样布置，都要仔细琢磨并从中找出规律，这样就容易写得有兴趣，也容易写得象，写得好。临摹时，不能贪多贪快，每天坚持一、二小时，反复地临摹几个字，这样才会有真正的收获。对难写的字，更要知难而上，多临摹，多比较。

（4）背、核、用 除了临摹外，还要会背、核、用。背，就是不看帖，背着帖写，做到不看帖也能把帖上的字写出来，力求形神毕肖；核，就是将背写的字与帖上的字进行核对。看有否差错，要善于发现自己的不足，从而改正缺点； 用，就是实践，把学了的东西，用到实际生活中去，在实践中来巩固和提高所学的东西。

四、回顾概括，反思延伸

博采众家之长，在已临摹好了一种字帖后，还应博采众长地再临一些其它字帖。

第三课时

学科：八年级书法艺术

课题：文房四宝

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

“工欲善其事，必先利其器”。学习书法，对于书法工具，也必须了解和掌握。所谓工具，就是笔、墨、纸、砚。古人把这四样工具中的优等品：湖笔、徽墨、宣纸、端砚，合称为“文房四宝”。它们不仅是实用工具，也是蜚声海内外的艺术品。

二、发现探究，合作交流

毛笔，据说是秦始皇的大将蒙恬创制的，当然，这只是传说罢了。实际上，在湖南长沙楚墓中就曾出土过战国时期的毛笔，为竹杆、兔毫，并有笔套。湖北荆州凤凰山汉墓曾出土几乎是一整套文房四宝，其中除了以简代纸外，笔、墨、砚均全，笔也是竹管兽毛所制，并有一个中间开口的笔套。这是西汉文帝时的产物。有人说，西周时期即已用笔。毛笔的笔杆一般用竹管制，讲究些的用斑竹管制，也有用犀牛角、象牙或金银制的，那就是工艺美术品了。笔头所用兽毫分为柔（软）健（硬）两类，柔毫主要是山羊毛所制；健毫则用兔脊毛和黄鼠狼尾毛等制成，柔毫和健毫杂在一起称为兼毫。笔头制作是中间一簇长毫称为锋，即笔尖；四周包着稍短的毫称为副毫。好的毛笔具有尖、齐、圆、健四大优点。尖，指笔锋如针；齐，指笔毫齐崭；圆，指笔头吸水饱圆；健，指富有弹性，毛笔的型号有多种，写多大

的字就用与之相适应的笔，用大笔写小字，用小笔写大字，都无法取得良好效果。产毛笔的地区，唐代至宋代，以安徽宣州最出名，所产紫毫（老紫兔毫）笔，为无上佳品，其价如金。明清时期，为浙江湖州善琏镇所产的选料严格、制作精良的湖笔所取代，并且相沿至今。

墨的出现很早，《述在书法纂》上说：西周“邢夷始制墨，字从黑土，煤烟所成，土之类也。”说是黑土，可能是指黑色一类矿物质，或矿物颜料，那么甲骨文上的黑色字，倒出现得更早。说是煤烟所成，却是西汉以后的事。荆州凤凰山西汉墓出土的墨是颗粒状的，磨时放在凹形砚池上，用一个扁圆形的研石，压在墨颗粒上加水磨细或磨成粉末后加水使用。后代的墨确是煤烟所成，其原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨，分别以桐油、生漆、松枝所烧的烟炱，加黄明胶和麝香、冰片等制成。南北朝时易州的墨和剡县的纸很有名。五代时，易州墨工奚超父子避乱到江南，改进易州制墨方法，制成“新安香墨”。新安即徽州，这就是徽墨的源头。直到明清时，徽州制墨业更有发展，以胡开文所制为最有名。徽墨的特点是： “落纸如漆，色泽黑润，经久不褪，纸笔不胶，香味浓郁，丰肌腻理。”并在墨面雕刻山水人物，墨锭制成各种艺术形态及施以五彩，嵌在锦匣当中，延续至今，历久不衰，是我国高档工艺美术品之一。为了方便，目前一般书画都采用墨汁，以一得阁和曹素功所产为佳，但讲究用墨的人仍采用研磨徽墨的办法，创作书画。

三、互异互问，思维创新

纸是我国古代四大发明之一，西汉墓出土的文物中，已出现了麻制的纸，但很粗糙。东汉蔡伦采用多种原料和改进制纸方法，使纸的质量和产量都大为提高。由于纸的广泛使用，晋安帝才下令废除了自古沿用下来的竹木简，把历史推进到全面用纸的时代。唐代的造纸业非常发达，宣州出宣纸，江西临川出薄滑纸，扬州出六合笺，广州出竹笺等，都是上等品。宣纸产自宣州府（今安徽泾县），自唐以来，历代相沿。起初用青檀树皮制纸，后逐渐扩大到用堵、桑、竹、麻等十几种原料。宣纸的特点是：质地绵韧，纹理美观，洁白细密，经久不坏，并善于表现笔墨的浓淡润湿，变化无穷。古代诗人誊为：“滑如春冰密如茧”，并被称作“纸中之王”和”纸寿千年”。宣纸的品种多达五六十种，分为生宣和熟宣。生宣书画皆宜，生宣上矾后即为熟宣，因着水不洇，经得多次皴染，适宜于画工笔重彩。因宣纸价格较贵，学习书法可不用宣纸。用价钱便宜的毛边纸和连史纸即可。

四、回顾概括，反思延伸

在西汉时期即已使用砚，湖北荆州凤凰山西汉墓出土了砚，我国传统有四大砚，即端砚、歙砚、洮砚、澄泥砚。端砚产于广东端州（肇庆市）东郊端溪，唐代就极出名，李贺有诗日：“端州石工巧如神，踏天磨刀割紫云”，赞石工攀登高处凿取紫色岩石来制砚。端砚有“群砚之首“的称誉，石质细腻、坚实、幼嫩、滋润，扪之若婴儿之肤，。温润如玉，磨之无声，发墨光润。石上且有鸲鹆眼等自然纹理，歙砚产于徽州，徽州是府治，歙县是县治，同在一地。所以歙砚与徽墨乃是“文房四宝”中同产一地的姐妹。歙砚的特点，据《洞天清禄集》说：“细润如玉，发墨如饥油，并无声，久用不退锋。或有隐隐白纹成山水、星斗、云月异象。”端砚资源缺乏，名贵者已不多；歙县地处黄山之阳，取材广泛，近年仍有镂刻工极细之艺术大砚出产。洮河砚之石材产于甘肃临洮大河深水之底，取之极难。澄泥砚产于山西绛州，不是石砚，而是用绢袋沉到汾河里，一年后取出，袋里装满细泥沙，用来制砚。另有鲁砚，产于山东；盘谷砚，产于河南；罗纹砚，产于江西。一般说，凡石质细密，能保持湿润，磨墨无声，发墨光润的，都是较好的砚台。

第四课时

学科：八年级书法艺术

课题：写楷书要注意用笔的方法（1）

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

颜字的横画与竖画的用笔是有区别的。一般横轻竖重，表现在线条上就是横画较细而竖画较粗。作品在横竖画的处理上则没有明显的变化，故而写得横竖画一样厚重，再者颜字用笔的起笔比较强调力度，横画起、运和收笔都有变化，竖画起笔有明显的顿挫感，收笔多用“悬针”徐徐而止。作品中的横画看不出起、运和收笔中的提按变化，而竖画收笔势太疾，给人一种突然打住的感觉。

二、发现探究，合作交流

颜字的捺画和钩画是很有特色的，一捺铺毫直下，收笔前略有停顿后迅速提笔再踢出，份量重，斜度大，出脚长，出锋处往往有斜角，写出来后呈燕尾状，用笔虽壮实而不失力度。钩画收笔时略向内斜然后回锋提毫略微停顿后平出。出锋处往往有缺角。作品中对这类笔画的用笔稍感草率，故很难体现出颜字的特点而且也减弱了用笔的力度。

此外，颜字的用笔偏向于圆润，有些长笔中部较两端粗，左右竖笔中部每向外凸，呈相向势。结体外紧而内宽，特别是颜真卿晚年的字，结体趋于朴拙，用笔老辣，顿挫扭转皆臻微妙，是很值得我们探索和研习的。

总之，作品的最大遗憾就是用笔较单一，缺乏提按的变化。笔者愚见，相对而言，楷书是比较强调笔法的一种书体。要想将楷书写得灵动、流畅。就必须

三、互异互问，思维创新

楷书的笔法——行笔

行笔，也叫走笔、过笔，是点画用笔起收之间的中间环节，也即是行笔过程。其用笔起、收固然关键，然行笔亦十分重要，清代书法理论家包世臣就看到了古人之所以在用笔上取得不可企及的成就，正在于不仅仅重视起笔与收笔，使笔画两端“雄厚恣肆”，同时也在中间行笔的过程中下功夫，使笔画“丰而不怯，实而不空”，骨势洞达，神盈一体，力贯始终。

行笔这一过程，用笔的方法主要是中锋与侧锋，另外，为了加强笔画的粗细变化及行笔方向改变后的转折，还要在行笔过程中辅之以提按、顿驻、疾涩等动作。

中锋与侧锋

中锋， 即在用笔过程中，笔锋始终保持在笔画的中线上运动。正统的用笔方法历来强调“中锋”用笔，蔡邕在《九势)中说：“令笔心常在点画中行。”由于笔锋在笔画的中间运行，毫铺纸面，两边分开，墨汁可以均匀流畅地注入纸面，故写出的线条沉着饱满，遒劲有力，富于立体感。古人写字，有的甚至强调“笔笔中锋”，原因正在这里。

侧锋，是运笔的另一种形式，即在运笔过程中笔锋不在笔画中间，而是在笔画的一侧运行，侧锋写出的笔画方劲犀利，神采外耀

四、回顾概括，反思延伸

关于侧锋用笔问题，自古以采书法家各执己见，有人认为侧锋有一定的表现力，有人则认为侧锋是“败笔”。我们认为，任何事物都不是绝对的一成不变的，侧锋总是相对于中锋而言，强调中锋固然必要，但也不能否定侧锋，它对用笔的中锋是一个丰富与补充，并不是对中锋的破坏。我们主张以中锋为主，侧锋为辅，中侧并用。

第五课时

学科：八年级书法艺术

课题：写楷书要注意用笔的方法（2）

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

提笔与顿笔（按笔）

提笔，就是在行笔过程中把笔稍微上提而不离开纸面的运笔方法，目的是使笔画变细，或为按笔蓄势作准备。提笔可在不同的环节运用，分为起、收笔处的顿提；行笔时的走提；转折处的驻提和收笔时的尾提等四种形态。

二、发现探究，合作交流

在笔画的起、收、转、折处和行笔过程中，毫锋下按，称为顿笔。由于下按势态的差异，区分出三种不同的形态：下按较为急促，称为顿笔；比较缓慢，称为按笔；稍有停顿，称为驻笔。

当逆人、折人起笔之后，往往需要顿笔（或转笔），继而提笔向行笔环节过渡，行笔中又往往提顿（按）结合——形成“涩笔”，通常所谓涩笔实际上与用笔中提按有一定关联。收笔时也在顿笔之后提笔（或转笔）而后回锋收笔，使点画显出轻重变化，产生“不光而毛”，丰实强劲的艺术效果。

提笔、顿笔（按笔）是对立统一的两种用笔方法。其毫锋的运动上提与下按，产生出提笔出轻、顿笔成重的粗细不同的效果。在点画具体的用笔过程中，常常提、顿（按）相伴

而行，不可分割，看似矛盾对立的两极用笔，实则是统一于一体的。正如清刘熙载《艺概·书概》中所说：“书家于?提??按?二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕飘二病。”

三、互异互问，思维创新

转笔与折笔是笔锋在改变运行方向时的用笔方法。转的效果是圆，折的效果是方，故有“转以成圆，折以成方”之说。转笔多用于篆和行草，折笔多用于隶及楷，但楷书中转法并不是不用，只是就总体上使用量的大小有别而已。

转笔的书写方法是：起笔裹锋不重按，用指腕的力量将笔锋调顾，心静手稳，中锋运行行笔起伏不大，速度也较均匀，收笔时转绕回锋，也就是说，笔锋起止和改变运行方向时，要圆转取势。转笔显得圆实厚重，内刚外柔，富有弹性。

折笔，也叫折锋，是使笔锋断然改变行笔方向的笔法，用折笔写出的笔画显得方棱峻拔，骨力外拓。折锋时应将提顿笔法结合起来，以求方中寓有圆意。

转笔、折笔在应用中是互为补充的，要做到圆中有方，方中有圆，转中有折，方圆并用，刚柔相济，才算真正掌握了转笔与折笔的用笔方法。

疾笔与涩笔

在书写过程中，毛笔运行并非一往匀速，它是有快有慢的，快慢交替形成节奏。行笔快的叫“疾笔”，行笔慢的叫“涩笔”。

四、回顾概括，反思延伸

书法中行笔募采窍喽远缘模挥幸欢ǖ谋曜迹笾率且蚴樘宥欤蛴媚呐ǖ欤惨蛉硕臁Ｒ话闼担橛帽式匣郝胁萦帽式峡欤慌樾唇下樾唇峡欤坏慊钠鹗沼胱鄞σ寺屑湔Ｔ诵惺鄙钥臁５比唬灿凶非笮斜手屑淞ν昶阌蒙适樾吹摹Ｗ苤龅郊脖什黄饰鹬湍思选?/p>

第六课时

学科：八年级书法艺术

课题：写楷书要注意用笔的方法

课型：新授课

教学过程：

一、课堂引入，激发互动

任何一个点画的形成，都离不开起笔、行笔与收笔三个环节。楷书，尤其重视这落笔与收笔，东汉书法家蔡邕在《九势》中谈：“藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。”又说：“藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。护尾，画点势尽，力收之。”蔡邕强调逆锋起笔，回锋收笔，以求笔画沉实劲健、骨丰肉润的艺术效果。王羲之更是把起笔、收笔的藏头护尾提到用笔的首位，他说：“第一须存筋藏锋，灭迹隐端”。起收不露锋芒，而让筋骨气势蕴含于点画之中。历代书家对起笔、收笔为何如此重视呢？因为它是楷书点画定型定格的关键所在，也是用笔书写过程中笔画承接映带、传神蕴意的要津。

二、发现探究，合作交流

起笔及其方法

起笔，又称落笔、下笔、发笔，是一笔一画的开端，是点画定格、承前启后的关键环节，其用笔方法主要有逆人、折人，间或亦用顺人的方法。

①逆入

逆人就是逆锋起笔，即采用与行笔的相反方向（欲右先左，欲下先上）遣锋发笔。逆人的用笔方法与不同的笔法结合，往往可以写出势态迥异的笔画来。如与转笔结合，可写出圆头如篆之笔画，表现出沉实浑劲，含蓄端庄的势态；如果与顿笔、折笔结合，则可写出方头笔画，劲健有力，意态昭然。

在楷书里面，点、横、竖、撇、捺的基本样态多用逆锋，为什么起笔要用逆锋呢？首先用逆锋写出的笔画显得既内含筋骨，又方整俊健；其次，汉字笔画之间本来就存在着内在联系，表现在书写上就是取逆势。汉字的书写规则是：先上后下，先左后右，先中间后两边。这种规则本身，有逆锋取势的原因在。如数横并列，写完第一横，就要把笔锋从右移到

左，即形成“欲右先左”，再写第二横，这就自然地要用逆锋。再如几个竖画并列，写完第一竖，就要把笔从下面提上来，形成“欲下先上”。可见，取逆势存在于笔画之间所形成的笔势往来之中。其三，用笔如舞刀出拳，欲使刀、拳有力，须先将刀或拳快速后缩，然后奋力冲出，逆锋起笔与此理同。唯如此，方可把点画写得遒劲，矫健，气势充足。但必须注意，这种取逆势的方法，在时间上是很短暂的。且人笔也是很轻的，须谨防造成粗头、长嘴的病笔。

逆锋在实际书写的过程中，通常表现为两种“逆法”，一是虚逆，一是实逆。所谓虚逆，就是笔锋在空中作逆锋动作，笔锋在逆的过程中并不着纸，也即是空中取逆势。所谓实逆，是指笔锋轻轻人纸，向点画的反方向运行极短的一段，然后再调锋运笔。

②折入

折人，就是折锋起笔，即起笔与行笔之间毫锋运动的方向成一定的角度，有一个毫锋转向的环节；写出现棱角，出锋芒的方头笔画，显得精神闪耀，形态毕露。也可称之为“露锋入笔”

③顺入

顺人，就是顺着行笔方向顺锋人笔，笔画利落流畅，起行浑然一体，神态自然成趣 从传统笔法看，历代书家在自己的书写实践中，乐于运用逆锋或折锋起笔，这种起笔配合行笔、收笔中的折笔或转笔的运用，可形成两种不同的笔画势态，表现出刚、柔不同的风格特征。而顺锋起笔，在魏晋小楷中用得较多，至唐代的中、大楷，偶尔用用，并不构成普遍现象。

三、互异互问，思维创新

收笔及其方法

收笔，也叫杀笔，是笔画书写将要完成时，笔毫离开纸面前的动作。一般说来，收笔有两种方法，即藏锋收笔与露锋收笔。

①藏锋收笔

藏锋收笔是指收笔时笔锋朝笔画的反方向回收，将笔锋藏于点画之内，所以又叫回锋收笔。如写横画时，往右写到尽头后稍提，接着向右下顿笔，然后向左回锋收笔，让笔锋藏在线条之内；再如写“垂露竖”，书写到收笔时笔锋稍向左复向右下稍顿后，再向内回收。

②露锋收笔

露锋收笔，即在收笔时将笔毫收拢，把笔逐渐提起以离开纸面，使笔锋外露，其笔画末端呈锥状，如写悬针竖、撇、捺、钩、挑等笔画都要用露锋收笔才能达到效果。露锋收笔忌飘浮无力，一掠滑过，应将力量贯注于毫端至笔画末端。

四、回顾概括，反思延伸

总之，起笔收笔是点画过程的首尾环节，是定形构意的关键所在，是否得法关系到笔画的成败，其映带顾盼也与字、行、幅的空间布白息息相关。因此，点画如何取法成形，必须瞻前顾后，切忌孤立用笔；力求毅然入纸，断然而收，以免犹犹豫豫，拖泥带水。同类笔画的起收，法虽一致，然造型应有变化，孙过庭在《书谱》中说“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖”，即是讲变化在书写中的重要性。

八年级书法教案

一、教学目标：

1、通过细心观察（读贴），能建立汉字“形”的概念，提高学生汉字的造型能力及感悟能力。

2、通过对汉字基本笔画的观察临写，提高学生的写字质量，从基本笔画入门硬笔书法。

3、学会基本笔画横、竖、撇、捺基本笔画的用笔和书写。

4、养成良好的写字习惯，提高写字的质量和速度，并能在书写中有自己独特的表现。

5、激发学生写字的积极性，培养学生在活动中的合作品质；感受正楷的结构美，体会书法的审美价值。

二、教学重难点：

1、基本笔画横、竖、撇、捺的书写及用笔特点；

2、汉字的结构美（结合例字）。

三、课前准备：

学生准备：水笔或钢笔一支

教师准备：基本笔画横、竖、撇、捺的讲义及学生作业纸。

四、过程设计：

教学流程

（一）导入：

师：同学们的写字练习课学习基本笔画横、竖、撇、捺的写法。板书课题。

肯定与鼓励会让学生以兴奋的心态走进新课学习中。

（二）在观察中感受美

引导学生观察讲义，初步感知基本笔画横、竖、撇、捺。（可以讨论）

学生自己观察，说一说：每一种基本笔画的基本要点。

1、点：点虽小，但要写得饱满有力。

竖点：侧落笔，稍顿，转笔垂直向下，回锋收笔。

右侧点：写法是轻落笔，侧下，用力稍顿，然后回锋收笔。

左侧点：写法与右侧点相同，只是用笔角度相反。

长点：写法是轻落笔，再徐徐向右下行笔，稍顿，回锋收笔，

用笔过程由轻而重，笔道形状由细而粗，略具弧形。

2、 横：横画有短横和长横两种。

短横：写法是轻落笔，再向右行笔，用力由轻而重，稍顿，回锋收笔。

长横：落笔稍重，略按，再向右行笔，然后稍顿回锋。整个长横略带一点弓势。

3、竖：有悬针和垂露两种：

悬针：侧落笔，略顿，再转笔向下，然后提锋抽笔。

垂露：侧落笔，略顿，再转笔向下，到末端用笔稍重，然后回锋收笔。垂露要直中带曲。

4、 撇：有平撇、斜撇、撇三种。

平撇：短而平，常在字的上部；侧落笔，稍顿，然后向左撇出，笔道较为接近水平。

斜撇：斜而长，往往与捺相对称；侧落笔，稍顿，然后向左下撇出。写法与水平撇相同，只是线条长些，角度斜些。

竖撇：先写竖，到下半部向左撇出。

5、 捺：有斜捺与平捺两种：

斜捺：轻落笔，略向右行，然后转笔走向右下，稍顿，再迅速向右方捺出。

平捺：逆向入笔，略向右偏上移动，然后转笔向右下行走，笔道接近水平，稍顿，迅速向右捺出。

6、挑：提画一般都是向右上方提出。但角度根据具体情况略有不同，长短也有差距。

提画的写法是：侧落笔，稍顿，随后迅速向右上方提出。

7、钩：有斜钩，竖钩，卧钩，竖弯钩几种。

斜钩：侧落笔，稍顿，随即向右下行笔，略带弧度，稍顿，迅速向上钩出。

竖钩：侧落笔，稍顿，随即垂直向下，到末端稍顿，迅速向左钩出。

卧钩：轻落笔，然后用力向右下弯出，稍顿，再迅速向左上钩出。

竖弯钩：侧落笔，稍顿，随即垂直竖下，转笔写横，稍顿，向上钩出。

8、折：折画是两种笔画连接起来构成的。写折画，用笔的起止要分明；折时不宜太快，用笔要缓些，重些。

9、横折：先写横画，稍顿，然后折笔写竖，竖是直竖还是曲竖，要看字的形态而定，一般是短曲长直。

10、竖折：先下笔写竖画，稍顿，折笔写出横画。

11、撇折：先下笔写撇，然后转笔写提。

12、横撇：先下笔写横，稍顿，转笔把撇写成。

（三）在临摹中创造美

1、学生运用已准备好的作业纸，进行对临练习。教师巡视指导。

2、进入评价：

①小组内评价：由小组长组织商定，方法是用○圈出组内学生对临到位的字。

②选择两组出示打○的字并由评判者说说理由。其他同学可参与讨论。

3、自我反思：看看自己对临的作品还有哪些地方需要改正？自己再写，直到写出满意为止吧！

教师示范书写

一部：工、二、上、万、平、有

丨部：干、下、官、仁

丿部：金、入、人、老、看、友、丈、天、禾、夜

引导学生观察，能优化学生注意品质，学生会发现汉字不同结构的布局书写特点，提高审美能力。读贴并说出来，能加深了解，更好地感悟其结构特点，为写好字作充分准备。

小组讨论与实践，让学生在改变结构布局中求得对此类字布局优点的深度把握。 通过改变书写，辨别优劣，既发挥想象力、创造力，又培养了高尚的审美情趣。

放手让学生去实践、去写，领略写字的美感。

舒缓的音乐能让学生写字时心平气和，更快投入写字之中。 小组内合作让学生学会交流、合作，并在合作中培养敢于评判，

说服对方的能力。

练评结合，能维持学生的写字兴趣，培养学生的评价能力，使写字的学生有成就感，并且使学生在整个写字过程中始终轻松愉快。 让学生主动反思自己写的字，发现自己所写字的个性，对字的间架结构有更深的了解，也培养了学生主动学习的习惯。

四、总结 课堂总结

《感受汉字的形体美》书法教案

教学要求：

1、能用钢笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。

2、引导学生感受汉字的形体美和汉字的优美。

3、培养学生的审美能力，逐步提高学生欣赏美、鉴赏美的能力。

4、进一步培养学生良好的书写习惯。

教学时间：一课时

教学过程：

一、 导入：

什么是“汉字的形体美” 呢？应从哪些地方去认识、感受它呢？

二 、新授：

（一）什么是汉字的形体美

所谓汉字的形体美，即汉字符号自身外部表象（就像人的外部长像）所体现的美感，它主要体现在整体形状和结构特点上。

（二）怎样感受汉字的形体美

1、让学生谈谈对汉字形体的感受。

2、老师举例引导学生再感受汉字的形体。

如人的形体在身材上有高矮、胖瘦、大小之分，脸形有长短、方圆之别。汉字的形体，虽然整体上我们都称之为“方块字”，但是要具体观察每个汉字的形体，却是千差万别，形态各异。这些千差万别形态各异的汉字符号，可以说给人的感觉是气象万千，美不胜收。

（1）从整体形状看，几乎每一个汉字的外沿轮廓都能归结成一个比较规整的几何图形：

有的形体趋于方，像“国”、“田”、“问”；

有的形体趋于长，像“月”、“目”、“有”；

有的形体趋于扁，像“血”、“二”、“山”；

有的形体呈三角形，像“人”、“入”、“八”；

有的形体呈梯形，像“三”、“呈”、“显”；

有的形体呈菱形，像“令”、“今”、“个”。

（2）从部件组合的形状上看，有的左大右小，如“和”、“如”、“副”；

有的右小左大，如“冰”、“硝”、“哺”；

有的左高右低，如“叔”、“缸”、“都”；

有的左低右高，如“晴”、“殊”、“戏”；

有的上宽下窄，如“贺”、“皆”、“肯”；

有的上窄下宽，如“泉”、“森”、“昂”；

还有的中间宽上下窄，如“希”、“士”、“喜”。

（3）从部件组合的结构模式上看，有的是上下结构，如“思”、“苗”；

有的是上中下结构，如“壹”；

有的是左右结构，如“相”、“课”；

有的是左中右结构，如“微”。

有的是包围结构：两面包围的有，左上包围，如“庙”，右上包围，如“句”，左下包围，如“连”；三面包围的有上包围，如“同”，左包围，如“区”，下包围，如“凶”；四面包围的，如“困”，“团”、“回”等。

（4）从笔画的多少上看，有的繁至二十几画，有的简到一二画，从笔画的斜正曲直上看，有的全是斜笔画，如“众”、“义”；有的全是直笔画，如“目”、“曲”，而大多数汉字笔画组合则是斜正相间或曲直相间。

无论这些汉字的形体呈什么形状，组合方式有什么特点，它所给我们的感受都是各占其位，各得其所，协调和谐，恰到好处。特别是当你能够熟练地识别它、书写它时，更会有少一笔残缺，多一画累赘，长一点有余，短一点不足的感觉。

（5）通过联想或想象，有时会感到有些汉字的形体其构形真是如诗如画，美妙至极。如，看到“大”字，就能想象到它像一个身材高大的人在甩开双臂阔步行走的形象；看到“月”字，就能联想到那一弯新月悬挂夜空的景象；看到“山”字就能想到峰峦起伏的山脉；看到“川”字就会想到奔流不息的江河；看到“雨”字就似乎看到了雨点纷纷落下的样子；看到“从”字就会想象到两人前后相随的情景。在汉字符号中这些能触发人们想象或联想的潜在因素，不但丰富了它自身的形体美，而且也为我们指导学生学习写字，激发学生学习写字的兴趣，提供了很好的凭借。

3、出示投影，让学生谈感受，进而仿写汉字。

要求学生能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁。要求书写出来的字在形状和结体上必须符合汉字符号自身所具有的特点，在保证写正确的前提下，做到反映本来面目，不走形，不变态。形体该长当长，该方当方，笔画该斜则斜，该正就正，而且要恰到好处，否则就达不到规范、端正。

4、带领学生分析书写要领。

5、演示书写过程。

6、学生练习书写，教师行间巡视。

三 小结：

本节课的主要内容启示引导学生在欣赏中书写汉字，陶冶学生的性情。

相关推荐

专栏推荐