淮北市第十二中学教学论文评选

谈谈对学生美的感受力

和审美能力的培养

(刘金光)

淮北市第十二中学 艺体组 1

2007.1

在美术教育中对美的感受力和审美能力

的培养

(刘金光)

《全国学校艺术教育总体规划》提出“中小学艺术教育应通过教师的艺术教学工作和学生的艺术实践活动，陶冶学生高尚的道德情操，使他们树立马克思主义的审美观念和健康的审美情趣；学习和掌握一定的艺术基础知识和基本技能；增强爱国主义感情和民族自尊心、自信心，促进品德和智力等方面的全面发展”

美术是一门艺术学科，它在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起着重要的引导作用，使学生从中受到教育和美的享受。如何能吸引学生的注意力，达到美术教育的最佳效果呢？设计一节美术课应该从头开始到结尾、教师的语言引导、教具的制作、音乐的选择配合，每个环节都要让学生在学习中受到熏陶。轻松愉快地接受美的知识，美的技能。中学美术课程进行了新的改革，有了新的突破，分几个学习领域进一步明确了美术教学的方向，鲜明地提出发展学生的基本美术素质，激发学生的学习美术兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和审美能力。现代中学生要充实自我的美术欣赏和审美评价，从而提高各个方面的知识能力。

首先，对美的感受力的培养。

审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受能力也不是天生的，而是后天获得的，正如马克思所说：“如果得到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”同样人们如果要欣赏瑰丽的大自然的美，欣赏、追求社会生活的美，探求人们心灵美的奥秘，就需要有相应的感受能力。美育的首要任务，就是引导学生在审美实践中培养和提高对自然美、社会美和艺术美的兴趣和爱好，培养和提高对美的事物的感受力。

敏锐的感受是积累丰富的内在情感的重要手段。因为对内在情感的体验、认识和积累往往是通过感官对外部自然形式和艺术形式的把握完成的。对于这样一种道理，哥德曾有过这样的阐述：“其实，人的自我意识只能通过对外部世界的认识才能达到。正如人只有通过自我才能发现世界一样，对自我内在世界的发现是在对外在世界的发现中实现的。人每发现一个新的事物，就意味着在自我中 2

诞生了一个新的器官。”

哥德的这段话告诉我们，内在文明，包括敏锐的感受能力和对自我深层世界的意识，并不是闭上眼睛苦思冥想出来的东西，而是在同外部大千世界的相互作用和交往中完成的。

感受力不但是人生学习入门的“钥匙”，更重要的是还是审美能力最初始、最基本的能力和基础。人如果缺少或轻视对敏锐的感受能力的发掘和培养，就会因感受的不专注、不深入，甚至不准确而导致思维发展的障碍。审美感受力的强弱有先天的因素，但假如后天的教育得法，也有可能将那些“沉睡”的感受力调动起来。反之，即使有先天的素质，但如果长期不用，也会退化，甚至消失。因此，培养审美感受力的重要途径就是引导学生亲身体验和感受现象世界，使自己的感觉活动逐渐适应对应世界中对称、匀称、节奏、有机统一等美的活动模式，最后形成一种对这样一种模式的敏锐选择能力和同情能力，作为感受力专注训练教育课程之一的美术课，就是要使学生通过课堂教学，形成一种对美的活动模式，并最终形成对美这种模式的敏锐洞察力。

其次，对审美能力的培养。

一、欣赏教学特征和审美评价的含义

我们在提高现代中学生的欣赏作品中的审美能力时，首先就要明白它们各自的含义。现在有许多教师有这样的体会，欣赏教学难于实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许是因为在欣赏传统的再现性作品，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。从而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的局限，因而使教学活动的进行较为困难。对有意味的形式的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。而现在的的中学生对作品的欣赏都只是在于绘画本来是不是好看或是像不像你所画的哪个物品，当他们看高层次的绘画时总是大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即使他们的评价标准尚未建立在审美价值的基础上。当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。我们就可以从上面的情况中可以说明，从审美意识出发评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常辣手的问题。一但我们认识到教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学碰到的困难是相同的。

我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注与认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如我们我们观察某件铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如画有讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所到达的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好趣味，但通过艺术形式的直觉和感知审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中附加的作用。正如在其它学科中偶尔得到一些类似艺术中审美 3

感知的内容一样也是附加的作用，并不是该教学的主要特征。

我曾做为一名高中的实习教师，在我上欣赏课期间有许多学生提出来这样一个疑问∶“毕加索”、“凡高”、“塞尚”他们的画好在那里，而不是提出“我感觉到了什么”或者是“说明了什么”等评价性的意见。那么在这里我们就要对作品作出审美评价就必须了解绘画的价值是什么？对于这些学生有这样的看法我作出了几点分析：第一、是学生不了解这些作家在所处年代，在这个年代的绘画趋势。第二、学生不明白绘画的中心思想以及表达现实意义。第三、他们为什么要画这副画，以什么样的形式画这副画。学生只是简单的明白这副画一点也不像什么，甚至连画的什么也不知道，只看到了上面五颜六色的色彩，而没有看见隐藏着的价值是什么。所以审美价值是建立在实践的基础上，是具有客观性的。那么审美评价是在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。所以要对作品作出评价就必须了解作品的价值。

二、在绘画欣赏中提高学生审美能力的方法

在绘画欣赏中提高学生审美能力的方法上，越来越多的教育者提出了各自不同的看法，而我觉得大致都是在以下的三大方面去培养学生审美能力的。

（一）、通过对绘画作品内容的欣赏学习来培养学生的审美评价能力

在对绘画作品内容的欣赏中，一般人认为再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现形式的本题之中。尽管二者的侧重点有所不同，但任何绘画都具有表现性的多重内容。在具象绘画中，在现性内容处于显处，而表现先内容处于隐处。如，达芬奇和丁拖莱拖所创作的《最后晚餐》，其再现性内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知道此圣经故事的人去欣赏这副画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一中对称构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平静中人物的动态变化，使画面产生从静到动、从安稳向骚动之感，使观者体验到一种事物萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁拖莱拖的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后因仰相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中，表现内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢乐气氛。这种错落有致的点线面构成失去了显示形象的支持，使我们首先感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一样的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中显现出来。如井字形的直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们感知和评价有的放矢。同时在欣赏中由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味着审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的原因。那么我们就必须要清楚的知道绘画所表达的内容，对作品作出正确的判断。上面的举例说明作品内容是学生审美评价必须认识到的，是认识于审美的基础，了解作品内容就抓住了绘画的精髓，那么在提高学生审美能力中对作品有大概的认 4

识。

（二）、通过对绘画欣赏的形式分析来培养学生的审美评价能力

在绘画欣赏的形式这一阶段的审美评价，需要我们把注意力比较长久的固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要部分。如塞尚的《苹果与桔子》，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成分造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各个大小方向不一样的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感。但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画画既有欢乐的动感，又有祥和稳定的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面。我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是那些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。“整个教学是一个从引导感知→分析（史、概念、形式因素）→再感知的循环过程”。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了，然而，对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步。如在构图分析时，可将相似和相反的作品进行比较，卡尔夫的《有银水壶的景物》是一个“金字塔”形成的构图与塞尚的景物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽调画中某一部分的色彩和形象进行实验。这种视觉性教学对高中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。当然，教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入，形式的分析从笼统简单向细微复杂发展可以说，对整体形式意味的感悟和对局部因素的体验和剖析都具有生物学的意义。可另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的而不是指令性的任何作品都是某一代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都具有局限性，或侧重于技法、或侧重于观念∶或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。而我们在教师在指导学生审美的分析中就要注意用历史的唯物的态度，这样才能够较全面客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后是审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长具有审美欣赏力的评价高手。欣赏绘画中在培养学生审美能力方面也应该注意培养学生的审美意象和激发主体审美经验，与此同时也可能激发起个人的现实意识，即审美评判中潜伏着厉害判断。如，对画中苹果的色彩和形式状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何行所传达一种普遍情感也能激发起个人无意识的厉害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值的判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。如一个丧失亲人时，热烈欢乐的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之一个逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢乐的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个会下棋的人， 5

无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中的形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普遍情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。所以在教学中，教师在欣赏材料的选择和评价是极为重要的。倘若材料选择不当，教学就无法达到预期效果，如果在学生欣赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽出普遍性的规范和准则。这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性，正确的提高学生的审美能力。

在教学欣赏中，教师应当正确的指导学生在形式分析上作出正确的判断，同时教师和学生之间也存在着知识和经验的差异，这些都会影响审美的判断和评价能力。故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断能力。

（三）、通过对绘画作品内容和形式分析的关系来培养学生的评价能力

我们可以通过作品的内容来分析作品的美，同样，形式的分析也需要通过明白作品的内容和中心思想。审美价值的客观性并不排斥主题感受在审美现象上的多样性。欣赏在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观的成分，这些成分就造成了欣赏活动的复杂性，也造成了评价难统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断从推测性语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到??”和我“感觉到??”等非定性语气。使学生觉得教师评价也并非是权威的终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反映代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少冲动的评价，使评价到达主客观的统一。诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通人性中共同的自由理性精神之渠道。一种培养审美鉴赏能力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的敏感，即缺乏主见的个人谈假象。这是教学的另一个偏颇之处。应该把内容和形式分析二者联系沟通起来指导学生欣赏绘画，提高学生的审美能力。

综上所述，从审美能力和审美意识方面观之，就是必须通过以美育人的性质、以美育人的内容、以美育人的评价等方式来培养学生―－未来公民的基本审美素质要求的活动。只有这样才能把中小学美术教育的作用完全发挥出来，也才能符合素质教育的根本需要。

综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动，提高学生审美评价能力也应该从多方面来着手。教学的开展都必须依据学生一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多层次的分析和审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。好在开头就是成功的一半，一节设计新颖的美术课，首先要把该节课的知识点结合到课题的设计中去，因为课题通常凝聚了它的中心和突出重点。那么我们要上 6

好一节美术课就必须要让学生懂得更深层次欣赏绘画，提高学生的审美能力，然后根据形象、生动的课题，层层展开。很自然地把学生的学习兴趣引入到教师的教学环节中去。

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第二篇：1、培养学生对美的感受力

1.培养学生对美的感受力。审美不是自然现象，而是社会现象，人们对美的感受能力也不是天生的，而是后天获得的，正如马克思所说：“如果低到艺术的享受，那你就必须是一个有艺术修养的人。”同样人们如果要欣赏瑰丽的大自然的美，欣赏、追求社会生活的美，探求人们心灵美的奥秘，就需要有相应的感受能力。美育的首要任务，就是引导学生在审美实践中培养和提高对自然美、社会美和艺术美的兴趣和爱好，培养和提高对美的事物的感受力。

美存在于自然、社会、艺术和科学等客观事物和客观的活动过程之中。浩瀚的大海，高峻的山脉，无垠的草原，凌寒而开的红梅，粉妆玉砌的雪景，一泻千里的江水，都蕴含着美意，这是大自然的美；刘胡兰的慷慨就义，“八一”南昌起义的壮烈，天安门广场上被检阅的三军的威武，抗洪抢险中人民子弟兵的非凡表现，雷锋与日月齐光的事迹，李四光的地质之光，这些都是社会美；贝多芬的交响曲，达·芬奇的绘画，曹雪芹的《红楼梦》，更是被世界公认的艺术之至美；科学的一切发明创造都是美的。我们学生的生活中同样无处不在存在美：“您好”、“谢谢”、“再见”、“请”等的语言美；站如松，坐如钟，行如风，待人接物彬彬有礼的行为美，干净、整洁、绿化了的环境美；诚实热情、遵纪守法、开拓进取、乐于助人的心灵美，都是需要我们引导学生去感受，去体验，去实践。要让学生掌握有关线条、形体、色彩、表现方法的知识、技巧，必须训练他们的视觉器官，提高其视觉感受力；要让学生学会识谱，懂得节奏、旋律，提高他们发音、吐字等表现声音之美的能力，必须训练他们的听觉；引导学生接触英模人物的事迹，领略名山大川的奇异风光，参观科技成果的展览??都能使学生深刻感受到人类生产劳动的伟大。革命斗争的壮丽，科学发明的喜悦。对于中学生来说，心理正趋于成熟时期，对美的感受力的培养尤为重要。唯有能够感受美，才能谈利上鉴赏美和创造美。

2、培养学生对美的鉴赏力。美育的又一职能，就是要培养学生具有正确地鉴赏美丑的能力，使学生能正确地理解和判断事物的美和丑，并且不断提高鉴赏美的水平。这种对于事物美丑的鉴别力，同样并不是先天具有的，而只能在日常教育活动实践中逐步培养和发展起来。人们常说，“爱美是人的天性”，“爱美之心，人皆有之。”但事实表明有爱美之心,并不等于就有了美学修养。世界纷繁复杂，中小学生往往分不清真假、善恶和美丑，有的盲目崇尚“哥儿们义气”，有的盲目模仿影视中的暴力动作，有的盲目追求“流行”。由于缺乏对美应有的鉴别力和鉴赏力，难免会出现美丑颠倒，是非混淆的情况。况且由于人们的生理基础，心理素质，文化教养，生活环境和生活经历各不相同，在各不相同的审美情趣中不但有高下之分，而且有健康与病态，进步与落后之别。凡此说明，对中小学生确实需要通过美育教育培养他们正确地鉴别美丑的能力。只有如此，才能使人们树立起健康的审美情趣、审美标准和审美理想，从而满怀激情地去追求应该追求的美。

3、培养学生对美的创造力。培养学生创造美的能力，是美育的又一重要职能。人们认识世界是为了改造世界，同样地人们感受和鉴赏美是为了创造美，为了创造更加美好的生活。通过审美实践、审美教育所培养起来的创造美的能力，既包括诸如音乐、美术、文学等艺术创作的能力，也包括在科技、生产劳动、日常生活等各个领域中创造美的能力。

美育对提高人们创造现实美的能力，也是不可忽视的。从原始的陶器、石器到现代的宇宙飞船、人造卫星，从原始的刀耕火种到现代的机械化生产，作为人类创造性生产的积极成果，这些都毫无例外地包含着美的因素。由于司空见惯，习以

为常，很容易被人们所忽视。我们应积极引导学生从各种现实生活中接受美的教育，更好地按照美的规律去改造客观世界和主观世界。创造具有高度物质文明和精神文明的美好生活。

二、美育与德育、智育、体育的关系

既然美育具有培养人的对美的感受力、鉴赏力和创造力的职能，那么，对人的全面的教育活动中就离不开美育教育。美育是培养全面发展的人才的一个不可缺少的环节，它与德、智、体是互相联系，互相依存、互相促进、相辅相成的。

1、以美引善。美育在德育教育中具有十分重要的意义。德育主要是对人们进行思想道德品质方面的教育，解决世界观，人生观的问题，体现“善”的要求。 一个全面发展的共产主义新人，首先应该具有高度的思想觉悟高尚的道德情操。道德教育，主要是使人对善恶原则界限加深理解。它偏重于说理，并要求人们以一系列道德规范要求自己、约束自己。美育主要是靠美的形象打动人，把思想道德教育寓于美育之中，使人在效法榜样的潜移默化中实现道德教育，使人乐善好为。

2、以美引真。智育主要是传授知识和技能的教育，提高学生认识和把握客观世界规律性的能力，解决“真”的问题。不管是社会学科还是自然学科，都具有各自内在的科学体系，科学就是美。人们可以通过对于自然美、社会美、艺术美的欣赏，在愉悦精神的同时，获得各种自然科学和社会科学的知识。

比如数学，它是“美的王国”。不仅表现为数的美、形的美、比例的美，还表现它的精确美、抽象美、逻辑美、简单美、符号美、和谐美、对称美、秩序美、统一美上。公式、定律、定理无不以简洁、优美的形式，显示已知和未知，定量和变量，数量和质量，空间和时间之间的关系，使人感到一种逻辑美的力量。 又如使今天的世界发生了惊人的变化的物理学，把古人嫦娥奔月的梦想变成阿波罗登月的现实。物理学中的声、光、电、磁等不仅具有现象的美，更重要的是物理规律显示的美。伽利略发现惯性定律把匀速运动和静止状态统一起来。学习牛顿力学所能感觉到的理论美、公式美、数学美、逻辑美和实验美。

化学、生物??都具有其内在美。我们更不用说文学、音乐、美术、戏剧知识中的美感和乐趣。一旦你认为学习知识是一种美的享受，你将会大大地提高学习效率。

3、以美健体。通过体育训练，可以使人身体健康，具有良好的速度、耐力、力量和技巧，具有发达的肌肉和匀称、健美的身体。通过美育教育，可以提高人的鉴赏美的能力。无疑会促进人们对于健美的认识，不断提高身体的健美素质。 体育活动、体育竞赛是当今社会生活中不可缺少的内容，更是学校教育中经常性活动。倘能引导学生自学地去感受、鉴赏体育活动中的美，就会极大地激发学生开展体育训练，体育竞赛的积极性，不断地创造体育的美。

总之，“良好的审美活动，可以使人们情绪饱满，积极向上，对促进人们身心的健康和智力的发展都有很大的益处。科学地深入地研究、说明和宣传德、智、体、美的关系，是一项很重要很有意义的课题。它们是相辅相成，又是不可相互替代的。马克思说，人类是按照美的规律改造世界的。可见，人们在改造世界的实践活动中，总是把自己的意志，道德和审美理想，以及对事物运动规律的认识统一在一起进行的。因此，我们要实现人类最崇高的理想――共产主义，要培养自觉地建设社会主义的新人，就不能不发展美育，不能不发展审美教育”。

我国南朝僧佑的《弘明集》中讲述了一个“对牛弹琴”的故事：很古的时候，有个叫公明仪的音乐家，弹得一手好琴，闻名于世。有一天，他看见一头牛正在吃草，就想弹几个曲子给牛听听，于是他拨动琴弦，先弹了一支清角之操，尽管他弹得是那么娴熟动听，可是牛只是低头吃草，毫不理会。后来他又弹了简单的曲子，一会拨弄蚊子的叫声，一会拨弄小牛的叫声，那头牛竟竖起耳朵，停止吃草，摇着尾巴，留心地倾听着。

罗丹的话和“对牛弹琴”的故事告诉我们这样一个美学道理：不同的人，不同的物，对美的认识、感受的能力是不同的，所以，美育，必须培养和提高学生认识美的能力。让他们正确地辩别美和丑。有的学生爱着奇装异服，那是因为他（她）觉得奇装异服就是一种美，你去禁止他（她），他（她）会觉得委屈，不会接受；而你要是培养和提高了他（她）对美的认识能力，让他（她）认识到奇装异服不是一种美，而是一种丑时，他（她）就不会刻意去追求。有些人不愿学习雷锋精神，这主要是因为这些人觉得雷锋的助人为乐等精神是“傻子”行为，过时了；如果能够引导他们正确地认识雷锋精神在我们这个社会中的意义，认识到那是一种崇高的人格美，这些人会努力去追求学习雷锋精神的。

三、 高级境界——乐美

乐美是建立在人的全部审美心理活动基础之上的。人们一旦达到乐美境界，就能够感受到生理上的和心理上的快乐和满足，就能够调动和调节以情感为核心的一切生理和心理因素，把对世界的认识和创造与对美的追求和体验统一起来，使人进入那种欲罢不能，自强不息的完美境界。

达到乐美境界的人，才会自觉地发展对美的事物的感受力、鉴赏力、创造力，使自己对美的追求自觉化、系统化、深刻化。也只有对美和艺术知识运用到日常生活和工作之中，并从美的事物中获得灵感。

要想把学生带入乐美的境界，必须引导学生走一条自觉自愿、持之以恒的实践之路。审美实践活动包括欣赏活动与创造活动两个方面。

美是无处不在的，在校园、宿舍、大街、商店、公园都存在着美，几乎所有的事物都可以当做审美客体。但美不是一种实体的、具体的存在物。美是在具体的审美活动中获得的，快乐体验也只能在审美活动中才能获得。对审美客体的欣赏是重要的审美活动。欣赏活动充满了情感、想像和个人的感悟、理解，每一次欣赏活动充满了情感、想像和个人的感悟、理解，每一次欣赏活动都使主体进入一个属于个人的审美快乐境界。因此，在实施美育的过程中，必须安排大量的欣赏活动，使学生全身心投入到审美活动当中，并从中获得美的愉快和享受。 审美创造是更高层次的审美活动，是美的产生过程的深切体验。在审美创造过程中，人们能得到特有的审美愉快和享受。

综上所述，实施审美教育，首先，要让学生知美，掌握审美基本知识；其次，要引导学生好美，注意教学的形象性和直观性，鼓励学生参与审美活动；最后，要力求使学生达到乐美的境界。