第一章   速写概述

第一节认识动画速写

教学目的：了解速写的基础知识和动画的联系

教学重点：速写的绘画性特征

          速写题材的大致分类

          动画素描的突出特点

          相对于素描而言速写有那些特点

          速写与动画的关系

          动画速写的不同类型

          动画速写训练的一般步骤与方法

          动画速写的训练种有哪些专业侧重

教学难点：动画速写的分类之研究性的速写以及动画速写的侧重点

教学方法及教具：【方法】理论与图文相结合

              【教具】黑板、电脑、投影仪

教学过程：

环节一、导入新课

 我们已经进行了一段时间的几何体绘画练习，对素描也有了一定的认识，那速写与素描又有什么关系呢？动画速写又是一个什么概念？

 引用图文：《速写》—达·芬奇

设计草图

  环节二、讲授新课（讲授与图文相结合）

一、什么是速写

    要给速写下一个定义并不容易。英文中的“速写”一词一般使用“Sketch”，包含有草图的意思，可解释为快递、概括的描绘物象。因此我们给速写定义为一种在短时间内，以直接绘画的手段，概括表现造型的艺术形式，其语言特点表现为简洁、生动，且带有主观抽象性

      速写的内容事无限的，为了方便学习和研究，一般分为任务速写、动物速写、景物速写等

二、速写与素描

    素描被普遍认为是绘画最基本的形式，即排除色彩因素，使用最基础的造型语言（平面单色）进行艺术表现。在西方艺术大师的素描集中，我们很难将速写和素描加以严格区分。因为从语言元素及造型手段上，速写与素描事是根本一致的。而划定的主要标准，则是对造型的概括程度与完成过程的时间长短。人们习惯性的将对造型的概括程度高，完成时间较短的素描叫做速写。

    从各艺术专业的自身特点出发，有许多新的素描理念，如以研究结构形状和构成方式为主要目的的结构素描；以形式抽象为目的的设计素描；以研究造型规律、形象特征和运动原理及运动形态为主要目的的动画素描（引用图文《人体素描》）

    速写与长期素描训练是整体训练过程中互为联系、互为促进、互为弥补的有机组合，然而对速写训练的侧重事动画素描的显著特征，长期素描与速写最大的区别在于，长期素描是以长时间静止不动的固定客体为记录对象，而速写则是以运动变化的或者是短暂静止的客体为记录对象，因而在观察、研究与记录方式上必然各有侧重。而动画所具的魅力就是通过生动简洁的造型在运动过程中展现出来的，在这方面速写成为得天独厚的优势手段（图文《头像速写》《人体速写》）

三、速写与动画

    动画有别与电影之处在于它需要逐格拍摄完成，而不像一般的电影可以连续录制。其主要原因在于，动画世界中的一切世界元素与造型都是经过提炼、概括、夸张等艺术处理之后，人为设计制作的产物，是假定性的虚拟图形。

    速写作为绘画的基础形式，具有快速、概括、灵活的特征，十分符合动画视觉设计的需要，因此成为动画艺术研究、动画艺术创作与动画专业教学种不可或缺的环节。（图文《迪士尼动画中的动物》）

四、动画速写的分类

  （1）研究性质的速写

    速写是动画基础研究的重要形式。一切以研究物质构造、物质现象及变化规律为目的速写，都属于研究性的速写

  （2）材质性的速写

   材质性的速写，就是指作为创作资料的速写

  （3）设计草图

    动画的角色是从草图种诞生；故事的情节在草图中演进；幻的世界在草图中成形；灵感的火花往往能够在草图上燃烧蔓延……设计草图是动画创作的基础，是对创作构思的形象表达，是直接快递完成的主观性画面。因此动画中大量的视觉部分的设计，首先都是以草图的形式完成的，但是对生活深入观察，充分理解，对真实物象的记忆、印象与形象储备，是通过草图的形式进行视觉传递的前提，同时还要具备视觉表达的一定技巧。

  （4）风格化速写

    动画电影的艺术表现离不开美术风格设计。美术风格设计是指整部影片除运动以外的的视觉形式部分的设计，这种接近于绘画形式的特殊面貌成为动画电影有别于一般真人实拍电影的典型特征。

五、关于动画速写的基础训练

    动画速写的基础训练和一般的速写训练的总体原则与基本方法是一致的。速写的“快指的不只是手快，关键在于绘画语言的高度洗练。所谓洗练，并不是挂一漏万的概念化、简单化、而是在对对象深入细致的观察、理解与丰富感知的基础上，对物象进行以一当十的概括提炼。认识任何事物都有一个由表及里，由浅至深的学习与积累的过程，在实际的速写训练中，表现为从画眼睛所见的（表面形态），到画理性知道的（结构形态与变化规律），进而表现心中感受到的与头脑中想到的（意向的表达）。与此同步的速写训练步骤是：慢写、快些和默写。

    慢写，是指写生对象基本稳定，时间相对较长的速写形式。

    快写，是指在较短的时间内进行快速写生的方式。

    默写，是指对于那些转瞬即逝的物象，以及我们头脑中的想象，通过形象的记忆与创作的方式完成的速写。

环节三、作品欣赏

分类进行作品欣赏

环节四、作业布置

    （1）思考题：

     1、什么事速写？

     2、动画速写的类型有哪些？

     3、为什么要采用慢写、快写和默写的交替方式进行训练

（2）练习：

1、分三个步骤对一着衣人物静止动态进行速写练习

第一步骤 60分钟的慢写联系，对造型的表现尽量深入具体；

第二步骤 对同一对象从另一角度进行5分钟的快些练习，在造型手法上尽量做到生动准确，概括简洁。

第三步骤 从一个新角度对该对象进行1分钟的观察，之后离开对象，进行默写练习，力求在理解记忆的基础上，对形象印象进行准确的主观再现；之后比较三张速写在造型表现上的特点，并总结存在或容易出现的问题。

环节五、板书内容

              认识动画速写

1、  什么事速写

2、速写与素描

3、速写与动画

4、动画速写的分类

5、关于动画速写的训练基础

环节六、课后小结

    本节内容属于速写课程的理论部分，由于动画速写事该专业基础的重点，因此有必要首先对这一课程的教学观念、教学特色、学习意义及训练方法等建立一个较为全面而清晰的立体认识。速写原本是传统素描教学的组成部分，“动画速写”在吸收与借鉴传统绘画知识与经验的同时，还要注意对学生专业素质与技能的培养，因此这一部分还介绍了动画速写技能的训练步骤和方法，以及结合专业需要在教学方面的实践与尝试。

第二节速写的工具与材质

教学目的：了解速写的工具及材质特点

教学重点：了解速写的主要工具材料和一般技法

          铅笔的特点及使用技法

          炭笔的特点及使用技法

教学难点：熟练掌握各工具的性质和使用技巧

教学方法及教具：【方法】理论加实践操作与图文作品相结合

               【教具】速写工具、电脑、投影仪

教学过程：

  环节一、导入新课

    选择得心应手的工具事画好速写的重要前提。速写对工具的要求似乎并不苛刻，几乎任何直接绘画材料都可以应用与速写。正应为如此，种类繁多的工具材料，反而会让你感到无所适从。

    不同的绘画工具由于各自的材质特点，会产生不同的笔触、不同的色彩、不同的画面质感，形成风格迥异的视觉效果。我们如何更好的发挥工具材料材质的的表现力已达到更理想的画面效果呢？如何选择适用与自己的工具呢？

  环节二、讲授新课（理论、实践操作相结合）

一、速写用笔

    1、铅笔

    铅笔可以画出圆滑流畅，软、硬、粗、细灵活多变的线条，形成明暗色调，层次丰富细腻，易于控制，便于修改往往为初学者喜爱，是画速写的常用工具。

    绘画的铅笔一般用HB来分类，H是Hard（硬度）的所写，B是Black（深度）的缩写。

  H值越大，铅芯的硬度就越高，颜色越浅；B的值越大，铅芯越软，颜色越重。

    有一种铅芯扁平的速写铅笔，画出的线条可宽可窄，在线条的粗细变化中蕴含丰富的表现力，

    彩色铅笔柔软细腻的质感和独特的彩色质感为很多人喜爱，尤其的携带方便，但要注意的是，彩色铅笔的色块是靠线的排列、交织和叠加产生的，因此在使用上要尽量概括，以免产生混乱。

    2、炭笔

    炭笔是一种多用途的材料，有碳条和碳铅之分。碳铅类似铅笔，但质地较铅笔更为粗涩，颜色纯度更高且不反光，具有极强的表现力。碳条又分木炭条、炭精棒等。

木炭条质地细柔松软，线条变化微妙，易于形成明暗调子，表现力极强，但是附着力差，虽便于修改但是不易保存

炭精棒为油质，有黑、棕、暗绿等多种颜色，炭身的形状又园、方、三角等，较碳铅的变现手法更为丰富

3、钢笔

钢笔的共同特征是，画出的线条由于没有深浅变化，不能抹擦或涂改，因此造型手法基本以点、线为主，也能通过点线的排列与叠加表现非常丰富的明暗层次。钢笔似乎正好弥补了铅笔的不足，可以画出粗细均匀，肯定、流畅、明快，富有弹性的线条。然而钢笔画在色阶的使用上是有限的。缺乏灰色调是钢笔画的局限，同时也由此产生了钢笔画独特的形式语言——强调色阶的黑白两极，简化甚至剔掉中间的灰色调，使画面具有简练概括的整体感，造成强烈的视觉冲击。

4、马克笔

马克笔的性质分为水性和油性的两类。笔头的形状大致有圆头和方头。圆头有不同的粗细，方头有正方和斜方，宽窄也各不相同，能够产生粗、细、扁、园多种类型的线条。马克笔的另一重要特点就是在笔画的停顿处会产生重色堆积的效果，这种效果利用得当会产生顿挫有力而富于节奏的线条。

5、色粉笔

色粉笔不仅有吩咐的色彩，而且能够造成丰富的层次效果，从而深得印象派画家喜爱。色粉笔不仅适合铺设色块，产生较为厚重的画面质感，同时还能够画出粗、细、深、浅各异，富于节奏变化的线条。画面完成后要及时喷定画液，以免色粉脱落。

6、油画棒

油画棒也是固体油画颜料，被擦画到基底上的颜色还可用松节油稀释，产生丰富的干湿、浓淡的混合效果。

7、毛笔

中国毛笔是中国特有的一种书写与绘画的工具，具有极强的表现力，既可以通过不同的运笔方式，利用笔锋的弹性画出变化多端的线条，又可以利用侧锋擦出不同虚实的色块。

毛笔一般分为有狼毫、羊毫、兼毫三种，且有长锋、短锋之分。

毛笔速写一般以线条为主。运笔的方式有中锋、侧锋、卧锋、逆锋等。

8、方头笔

方头笔包括水粉笔、油画笔等，这类笔也有软、硬、宽、窄、方、圆之分。

这类笔的主要特点是，笔头具有宽度和弹性，较中国毛笔容易控制。

方头画笔可以用来单色速写，然而借助于水彩、水粉、油画等颜料，是记录色彩印象的便利工具。

二、橡皮

    美术用品商店出售的橡皮主要分为两种，粘性的可塑橡皮和一般的绘画橡皮（软硬程度不同）。粘性橡皮适用于减弱颜色，而一般的绘画橡皮更适用于清除和擦掉画面中多余的线条与色块。

    速写中我们需要建立一种意识，即橡皮是另一枝笔——做减法的笔。

三、纸张

    美术用品商店出手的速写本采用的有复印纸、白报纸、素描纸、水彩纸、牛皮纸等，自己也可以使用自备的彩色卡纸和纸板以及各种专业纸张。

    用纸一般的经验是，较润滑的笔尖适合与比较粗糙的纸张，而粗涩的笔尖则更适合于平整光滑，密度较大的纸张。选择时可以首先考虑与工具的关系，不同的纸张、笔接触会产生不同的效果。

 环节三、作品欣赏

    选出各类笔的优秀速写作品欣赏

 环节四、作业布置

    （1）思考题：

1、  为什么要熟悉并了解绘画的工具与材料？

2、  选用画材的基本原则是什么？

（2）练习：

     1、选择最少五种本章中介绍的速写工具，在光滑、粗糙程度不同的纸张上进行绘画效果的试验、体会不同工具的纸面摩擦力。

 2、对各种绘画工具进行绘画尝试的基础上，从中选择一种你最为喜爱的工具临摹使用同一工具完成的范画作品（每人不得少于三幅）。对其表现技法进行学习研究。

 3、试一试对多种工具与材料的混合应用，其目的就是为了更好的实现你理想种的效果。在表现手段上要用于尝试，尽可能做到不拘一格。

  环节五、板书内容

                  速写的工具与材质

1、速写用笔

                                  （1）铅笔（2）炭笔（3）钢笔（4）马克笔（5）色粉笔（6）油画棒（7）毛笔（8）方头笔

                                2、橡皮

                                3、纸张

  环节六、课后小结

由于速写首先是一种技能，离不开对工具与媒介的驾驭和操作，并且画面的形式效果往往与绘画的材料和技法分不开，因此在本章第二节，概括介绍了速写常用画材的种类、并结合图片介绍了每一种绘画工具的性质、使用方法和风格效果等等。

第二章   画面的形式元素

第一节   画面的平面构成元素

教学目的：了解画面平面构成的元素

教学重点：平面形式元素的基本类型、性质以及在绘画中的应用

教学难点：如何控制造型在画面上的位置关系

教学方法及教具：【方法】理论讲授加实践练习

               【教具】黑板、画板、图片

教学过程：

  环节一、导入新课

速写是以造型为目的，而一切的形式语言也表现为对形象的表达。速写洗练、概括的语言风格，单纯、朴素的面貌特征的根本在于，速写是直接在基础平面上的绘画，形式语言也是极简的、纯粹的，色彩关系仅表现为黑白间的层次变化。而点、线、面是速写画面的基础要素、通过这些要素的大小、粗细、方向、明暗、肌理等形式变化及不同方式的组合，构成了画面的造型系统。

  环节二、讲授新课

一、点

几何学中的点，是最高的抽象，只有位置，没有大小。

1、  确定点的位置

正是由于点对空间位置具有明确的指示作用，在速写中我们经常用点来确定线条的长短，形状和轮廓转折。因此对轮廓转折点的把握是控制形状的关键。轮廓造型的通常方法是，在对象轮廓形状上首先找到三个以上的主要转折处，作为参照点，通过这些点在视线种所构成的虚面边线的长度比较，来测量点的具体位置关系，从而把握造型的整体。

2、  产生节奏的点

点在时间性上所表现出来的静止特征，使视线由于在多个点上的短暂停留，而产生一种心跳的心理感受。因此当点出现在流畅的线条上，便会使行进中的线条产生不同长度的停顿，形成节奏和韵律的变化；若干停留在空白平面上的点，会由于视线的移动而产生跳跃的感觉，就仿佛芭蕾舞演员用脚尖触地，在舞台上留下的富有音乐动感的印迹；在一个平面上，不同大小、虚实的点，还会产生远近距离上的错觉，速写中经常借此现象来制造深度空间感。

  点是在速写语言形式中最为活跃与兴奋的元素。

3、构成虚面的点

由于在一个平面上存在三个以上的点，就会在视觉上产生一个虚面。因此在速写画面中也经常使用由点构成的虚面来进行虚实的处理和形式分配。由于透视近实远虚的原理，为拉开画面的空间层次，经常使用点来构成远处较为模糊的轮廓或形状；在平面的构成关系中，为起到突出主体或者平衡画面的作用，也经常通过点的不同大小与疏密，来调节形的比重关系。

4、作为画面核心的点

点是力的中心，当画面中只有一个点时，人们的注意力就会集中在这个点上。点在画面空间中所形成的张力，使其成为视线的焦点。因此往往将画面的中心主体的性质视为点。这就是所谓的“画眼”——一张画中首先吸引人注意力的点。在速写中往往一开始就要确定核心点的位置

5、作为符号的点

点作为速写重要的造型语言，不仅是有形的，具有抽象与象征的意义，具有丰富的形状变化。点的简洁性和便于灵活变化的特点使之可以根据表现的需要而转化出形式各异的基础符号。

二、线

几何学意义上的线，是非物质的，只有长度、位置而没有宽窄等形状变化的。是点连续移动留下的痕迹，线产生于运动。是一切面的边缘和面的交界。、

线具有方向性

1、线的长度与方向

在造型中，线的主要特征表现为长度与方向。长度、也就是点的移动距离；方向，即点的移动位置。画面中的线无论宽窄，与其他视觉元素比较，具有上述两个特征的都可视为线。

与此同时，造型中的线还是具有情感性格的元素。其性格的决定因素不仅有长度、方向、速度、力度等。

直线给人静止、稳定、坚硬、寒冷、理性、机械的感觉，曲线会使人感到运动、温暖、柔软、抒情、有弹性与速度感。

水平线，作为负载物质的基面，具有稳定、平坦、安定、静寂和寒冷的性质。

垂直线，具有动感和庄严、挺拔、崇高、刻板、坚毅的男性性格。

斜线，由于力的重心前移而产生动势，具有明显的速度，使人联想到飞升或者滑落的过程。

2、线的粗细

在画面中，粗线，表现力强，显得凝重、迟钝与稚拙；细线，灵活而敏感；锯状线：显得焦虑、不安，表现出神经质的机警。从视觉感受上，平滑的线，流动感强，速度快；而生涩，厚重的线，流动感差，速度较慢。线越粗、越长、越实，在空间位置上越靠前；反之，越细、越短、越虚的线，其空间位置越靠后。可见线不仅有方向性，还有明显的速度和质感。

线可以成为面的边界，同时也可以通过线的排列与铺设形成面的实体。排线的密度越大，形成的面越实；反之，面越虚。形的结构、空间、质感等往往也是通过线的不同形式的排列而产生的。

线是在速写造型中最普遍使用的形式元素。

3、线的排列

（1）平行线排列

素描中使用块面造型的基本手段。具有明确的方向感。

（2）波状曲线排列

在视觉上产生富有节奏的动感，抒情而；浪漫的韵律会使画面产生情绪的波动。

（3）交叉线的叠加

通常使用这一手法来强化所描绘对象的表面质感。

（4）线的放射性

放射状的线是从一个能量中心点向四周产生一种具有方向、速度、立体感和视觉的冲击的扩张，很容易产生鲜明突出的视觉效果。大面积放射状线条的使用可以制造画面的空间动感。

（5）涂鸦式的线团

所谓涂鸦式就是没有确定形状的乱线，有很强的自发性，这类线的组合，给人轻松自由，蓬松柔软的感受。

看似琢磨不定的乱线交织，虽然具有很强的随意性，但要真正拥有造型的内涵，还必须对运动节奏与统一性加以控制，而不能之时盲目的肆意涂抹。

三、面

在几何学中的定义是：线移动的轨迹。

在造型中面与形是一个相通的概念，即由长与宽构成的二度空间。面的类型有直线形、曲线形、自由曲线形和偶然形。

  环节三、作业布置

     （1）思考题

       1、通过设计、绘画等实例验证直线、垂直线和斜线的性质。

       2、线条在画面中所起的作用有哪些？

       3、面有哪些类型？并说明其性质。

     （2）练习

       1、对花束或树木进行写生，在写生过程中注意体现点的节奏感与表现力。

       2、在纸上进行各种类型的线条练习，体会不同线型分别由于粗细、快慢和力度不同所产生的视觉效果。能够在纸上非常熟练的控制驾驭各种类型的线条。

       3、对不同质地的静物进行写生练习，要求用线条反映不同物质材料的质感。

       4、进行多种形式的排线练习，熟练、自如的掌握各种排线技巧。

第二节画面的立体空间

教学目的：如何理解复杂或不规则的造型空间关系

教学重点：理解透视规律及关键因素

教学难点：如何有效的处理画面空间？

教学方法及教具：【方法】理论实例分析

               【教具】黑板、投影仪、电脑

教学过程：

  环节一、导入新课

我们实际的生存空间，是一个可穿透的立体空间，速写研究并记录的客观对象都是处于立体空间中的，具有长度、宽度和高度（深度）的物质实体。虽然速写的载体事绘画——画面空间是一个类似于电影屏幕的，只有固定长度和宽度的平面，然而却不能回避对立体空间的表现。如何建立画面空间的立体认识，事动画基础课的重要任务之一。

  环节二、讲授新课

一、体的概念与分类

体是一切物质在三维空间中存在的可视形态，体中包含着面在空间中的起伏和转折。

“体”的具体形态被称作“形体”，这个词由“形”和“体”两个部分组成，形即形状、轮廓，事平面的概念；而体是形在空间中的实际存在方式，不仅含有“形”本身，还包括了“形”的高度（厚度或深度）

体分为自然体、人造体和几何体自然体指的是那些天然生成的立体造型，这类造型一般不规则，有着复杂而微妙的起伏变化与转折关系，形象生动而富有活力。人造体指的是通过人类劳动创造出来的各类立体造型。人造体是人类思维的产物，这类造型一般都有明确的可遵循规律。因此人造体较自然体更易于理解与把握。这三类体的类型中，最简洁的是几何体，几何体可以被看做事一切其他类型体的构成元素，无论是千奇百怪、复杂多变的自然体，还是形式各异的人造体，都可以分解为最基本的几何体加以理解。要适应速写快速概括与表现的要求，首先应将常用的几何体作为立体造型的语言，加以熟练并灵活的掌握，方能够有效地对复杂造型进行概括简化和有序的表达。

二、常用的几何体造型

在速写中经常使用的几何体有：立方体、圆柱、圆球、椎体等。

1、立方体

在造型上，立方体的性格属性与方形十分接近，表现为简洁、稳定、具有平衡感与硬度，是机械与理性的代名词。

使用立方体概括造型的利弊：

（1）       能够简化造型。

（2）       立方体的六个面互相垂直，每一个面都具有明显的朝向性，因此不仅能够明确的指示出体面的方向性，并且有利于对透视空间的表现。

（3）       在质感方面可以强化与突出形体的硬度。

（4）       处理不好会显得机械和生硬。

2、圆柱体

在几何学意义上的圆柱体，是圆平行移动的轨迹。

在造型上，指为截面为圆，用于分解造型的柱体，也包括纺椎体等类似于柱体的形状，截面可以是不同直径的圆或椭圆。

使用圆柱体概括造型的利弊又：

（1）       较立方体更为简洁，易于掌握。

（2）       具有立体感（通过光影与横截面）

（3）       圆浑的柱体显得饱满，流畅具有张力。

（4）       由于柱体的转折不像立方体界限分明，而是一个模糊的过度面，因此在对空间关系的交代上不十分具体。

    3、球体

几何学意义上的球体，是圆在空间中围绕一个轴线旋转的轨迹。

在造型上，球体的主要特征表现为，截面为直径长度由中部向两极递减的圆形。由于球体饱满、活泼具有张力，形成的线条流畅而富有动感，以及空间转换灵活等的特点，使其成为迪斯尼造型的重要标志。

在造型艺术中经常用于形象概括的球体，包括卵形等类似于球体的形状，用球体概括造型的利弊有：

（1）       有强烈的整体感，是概括体积最简洁的方式

（2）       具有浑厚的体积感和造型张力

（3）       由于没有明确的方向性，空间关系模糊，透视关系不易表达。

三、透视现象与透视法则

直觉经验告诉我们，在被观察物体实物像（真实形状）不变的前提下，表面的形态会由于观测位置和角度的不同而产生不同程度的变形，这就是所谓的透视现象。

1、透视图法

透视法则的基本任务就是在已知的一平面的大小、位置的前提下，画出我们在某一固定位置和角度所看到的，近似于人眼直接视觉所见到的景象。通过这一方法不仅能产生逼真的深度空间的感觉，还可以按比例测算出画面中物体的尺寸大小与距离，由此产生的画面透视空间又称为“可测空间”

2、透视法原理

要了解透视法原理，就要有一个透视“场”的概念。在这个“场”中，人的视野被限定在一个以视点（观测点）为顶点，以画面为底面所构成的椎体关系中，人眼实际视野范围是一个横向椭圆，但为作图的方便与实用，可以将视野范围视作正圆形。（见图2-32）

视点在画面上的正投影，称为视心（VC），在画面上与视点（S）等高，与视线垂直的水平线，称为视平线（HL）。

当相同大小的形体和相互平行的直线，往视平线上汇聚而最终渐变消失为一个点，这个点就是消失点（也称灭点）（V）。消失点的形成是因为物体越远视角越小，而视网膜投影的图像就越小，当视角为0度时，在画面上的投影便缩小为一个点。（见图2-33）

与画面保持平行的直线（包括垂直、水平、倾斜三种状态）都称为画面平行线，是透视图中无消失点的直线，然而却会随着与画面距离的退远而逐渐缩短。而由平行线构成的平面，其形状也不会发生透视变化，只会由于距离的远近而产生大小的变化。与画面形成一定角度关系的直线，称为画面相交线。画面相交线的角度不同，消失点的位置也不同，一般分为：

（1）              中心消失点（VC），凡与地面（基面）平行，与画面相交90度的直线，都向中心消失点集中、消失。

（2）              距离点（D），是与画面相交45度直线的消失点

（3）              余点（V），除与画面相交90度和45度以外的与画面成其他角度的相交线，其灭点均为余点。

（4）              天点（垂直顶灭点），在仰视透视图中，画面中的垂直线和各种方向、斜度不同的上斜面相交线，向画面上方汇集、消失的灭点。

（5）              地点（垂直底灭点），在俯视透视图中，画面中的垂直线和各种方向、斜度不同的的下斜面相交线，向画面下方汇聚、消失的灭点。

3、  透视类型

根据视点所处的位置与高度和物体与画面所放置的角度，可将透视类型分为三种：即平行透视、成角透视、倾斜透视。

（1）平行透视

立方体的放置状态与画面平行，即立方体其中的一个面与画面垂直平行上，而与该面呈90度的线与视平线平行时，按照相互平行的直线在消失于同一灭点的原理，所以立方体中与画面成90度的画面相交线都消失于视心，而而另外两组与画面平行的线段没有消失点。由于平行透视中只有一个消失点，故此也称其一点透视（见图2-34）。

图2-34 平行透视

平行透视易于造成画面的纵深感和稳定感，透视规律单纯便于控制，在速写中经常用到。

（2）成交透视

立方体的放置状态与画面成一定得角度，即在视点位置上会同时看到立方体左右两个相互垂直的面，在构成立方体的三组平行线中，除垂直于地面的一组仍与画面保持平行外，另外两组则分别集中消失于视心左右两侧的消失点上。由于成角透视关系中存在两个消失点，故此又称两点透视（见图2-35）。

图2-35 成角透视

成交透视所形成的透视关系较平行透视更富于变化与动感，是在速写中使用最多的一种。

（4）       倾斜透视

     当视点从高出看一立方体时，假设画面呈向后倾斜状态，为俯视；当视点从低处看一立方体时，假设画面呈向前倾斜状态，为仰视。

     俯视或者仰视一立方体时，构成立方体的三组平行线与画面相交，因此也必然会形成三个消失点，故此倾斜透视也称三点透视（见图2-36）。

     这一类透视关系在对高大的建筑物进行仰视或俯视观测时表现得最为明显，画面中也经常利用这一透视规则来强化或夸张造型的空间高度。

五、处理画面空间的一般手法

   对透视原理的了解，有助于我们在速写过程中对空间关系的主动意识与把握。虽然按照透视图的画法我们能够得到正确的，可度量的透视空间，但在实际速写过程中，却不会使用直尺和圆规，而更多凭借的是直觉感受和绘画经验。

   在速写中经常用到的透视规则有：

1、近大远小

   被描绘的物体较画面越近，形状越大，反之越小，其大小变化是由于我们看到近处的物体时，视角较大，投射在画面上的图像就大；而看远处的物体时，视角较小，所以画面的图像就越小，与透视的消失原理有关。

2、近实远虚

在生活中，近处的物象实而远处的物象虚，就如同近大远小一样是常识性的经验。依据这一经验，速写中，空间位置在前的线条应比空间位置在后的线条实（线的密度大、色度深）；对空间位置置后的物象塑造（细节的刻画）不能比空间位置靠前的物象更具体，否则空间关系会颠倒不明确；在明暗处理中近处的色调可以密实一些，但应随着深度的递远而渐淡。

3、近疏远密

主要是指在画面的质地结构而言的。是由空间中物体的表面纹理与重复构成成分所呈现出来的一种视觉感受。在视觉原理的作用下表现为：距离越近，质地纹理与重复构成元素就越疏松；反之，距离越远，质地与纹理与重复构成元素就越细密

4、平行线相交

视觉经验告诉我们，当一条平坦的公路（宽窄固定不变），向远处无限延长时，会在视平线上交于一点，原本平行的直线形体都会随着距离的退远而变得不平行，从透视图上不仅可以清楚的看到垂直线的透视变化，即原来高度相等的物体，原来高度性等的物体，随着深度的增加而缩短；而原本间距相等的物体，其间距会越远越小、越远越密。

5、几何体概括法

加强化空间关系，速写中经常使用几何体对不十分明确的造型进行概括处理，在所有的几何体中透视关系最为明确的是立方体。用几何体概括对象，便于把握整体的空间状态（俯视、仰视等），使形体的转折与穿插关系一目了然。

6、重叠法

     在现实中当一个物体遮挡住另一个物体时，直觉经验告诉我们，完整看到的物体在前面，被遮挡住的物体在后面，在后面的物体虽然只能看到其中的一部分，但我们知道它是完整的，并且会下意识的在头脑中将看不到的部分补充完整。由于人们能沟通过物体间的重叠来遮掩来判断物体的前后关系，因此利用这种重叠作用来表现深度是一种即简单又有效的方法。

     7、光影法

     光线是使人的视觉产生立体感和深度知觉的另一个重要因素，在画面上光线表现为由不同的明暗变化形成的色调关系。通过光线产生的不同的明度对比，即色调深浅、虚实的分布可以产生非常接近与真实的立体幻觉。一般说来，远处的物体清晰明确，明度的反差较大而远处的物体则较为模糊，明度反差小

   而影子的形状也能体现物体的形态特征。

环节三、作品欣赏

选取不同技法的作品进行欣赏

 环节四、作业布置

   （1）思考题

     1、透视原理是什么？

     2、什么是透视图法？在画面上表现透视的关键因素有哪些？

     3、三种基本透视的透视规律是如何形成的？

     4、速写中有效处理画面空间的方法有哪些？

   （2）练习

     1、从不同的视角对正方体进行写生，并总结其透视规律。

     2、对圆柱体、球体、椎体等常见的基础几何体进行写生练习，直到能够正确且随心所欲的从各个角度对这些形体进行默写为止，尤其注意对圆形过度面的表现。

     3、用三种透视关系来表现同一建筑，要求视点位置明确，透视关系基本正确。

     4、用线造型的方式，将身边的人造形体解构为相应的几何体组合。

     5、在人与景物的写生中采用多种表现纵深空间的手法。

环节五、板书内容

        画面的立体空间

1、  体的概念与分类

2、  常用的几何体造型

3、  透视现象与透视法则

4、  处理画面空间的一般手法

 环节六、本章小结

     对画面的构成元素的认识与读解，涉及到绘画的表现力和艺术规律性的问题，而速写造型的技巧与手段无不来源于此，故此本章内容的重要性是不言而喻的。

     本章内容的划分，即平面构成元素和立体构成元素的划分是源于画面所具有的双重性，即平面性与立体性，其中平面性是画面的本质属性，点、线、面不只是造型的符号，在这方面康定斯基进行了开创性的研究，其成果不仅开创了抽象艺术的先河，同时针对现代设计、现代建筑等其他领域，都产生了深刻的影响，动画艺术本身，离不开对客观现实的主观再现，通过速写进行形式抽象与造型概括显得尤为重要，对于这部分的了解，有助于提高造型技巧与形式表达能力。

                                    

第三章速写的方法

第一节观察方法

教学目的：培养正确的观察方法

教学重点：如何正确、具体的理解从整体出发的观察方法

教学难点：多角度、全方位的观察

教学方法及教具：【方法】理论教授结合图片

               【教具】黑板、电脑、投影仪

教学过程：

  环节一、导入新课

动画虽然强调丰富的想象，然而想象离不开我们头脑中对形象的积累，同时也离不开从观察中获得的理性与感性的经验，而正确的观察方法事深入理解客观物象，建立对事物全面的认知基础，是速写表现的基础。

  环节二、讲授新课

一、从整体出发的观察

    从整体出发的观察，就是排除具体细节的干扰，将被观察对象看作是一个有机组合的整体，从大处着眼，一眼看遍全局，建立一个全面的、概括的印象为目的化与局部的处理必须服从整体的关系,因此从整体出发的观察方法是实现画面与造型整体性的前提。只有通过从整体出发的观察，才能在全方面多方比较的前提下，确定各种因素的相互关系，才能进行大刀阔斧，胸有成竹的艺术概括

     从整体出发的观察方法也有不同的角度与侧重，根据实际情形，可分为以下几种：

     1、剪影式的观察

     将观察对象外的外形轮廓作为观察的重点，尽可能的排除环境、色彩、形象细节等因素的干扰。

2、  以形式抽象为目的的观察

     将被观察对象的形式因素，即点、线、面在平面及立体构成中的关系和造型中的结构穿插，作为重点的观察方法。在这一观察方法中，应尽量避免具体性的干扰，而着重于对形式语言的提炼，以建立画面内在的形式结构为主要目的。

     观察的过程就是将具体形象抽象为符号语言的过程。要时刻记住对象只为我们提供一种形式关系和抽象语言的组合。

3、以层次空间的观察

以空间的层次关系作为观察的重点，以分出物体的位置关系上的前后和主次关系为主要观察目的。

4、为界定比例关系的观察

从整体初步通过相互比较，以确定被观察对象在整体关系中的位置。大小、长短、角度、明度等关系。

5、对方位及动向趋势的观察

     以方位、角度、动势（或生长趋势）以及结构不同向面的交错为观测重点。

二、深入细致的观察

对造型的丰富，尤其是对形象特征的把握，离不开深入细致的观察，然而深入细致的观察必须建立在整体观察的基础之上，才不会导致画面表现上的局部和孤立。

深入是就观察的层次与程度而言，是以被观察客体表象之下的内在结构、原理和规律为观察对象，以建立对事物本质的认知为根本目的。整体观察是为概括对象，而深入观察则是为深刻的表现对象。

细致是就观察的具体性而言的，因为通过速写我们要或得的不是一个概念化的，无特征的造型，与之相反，速写的主要目的之一就是发现特征。

三、多角度，全方位的观察

对角度，全方位的观察，就是通过观测点的变化，从而建立对一个事物立体而全面的认识。

要对一个形象建立综合而全面的理解，首先要将这个形象置于三维的空间状态来认识，通过平视、仰视与俯视以及前、后、侧、半侧等多视点的综合观察，在心中建立起对整个形象较为全面的认知，才能从整体上把握一个灵活多变的造型。

  环节三、作品欣赏

欣赏概括、深入细致等不同观察程度的作品

  环节四、作业布置

    （1）思考题

     如何从整体出发对物象进行观察？

第二节表现方法

教学目的：了解速写的造型方法

教学重点：速写的造型一些技法

教学难点：速写表现方法的实际应用

教学方法及教具：【方法】理论讲授

               【教具】黑板、电脑、电视

教学过程：

  环节一、导入新课

表现技艺与工具材料的使用有着密切的关系。每一种工具有着不同的性能而产生不同的视觉效果，在前面的章节介绍有关绘画工具、材料的性能和使用时，就对相关内容有所涉及。然而任何工具与材料的使用都是服务于创造需求的，因此归根结底，速写的表现方法取决于速写的性质与任务。

速写的形式语言可以大致归纳为四种类型：线型造型法、线面结合造型法、光影造型法和黑白造型法。

  环节二、讲授新课

一、线型造型法

线在速写中被广泛使用，它不仅能够最简洁、最明确、在快速、最流畅的概括造型，还具有丰富的表现力，利用线的粗、细、曲、直、虚、实等线形的变化，通过线的快慢与停顿，不仅可以体现物体的形状、特征、美感，使内在的情绪得到自然抒发，甚至还能区分不同物质形态的质感。见图3-12

图3-12

根据在造型中的作用，可以将速写中经常使用的线分为轮廓线、结构线、辅助线等多种形式。

二、线面结合造型法

    线面造型法既保留了线造型肯定而明确的特点，又兼备了块面造型的厚重与丰富。总体说，线面结合的造型较单线的造型在形式语言上更为充分，具有更强的表现力，画面效果也更加强烈鲜明。见图3-12

  图3-12

    使用线面结合的造型手法时，要注意以下问题：

（1）       线与面的关系。（在造型上切忌线、面分家。在充分发挥线、面造型优势的同时，更要突出造型的整体性和连贯性。

（2）       把握结构本质。（原则上讲画面中是没有明确的固定方向的光源的，光影的分布从造型的需要出发。）

（3）       主体突出，层次分明。（在处理造型和画面时一定要分主次，分层次，尽量做到主体突出，层次分明。施加明暗，要有控制，有重点，切忌不假思索的面面俱到，平均分配。

三、光影造型法

所谓光影造型法，又称明暗画法，就是通过表现光线在组成形体的快面上所形成的明暗关系所产生的色调层次变化，来塑造形体，使画面产生纵深感的方法。光影显然可以使物象更具立体效果，能够真实而充分的再现某一特定情境，能够有效的营造环境的氛围。因此在速写与草图中应用的分成广泛。

光线不仅能区分出轮廓，并且能够分出块面，是制造立体空间的重要因素。因此对块面结构的认识，对透视规律的掌握是光影造型的关键。见图2-13

在速写中应用这一造型手段需要注意的问题是：

（1）       色调尽量概括统一

（2）       固定光源的设定

（3）       对结构的把握（对结构的把握关键在于明暗交界线的处理，造型转折面的交接与过度，并不都可概括为一条虚拟的线，如弧形的转折处就不是一条线，而是一个自然过渡的面。在色调的处理上也不能平均分配，接近交界线的部分色调重一些，而随距离渐远渐淡，所产生的光影效果更为立体。）

（4）       对光线的理解与把握

（5）       虚实处理

四、黑白造型法

黑白造型法，就是将色调的层次限定为黑白的两极，通过黑白的对比与反衬来塑造形象的手法。黑与白不仅是色彩深与浅的两极；从光线的角度，黑与白还是明亮与黑暗的两极；从空间的角度，也是虚与实的明度对比而形成的。

这种方法非常适合于记录整体轮廓、抓大印象、大动态以及快速捕捉画面构成的形式趣味。

以黑白造型法来处理画面的过程中要注意的问题有：

(1)    要确定并突出画面重点，以避免黑白布局过于分散而导致的混乱。所谓的重点即画面内容的核心或画面的视觉焦点。

(2)    处理好图地关系，充分使用对比，衬托并突出主体造型。就整体的对比关系而言，图为白，地为黑；图为黑，则为白；图地皆白的情况，需在主体图形的轮廓外或内部边缘加以黑调予以衬托，强化造型的整体感。以白地突出主体造型的时候，外轮廓形要尽量统一、完整，否则画面会显得凌乱而缺乏秩序。

(3)    要形成一个以黑白为主导的画面，人们从心理上习惯于将明亮的部分视为白，将阴影和暗部视为黑。因此在使用黑白画法时，很容易以明暗的分布作为黑白布局的依据，在常见的方法就是以明暗交界线为分水岭，形成黑白布局；另外就是依据色度的深浅来进行黑白的处理。但是需要注意的是，一张画面的构成并不是靠画面的造型与形式偶然堆砌而成的，还要从画面整体的结构关系出发，不应该是被动机械和纯自然主义的，在受光线、色度以及造型因素影响的同时，还受到主观情绪与感受的影响与支配。因此所谓的黑白布局，实质上就是在突出主体造型的前提下，对画面的视觉元素进行有目的、有选择的组织与归纳。

(4)    在一个黑色占据大面积的画面中，视觉的焦点会集中在留白的部分，仿佛黑暗之中的一束光线照射过来，受光部分成为亮点；同理，在一个以白底为主的画面中，黑色局部缩占的面积越大越醒目。

(5)    黑色具有重量感与收缩性，白色明亮且具有扩张感，而黑白交织形成的灰色区域，性质较为柔和，能够加强层次的立体感，增加机理质感等细节以丰富画面，还能够缓冲黑白对比，使画面的视觉效果趋于柔和。

 环节三、作品欣赏

   各种造型方法代表作品欣赏

 环节四、作业布置

   了解速写的几个造型方法和这些造型方法的注意点，并用画面体现出这几种造型方法的特点。

第三节构图手法

教学目的：构图的概念

教学重点：构图原理

教学难点：构图原理的运用

教学方法及教具：【方法】理论结合图文并联系实际

               【教具】黑板、画板

教学过程：

  环节一、导入新课

画面的一切形象元素都需按照一定的构成方式与秩序规则，形成一个有意义指向的结构整体。构图就是构思和安排视觉要素的总设计，是对画面内容的组织过程，是表达作者表现意图与形式感受的重要途径。

  环节二、讲授新课

一、构图原理

1、围绕主题

画面构思，首先就是对画面主题的确定。构图时我们问自己的第一个问题就是：这张画到底要表现什么？只有确定了画面主题，才能有效的利用形式。

明确表现主题，是构图的基本出发点。

2、突出主题

一般画面都是由主体形象（一个或者一组）与背景共同构成。一般在处理主体形象与背景的关系时，都会采用明暗、黑白、疏密、虚实、曲直等形式对比的手法将背景与主体形象拉开距离，在通过背景构建并丰富画面的同时，要尽量避免喧宾夺主，和画面重点过于分散，从而使主体形象得到有意识的突出。

主体可以是一个独立的形象，也可以是两个或者三个形象（但其中有一个最为突出，其他的次之），而更多形象通过联系、相叠、结块等形式集结合并而成的群组也可以作为主体，这样的主体被称之为复合主体。

主体应出现在画面较为突出的位置，尤其当背景比较复杂时，一方面要将主体形象处理得大一些，且要利用各种关系产生的对比如：疏密、黑白、曲直、明暗、虚实等手法加以突出。当画面出现两个以上的主体时，有以下几种情况：

（1）               两个主体的构成：一正一副，正体接近画面中轴线；副体离中心较远；正体低，副体高时，正体动势要大，副体动势要小。

（2）               三个主体的构成：一正两副，正体较高或较大，接近中心位置，尤其要注意主体间相互呼应的关系，和画面的均衡性。

（3）               在复杂画面中，表现与突出主体的原则是选重点，求统一。其主体往往是以复合主体的形式出现的。通过对众多画面形象的群化处理，形成分组，各组在画面上隔而不断保持有机联系，复合主体作为其中着重强调与突出的群组，即要相对更加集中，构成的外轮廓形更加完整、所占据画面的面积更大，或处于一个视线集中的位置，和其他群组之间要保持距离或对比的关系。

3、  保持画面均衡

均衡不是对称而对等，形体不同而等重的状态，画面中的一切视觉元素，如形状、位置、都具有不同的视觉比重。当质与量的重力关系达到一种水平相当的稳定状态时而导致的视觉心里平衡。画面的重力不是地引力所造成的可测的物理量，而是一种心里质量的感应。在画面中受视觉重视程度越高，越突出，越能吸引人们的视觉兴趣的部分，比重就越大；反之就越轻。均衡的视觉感受很容易成为和谐与美感的心理来源。

     当画面的均衡被破坏时就会产生视觉中心的偏移，而造成不安定感和失衡状态，根据视觉经验的总结，各种关系因素中的比重关系可归纳如下：

（1）       动静：动轻，静重。因为动态多表现为倾斜，弯曲；而静态表现为垂直或水平，垂直或水平的形体较歪斜的形体重量大，因此奔跑的人看上去比直立的人更轻。

（2）       左右：左轻右重。

（3）       高低：同样面积的图形，上重，下轻（因此下部放大加宽才有安定感）。

（4）       两侧和中心：图形越接近中心重度越轻。

（5）       黑白：黑重白轻。

（6）       疏密：疏轻密重。

（7）       几何形体：规则性的重度大于不规则的形体。

4、  形成节奏变化

     画面上的节奏，指通过画面视觉元素的轻重、缓急、虚实、强弱、长短、疏密和方向的交错等视觉变化，按照一定秩序、规律交替出现而形成的动感错觉。

     5、利用对比

     （1）形状的对比（2）动静对比（3）黑白对比（4）疏密对比（5）曲直对比（6）虚实对比（7）藏露对比

二、构图形式

速写中常出现的构图形式归纳起来主要有：对称、并置、长卷型、无边框、非常规构图等。

三、构图步骤

    1、画幅形态2、画面风格3、视点位置与空间角度的确定4、宾主关系的确定5、对画面形式的分割6、对画面的调整与丰富

第四节、形象处理

捕捉形象是速写的基本任务之一。可以说速写中出现的形象都是经感性处理的。

    处理形象的目的在于突出和与强化形体的外在特征和内在气质，对形象注入富于感性经验的主观诠释，使形象更生动，更深刻、更优美、更鲜明、更具感染力。在速写中经常采用的形象处理的手法有：

    （1）对比（图3-50）

图3-50 人物速写 杜米埃

（2）夸张（图3-51）

图3-51 速写

（3）变形（图3-52）

    图3-52 插画

（4）利用错觉（图3-53）

    图3-54 毕加索

（5）反常规组合（图3-54）

图3-54 影片《哈尔的移动城堡》插图

环节三、作品欣赏

  不同构图形式的作品欣赏。

环节四、作业布置

  （1）思考题

   1、速写中强调的观察方法有那些？这些观察方法的重要性是？

   2、视觉认识分为几个层次？

   3、什么是构图？构图的原则是？

  （2）练习

   1、尝试从不同的角度对教室中的模特进行观察，比较由观测重点的不同而得到的造型结果。通过不同的绘画形式反映不同的观察方法在速写中的应用。

   2、从3个角度对同一人物动作进行写生练习，并以此为基础想象并默写另外2个没有写生过的角度。

   3、以校园为背景，选择自己感兴趣并能够入画的部分进行草图练习。

   （1）画面主题清晰

   （2）画面构成或层次关系明确，主体突出

   （3）画面尽可能简洁概括，无需细节

   4、分组练习，将自己观察的对象演化为具有幽默感的动物形象。

   （1）选择一人物形象，其特征很容易使你联想到一种动物

   （2）对最能突出人物特征的角度进行写生，注意对形象特征的表现。

第四章人物速写

第一节人物头像

教学目的：理解头部的结构造型

教学重点：头部结构，骨点的认识

教学难点：头部体积的表现

教学方法及教具：【方法】理论讲授和绘画操作

               【教具】黑板、头骨模型

教学过程：

  环节一、导入新课