中外音乐赏析论文

中国古典音乐文化蕴含着丰富的内容。音乐从他的起源开始。就代表他不可能像文字、诗歌和舞蹈一样来像读者来表达自己的情绪。但是音乐富有的感性是其他的艺术形式不能比拟的。所以他要表达的内容也是最容易和听者产生共鸣的。音乐是最早的艺术形式。从出土的曾侯乙编钟、余姚河姆渡骨哨、陶埙、五代纹彩陶盆、河南舞阳县贾湖骨笛等古代文物就能看出，音乐的起源是非常早的。

世界上对音乐是如何产生的虽然都有不同的看法。但是综合每个观点会发现。人们赞同音乐是人们相互之间沟通的桥梁，是为了表达情感、工作娱乐时的一种消遣。既然音乐能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后要从官能、感情、理智三个阶段逐渐的去感悟。 而我自己觉得中国的古典音乐特别注重理智这一层次。因为中国的古典音乐要表达的是一种意境。就像是诗词一样，不管作者是要表达什么思想。总要将思想融入某种意境之中。中国的民歌他的重要特征之一就是不突出词曲作者的个性，而是从集体劳动中产生，反映劳动人民一种生活的艺术形式。像蒙古族的《嘎达梅林》就是劳动人民歌颂自己的英雄的方式。虽然民歌现在不属于古典音乐但是他同样将情感融在意境之中，只不过这种意境是生活。

这种艺术境界就是我们常说的意境。而意境则是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种境界。可以使听众通过想象和联想,产生身临其境之感,并在思想感情上受到极大

的感染。古典乐曲的意境美是中国古典音乐的灵魂。而这种意境也是和音乐作者的人格涵养。古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来,追求肤浅和人生态度淡漠的人,是很难演奏出深刻含义的。

魏晋时期竹林七贤的嵇康善弹《广陵散》,他学识出众,终身与琴为友,文学、哲学、琴、棋、书、画精通,性格卓越,既有阴柔之美,又有阳刚之气。在押赴刑场之后,以《广陵散》来抒发自己嫉恶的悲愤之情,这种人格美反映在琴曲中,后人几乎不能仿效。这也正说明了人格高尚和品质的清高,是创造音乐意境的最高境界。看来,“意境”是中国古典音乐美学的最高境界,也是众多音乐创作者和演奏者追求的目标。如中国古典名曲《阳关三叠》,第一部分以平缓低沉的旋律表达了作者“劝君更尽一杯酒”的浓厚深情,惟妙惟肖地描摹了作者“无语凝噎”,与友人依依惜别的无比眷恋之情。乐音回环往复,与诗歌的情意弥合无间,缓缓地传达出对友人的炽热情感。三叠的旋律表达着友人对于重逢的渴望。人们在欣赏《阳关三叠》时首先撞击心灵的,便是乐曲中所蕴含的这种浓浓情感美。欣赏者了解了表达情感的音乐语言,就能与音乐中所表现的情感产生强烈的共鸣。正因为如此,古代的离别,都要用《阳关三叠》这首古典琴曲作为送别之曲,就是因为这首古琴曲具有感人至深的情感力量。

中国古典音乐还具有令人震撼的悲剧美。什么是悲剧?在西方的戏剧史上,一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于恶势力的迫害及本身的过错而招致的失败。中国音乐的美绝不同于西方的音乐。

还有学者认为,悲剧性是历史与现实的生活悲剧的升华,是非常激烈的矛盾冲突,给人以痛苦、悲哀的感受与体验,以化悲痛为力量的震撼,激励意志,发人深省,使人产生深沉而巨大的同情感和心灵震撼,以其特殊的艺术感召力,给人以激励和启示,引发出人们的美感。

所谓给人以痛苦和悲哀的感受和体验,是指音乐中所表现出来的最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感,给听众以强烈的共鸣。在中国古典音乐之中,《胡笳十八拍》就显示了这种浓厚的悲剧美质。此曲以感人的音调、悲愤的词句,诉说了蔡文姬一生悲惨的遭遇,反映了连年战乱后给百姓带来的深重灾难,抒发了对祖国、乡土亲人的思念以及痛别稚子的强烈情感。琴曲的感情有时凄婉哀伤,有时好像捶胸泣血,表现了极其强烈的悲楚心情。这就是《胡笳十八拍》的悲剧美质所产生的巨大的艺术效果。

总而言之,中国古典音乐反映了古代音乐家寻求心中的境界,将艺术的触角伸向生命创化之源。不论是意境的捕捉抑或天人合一的神往,抑或悲剧性的表达,皆是音乐家对生命根源的探索,表现了人们对宇宙生命的思考,也展现了中国古典音乐艺术回归自然的情怀。

 

第二篇：中外音乐赏析论文

100408班级 100724001陈俊

中外音乐赏析论文

中外的音乐曲风迥然不同，发源自不同的历史，衍生出不同的结果，二者又有共同之处，这或许是本次选修课的意义吧。

马克思说过：“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。” 音乐作品是社会生活在作曲家头脑中反映的产物。古今中外，许多杰出的音乐家创作出了具有深刻内容与重大社会意义的音乐艺术作品。音乐鉴赏课程的主要教学内容就是对中外优秀音乐艺术作品的赏析。在声乐作品赏析中，由于音乐是与歌词结合在一起共同表达形象的，我们能够比较明确、具体地理解作品的内涵。

音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。许多优秀的音乐艺术作品往往都表现了音乐家在一定的社会生活影响下而产生的不同感情体验。因此，在欣赏过程中，必须深入体会音乐所表现的感情内容。如二胡独奏曲《二泉映月》中那如泣如诉的主题旋律，合唱歌曲《祖国颂》中那英雄豪迈、欢心鼓舞的坚定节奏等。法国音乐家费提斯说过：“音乐不仅能触动听觉，而且激动心灵。”音乐艺术作品的赏析是培养大学生美感和情感的有效途径。大学生的所学专业、兴趣爱好、性格脾气都是有差异的，但音乐以其独有的艺术感染力，激发了我们内心世界的美感和情感。

音乐鉴赏可以提高大学生的想象力和创造力，提高我们的文化艺术修养水平。不少作曲家在乐曲中通过对生活中出现的音响加以艺术模拟，可以引导我们加以想象。还有一些音乐作品具有情节性的，可以引导我们进行想象。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。另外一些抒情性的音乐作品可以引导我们进行自由的想象。这些作品一般都倾注着作家内心深处的情感，如贝多芬的《月光协奏曲》等。作曲家的创作构思和意图往往很少或完全不为世人所知。这可以充分发挥我们们的想象力，进行自由想象。

音乐艺术是再创造的艺术，想象则是创造力的源泉。而音乐鉴赏则是对音乐艺术作品的审美，同样属于创造性的精神活动。音乐鉴赏的教学和实践，使我们获得了音乐基本知识，培养了我们对音乐的兴趣和爱好，发展了形象思维能力，使大学生的情感、思想、意识发生了积极的变化。大学生音乐鉴赏能力的提高，必将会对其树立科学的审美观，全面提高文化艺术修养和人文素质，形成正确的人生观、价值观和世界观产生积极的影响。 近年来随着我国政治经济体制改革的逐步深入，社会竞争日趋激烈，大学生在学习、就业方面的压力越来越大，导致心理方面的问题也日渐增多。因此，加强当今大学生的人格教育，塑造新型健全的人格已刻不容缓。而音乐作为培养当代大学生健康心理素质、塑造新型健全人格的有效手段之一，能够使我们精神能量消耗减少，疲倦的身心恢复精力，不平

衡的心理趋于平衡，构筑其健康、积极向上的心灵，使其身心得到全面和谐的发展。

一般来说，音乐鉴赏可以很好的为我们缓解压力，培养良好的审美观。

审美观虽与个体的先天敏感性有关,但更重要的是在后天的审美活动中逐渐地发展起来。音乐教学活动中,只有通过耳朵等感觉器官聆听并感受大量的音乐作品,培养“有音乐感的耳朵”,才能提高我们的整体审美能力。因而,音乐鉴赏教学与个体审美感觉力的发展之间有着密切的关系。

通过音乐鉴赏课，可以很好的发展我们的审美力。

中国古典音乐文化蕴含着丰富的内容。音乐从他的起源开始。就代表他不可能像文字、诗歌和舞蹈一样来像读者来表达自己的情绪。但是音乐富有的感性是其他的艺术形式不能比拟的。所以他要表达的内容也是最容易和听者产生共鸣的。音乐是最早的艺术形式。从出土的曾侯乙编钟、余姚河姆渡骨哨、陶埙、五代纹彩陶盆、河南舞阳县贾湖骨笛等古代文物就能看出，音乐的起源是非常早的。

世界上对音乐是如何产生的虽然都有不同的看法。但是综合每个观点会发现。人们赞同音乐是人们相互之间沟通的桥梁，是为了表达情感、工作娱乐时的一种消遣。既然音乐能表达音乐作者的情感，那就需要我们去欣赏。首先要了解音乐的作者、创作背景、民族特征、作者的创作个性，然后要从官能、感情、理智三个阶段逐渐的去感悟。

而我自己觉得中国的古典音乐特别注重理智这一层次。因为中国的古典音乐要表达的是一种意境。就像是诗词一样，不管作者是要表达什么思想。总要将思想融入某种意境之中。中国的民歌他的重要特征之一就是不突出词曲作者的个性，而是从集体劳动中产生，反映劳动人民一种生活的艺术形式。像蒙古族的《嘎达梅林》就是劳动人民歌颂自己的英雄的方式。虽然民歌现在不属于古典音乐但是他同样将情感融在意境之中，只不过这种意境是生活。

这种艺术境界就是我们常说的意境。而意境则是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种境界。可以使听众通过想象和联想,产生身临其境之感,并在思想感情上受到极大的感染。古典乐曲的意境美是中国古典音乐的灵魂。而这种意境也是和音乐作者的人格涵养。古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来,追求肤浅和人生态度淡漠的人,是很难演奏出深刻含义的。

魏晋时期竹林七贤的嵇康善弹《广陵散》,他学识出众,终身与琴为友,文学、哲学、琴、棋、书、画精通,性格卓越,既有阴柔之美,又有阳刚之气。在押赴刑场之后,以《广陵散》来抒发自己嫉恶的悲愤之情,这种人格美反映在琴曲中,后人几乎不能仿效。这也正说明了人格高尚和品质的清高,是创造音乐意境的最高境界。看来,“意境”是中国古典音乐美学的最高境界,也是众多音乐创作者和演奏者追求的目标。如中国古典名曲《阳关三叠》,第一部分以平缓低沉的旋律表达了作者“劝君更尽一杯酒”的浓厚深情,惟妙惟肖地描摹了作者“无语凝噎”,与友人依依惜别的无比眷恋之情。乐音回环往复,与诗歌的情意弥合无间,缓缓地传达出对友人的炽热情感。三叠的旋律表达着友人对于重逢的渴望。人们在欣赏《阳关三叠》时首先撞击心灵的,便是乐曲中所蕴含的这种浓浓情感美。欣赏者了解了表达情感的音乐语言,就能与音乐中所表现的情感产生强烈的共鸣。正因为如此,古代的离别,都要用《阳关三叠》这首古典琴曲作为送别之曲,就是因为这首古琴曲具有感人至深的情感力量。

中国古典音乐还具有令人震撼的悲剧美。什么是悲剧?在西方的戏剧史上,一般认为悲剧主要表现主人公所从事的事业由于恶势力的迫害及本身的过错而招致的失败。中国音乐的美

绝不同于西方的音乐。还有学者认为,悲剧性是历史与现实的生活悲剧的升华,是非常激烈的矛盾冲突,给人以痛苦、悲哀的感受与体验,以化悲痛为力量的震撼,激励意志,发人深省,使人产生深沉而巨大的同情感和心灵震撼,以其特殊的艺术感召力,给人以激励和启示,引发出人们的美感。

所谓给人以痛苦和悲哀的感受和体验,是指音乐中所表现出来的最深沉、最激越、最动人的悲剧性情感,给听众以强烈的共鸣。在中国古典音乐之中,《胡笳十八拍》就显示了这种浓厚的悲剧美质。此曲以感人的音调、悲愤的词句,诉说了蔡文姬一生悲惨的遭遇,反映了连年战乱后给百姓带来的深重灾难,抒发了对祖国、乡土亲人的思念以及痛别稚子的强烈情感。琴曲的感情有时凄婉哀伤,有时好像捶胸泣血,表现了极其强烈的悲楚心情。这就是《胡笳十八拍》的悲剧美质所产生的巨大的艺术效果。

总而言之,中国古典音乐反映了古代音乐家寻求心中的境界,将艺术的触角伸向生命创化之源。不论是意境的捕捉抑或天人合一的神往,抑或悲剧性的表达,皆是音乐家对生命根源的探索,表现了人们对宇宙生命的思考,也展现了中国古典音乐艺术回归自然的情怀。

综上所述,通过音乐鉴赏教学,使我们感受并体验到不同的音乐表现要素、把握不同的音乐情感与情绪、区分不同的音乐体裁与形式、了解不同的音乐风格与流派,并在大量积累音乐感性材料的基础上,培养并发展了我们敏锐的审美感觉力。

100408班级 100724001陈俊