感悟当代陶艺的至美 当代陶艺是当代陶瓷艺术的缩略词，当代陶艺是指19xx年代-19xx年代以后，在当代科技与社会经济文化发展的特定环境中，以陶瓷材料为媒材，以当代艺术或主流美术的美学和创作观念为元素的一种雕塑形式为主体的新颖艺术。

陶艺一种陶瓷材料，工艺技术与美学观念相结合的，兼跨着容器和雕塑，实用性和非实用性，传统陶艺和现代陶艺,当代陶艺,工艺美术和主流美术的不同范畴的的艺术。习惯上陶艺一般是指与传统陶瓷相区别的现代陶艺或当代陶艺，在英文中陶艺称为Clay Art, 陶瓷艺术称为Ceramic Art。

当代陶艺的广义范围不仅包括一切以陶瓷材料为主要媒材，创作主题含有对个人或社会文化关注与诉求的，体现时代风貌的各种非传统的非实用性陶瓷艺术品；同时也包括体现新颖材料与工艺的采用或突破, 体现个性化，时尚设计观念或美学理论的体现的实用性陶瓷艺术品。

工艺美术或称工业设计的陶艺与主流美术是当代陶艺两大范畴。工艺美术与主流美术,或称纯美术两者具有以下几点区别:：工艺美术的陶艺主要以时尚设计理念为前提,，以实用型，器皿类陶瓷制作为主，制作过程注重工艺材料的完美;；主流美术的陶艺以主流美术的创作观念为前提， 非实用性的雕塑类陶瓷为主；创作过程中追求个人感情,社会诉求等观念的表达；工艺美术的陶艺以顾客与市场销售为生产前提，一般为批量生产形式;主流美术的陶艺以个性美学观表

达为艺术创作动机，一般是单件或有限数量的制作。

通过拉坯、手筑、压模或注浆等不同手段，借助各种工具， 运用不同的装饰手段,，釉色和烧成方法，陶艺作品可以达到许多丰富多变的造型、色泽和效果，甚至仿制各种物品的质感和肌理效果。陶艺还可以称为是绘画和雕塑相加的艺术。随着科技的发展, 陶瓷化学及电脑控制的电窑逐渐普及，以及陶艺的材料价格低廉，制作方便等各种因素，陶艺正在迅速发展,并成为一种普及教育的艺术学科吸引了许多美术专业工作者和业余爱好者。

19xx年代以来，伴随着陶瓷材料科技的发展， 在美国为首的西方发达国家许多艺术家将陶艺与现代美术或主流美术相结合，以美术与技术相加的视觉艺术形式。现代陶艺经历了抽象表现主义，极少主义，超现实主义，超级现实主义，怪怖艺术，波普艺术，后现代主义等流派，并在19xx年代步入了多元繁荣的阶段。陶瓷艺术因此由传统手工艺发展成为一种普及的美术与手工艺教育,习惯上称之为现代陶艺。一般认为现代陶艺的时间应为19xx年代至19xx年代之间。当代陶艺是现代陶艺在时间上的延续,故国内外都有将两者合称为现当代陶艺的例子，但艺术形式与内容却不尽相同。

在全球化与电子时代的影响下，当代美术多元化的带动下，世界各地的陶艺家们不断探索，挑战材料，工艺与观念的极限与处女地, 冲撞传统艺术的边界线。他们运用各种机械设备，工具以提高制作工艺水平，尝试不同的肌理效果，研究新颖的泥土配方，运用电子软件计算釉料配方，运用电脑三维设计制作，烧成方法等层出不穷。不重

复前人，不重复自己，多媒材，装置艺术等等,，不少陶艺家甚至不断地冲撞着前卫艺术的领域。

陶艺界的传统与当代

中国传统陶艺很长一段时间没有融入当代艺术的潮流，而现在一些年轻的陶艺家，不受传统的限制，以个人的情感方式和对待社会的认知方式，借助陶瓷的材料，针对现实进行有价值的文化批判，给整个陶瓷行业带来一种新的气息。

陶艺家吕品昌向记者说道，“艺术的多元化带来了陶艺的一些变革，很多艺术家特别是一些年轻的艺术家就不满足于陶艺的现状，他们开始寻找一种突破，要尝试一些更当代的表现形式，采用更新鲜、更富有视觉冲击力的效果来展示自己的陶瓷作品。实际上，陶艺应该纳入到当代艺术表现里去，但是传统的工艺美术大师还没有纳入到当代艺术这个圈子里来。”

在中国，陶瓷介入当代艺术比较晚，在“千年瓷国”的名声下，一直是一个自给自足的状态。现在很多工艺大师、陶瓷大师技艺非常纯粹，但也有一些老一辈的陶艺家表现的东西流于形式。记者了解到，现在不管是业内做陶艺的，还是艺术家采用陶瓷材料的，基本上能够相互接受，但是排斥现象还是存在的，就像当代油画和传统油画。 在未来，到底什么样的陶艺是主流，符合时代的发展，跟得上历史潮流？ “有时候，一些非景德镇地区陶艺院校教授的作品更多地体现了现代陶艺的发展方向，当代艺术陶瓷将来的主流可能不局限于景德镇。我们要善于发掘有创意的陶艺家。”陈海波这样说道，“比如

黄焕义教授，就很善于独辟蹊径，他在传统文脉的基础上，构建了陶艺的当代性样式。在塑形、拼贴、综合、釉面、烧造和意义模式等方面，作了全方位的、积极的探索。还有吕金泉，大家都说他是‘集古韵而铸新瓷’，因为他创造性地运用传统，将开光的技法局部地运用于作品上。在瓶身上出现的开光的片段，不再是一种陶艺的形式，而是他塑造作品意境的语言。这种片段的运用与作品偏离周正的体貌在形式上是吻合的，在内涵上也是默契的。同时综合使用其他雕刻手法，使形象最终成为一个立体与平面相融合、不同的触觉相混合的世界。”当代陶艺卖不过传统大师陶瓷

尽管当代富于观念的艺术陶瓷潜力值得挖掘，但目前国内还是偏传统的产瓷区的工艺美术大师的作品占据了较大的市场份额。陶艺家白明认为，“传统陶艺作品的审美长期有一批追随者，中国的陶瓷市场就是产瓷区的收藏群体决定整个的陶瓷价格。而观念化的陶艺作品在市场里占的份额很低，但是我有信心将来的市场趋势会很好。” 据了解，以产瓷区陶瓷大师为代表的作品很有市场，很多当代前卫的陶艺作品市场价格要比他们低很多。吕品昌认为，“这跟中国人的收藏习惯有关系，工艺美术界都有职称，这些头衔对于收藏家很重要。相反，教授就不行了，现在教授满天飞，而国家评的大师毕竟很少。”

专门经营景德镇现当代陶瓷大师作品的正泰瓷社的总经理杜家玲，针对当代前卫的艺术陶瓷市场表示悲观，“这两年现当代陶瓷的收藏人群在逐渐增加，大部分偏重于工艺美术大师和陶瓷艺术大师的

作品，很观念化的陶艺家因为还没有完全形成一个流派，在国内的影响也还不大。中国陶瓷艺术大师的作品，经过多年的磨练已经形成了个人的风格，市场对他们也很认可。有些年轻的陶艺家，他们的想法可能很丰富、很有创意，但目前真正在中国陶瓷传统的基础上再有所创新的艺术家我认为还没有。”

如何鉴赏当代陶瓷

对于收藏当代陶瓷，不少收藏家有收藏的雅兴，但面对琳琅满目的陶瓷却不知所措。那么如何去鉴赏它呢？笔者认为，对当代陶瓷艺术品可从以下几个方面去鉴赏。

工艺方面：

一看、二摸、三听

当代陶瓷艺术品从工艺上应从多元化格局上进行鉴赏。可以一看、二摸、三听去感觉它的工艺是否精湛，瓷质是否精美。

一看：即是视觉效果如何。釉上彩瓷胎要求洁白、细润、通透、精致。

二看：瓷胎有无注浆留下的模具接缝痕迹，以区分是手工制作的瓷胎还是注浆的瓷胎。

三看：颜色发色正不正。釉上彩中尤其是粉彩中的西洋红发色效果是否纯正。当代陶瓷艺术品的釉里红呈色多变，或红中泛绿，或红边绿心，或晕散有趣。

四看：是贴花纸还是手工绘制。贴花纸过于规整、呆板，缺少生动变化，往往会留下断线、掉色、色脏、花纸皱折、连接脱节和网纹

点等现象，而手工绘制的较灵活生动，形体规整，青花有笔触或混水的水浪痕迹。

最后还要看有无铁斑、吸烟、射火、开裂、起泡、毛口、落渣、缩釉、变形等硬毛病。

造型方面：

线条流畅、简洁不繁杂

概括说，线条流畅、简洁、不繁杂、上下贯气、富有节奏与韵律，具有强烈的力度和个性。如果有两个以上的体量，则需要比对强烈，但又需谐调。所谓“对比”即是相互的对照比较，也就是要将他们之间的差别加大。有对比才显精神，才有视觉冲击力量。

强烈的对比存在于轮廓线的线型之中，如直线与曲线的对比、长直线与短直线的对比、强曲度的曲线与微曲线的对比、外隆曲线与内收曲线的对比。其次还存在于体量之中，大体量与小体量、高长体量与矮扁体量、单休量与多个体量的对比等。

装饰方面：

两大艺术流派共荣

概括来说，不论釉上还是釉下彩，不论山水花鸟还是人物走兽，不论是工笔还是写意，不论是具象还是抽象，大致可分两大艺术流派和艺术风格：即是学院派和传统派。

所谓“学院派”，即讲究装饰的立体形象和装饰性、讲究装饰与造型的整体设计和工艺性、讲究图案装饰语言和符号性、讲究独特的所谓“传统派”，即讲究画面的诗情画意和画味、讲究线条运用和气

创意和情趣性。

韵、讲究色彩的工艺性和规范性、讲究题材的民族性和真实性。大部分作品更趋于传统性。

这两个流派视为艺术百花园中共荣的姐妹花，各有所长、各有所短，也各有人爱。共同之处是强调要整体的艺术效果和各自艺术特长的充分发挥，强调要有中国民族传统的新面孔和“中国特色”，强调它深刻的文化内涵和“画外之画”，强调要有独创性和个性化。

当代陶艺投资有机可乘

“在选择的时候一味追捧职称、大师，这是现代收藏的一种误区。嘉德这次拍卖会上，有些作品尽管价格拍得不错，但就艺术性来看还不是很成熟。现代陶瓷要关注艺术性，强调艺术含量，注重作者本人的思想原创。”陈海波谈到，“有时候收藏实力中青年这些准大师的作品反而是一种比较保险的做法。中青年陶艺家正处于三十到五十岁的创作黄金期，他们的艺术成就正处于逐步提升的阶段，其作品的升值空间也就很大，但是这些准大师作品的价格较之大师要低得多，所以收藏其作品不仅投资风险小，而且投资回报率也相对较高。”

饶益平也表示，“从投资角度来说，继承传统，以独特技艺为主的老一辈陶艺家由于经过长时间的市场积累，作品的价格已经达到几十万了，不适合一般的工薪阶层介入。而陶艺的一个分支陶瓷雕塑，另外还有前卫、注重观念的陶艺家，在目前国内还没有得到大范围的

认可，价位还不是很高。根据此次嘉德拍卖的情况来看价格大多在十万元以下，可以寻找几个比较有潜力的陶艺家进行投资。”

上世纪末，中国油画中的一些前卫的、观念性较强的作品，国内藏家很少有人关注。但时至今日，这些艺术品屡创天价，市场火暴。中国的艺术品收藏才刚起步，特别是在现当代陶艺市场中，国内藏家对新的陶瓷艺术还缺乏自信和判断力。可以想象当代一些优秀的观念陶艺作品是一个很有潜力的市场。

 

第二篇：陶艺感悟

对陶艺的感悟

在很小的时候，用一些胶泥制作一些小动物或者厨房里的应有尽有的东西。当时只是把它当做一种游戏。上高中的时候看一些书上的有关陶艺的图片。对于陶器的喜欢就此产生。我喜欢它身上那种远古的气息的红色，就像沉淀着中华上下五千年的文化气息。也许是由本人的性格决定的吧，喜欢古老的事物，那种老老感觉的东西对我的吸引力最大，因为那是历史的沉淀，也是记录历史的唯一的见证历史的东西。

当我知道有陶艺这门课的时候，简直欢喜的不得了。因为我还没有真正的接触过陶艺，仅仅只是在电视上做陶艺的过程，是那么的令人向往。自从上了陶艺课，我才真正地了解到和领悟到陶艺的美。

中国是世界上最早应用陶器的国家之一。旧石器时代晚期的灰陶、磁山文化的红陶、仰韶文化的彩陶、悠久历蛋壳黑陶、商代白陶、西周硬陶，还有秦代的兵马俑、汉代的釉陶、唐代的唐三彩等。到了宋代，瓷器的生产迅猛发展，制陶业趋于没落，但是有些特殊的陶器品种仍然具有独特的魅力，如宋、辽三彩器和明、清至今的紫砂壶、琉璃、法花器及广东石湾的陶塑等，都是别具一 格，倍受赞赏。

旧时的陶器只是具有使用价值，

而不具有欣赏价值。但是随着制陶业的发展，制陶技术的提高，以及文化的日益提高，制造出来的陶器具优美的造型，各个朝代各个时期，都具有当时的文化内涵。因此对于现代人说，陶器也不再仅仅是具有使用价值，更重要的是文物价值，以及历史价值等等价值。当然对喜欢陶艺的人来说，如果没有动手做一件陶艺作品的话，那将是一种感受和经验的流失。因为那样，你永远体会不到陶艺的魅力所在。也许初次去接触泥土的话，会有种不接受的感觉，因为在我们映像中，泥土是脏的，含有细菌的。不过对于来自农村的我来说，那是轻车熟路。譬如说要做罐子，泥盘条罐子，那是需要耐心的，泥条要搓的均匀，并且保证泥里的水分要正好，不 要太硬，也不要太软。太硬或太软的话对，会导致泥条本身的粘度不好或是容易塌陷。就如做人一样，不温不火，才是智慧的人。 制作东西的时候，唯一的也是最重要的是没有一点头绪，当然间接地说，也是由于对陶艺的有关的事情是不太了解的。再者就是造型基础的不好，当然，陶艺课正是要训练学生的造型能力。刚开始做面具的时候，只是拿着泥摔了又摔，因为不知道要怎么做，通过同学之间的了解，大多数的人，都不知道要做 的是什么，只是随做随想的那种，做到哪种程度便是哪种程度。首先声明，我不喜欢这样的做法，没有头绪的，在做之前根本就没有意识到要做什么的话，是很痛苦的。当然，这是和个人的知识认识深浅的问题有关。因此，所学专业的知识还是必须要深入理解的。陶艺课

和其他艺术类的东西都有相同之处，譬如说整体性，画画也是讲究整体，设计也是讲究整体。当我在做陶罐颈脖的时候，老师说：你停下来，把陶罐旋转一下，看看整体，是否美丽。结局可想而知，我自己在意的是瓶颈的局部，没有去看整体，导致整个陶罐的优美感荡然无存。而这也不仅仅只是学习上，在生活中也是应该看到整体的局面，如果只是盯着一个小小的局部，那你是永远也上不了高台的。 陶艺课给我带来很多乐趣，比如说，我会做一些我喜欢的人物，或者动物，当做完时，会有一种成就感，相信每个人都有这样的感受。其实有时候，做陶艺也就是在做人，不紧不慢，有条不紊，用自己的大脑塑造自己喜欢的东西， 也就像人用思考，用行动来制造自己的人生一样。