随着人们对生活品味的不断追求，插花也走进了大家的生活，成为人们陶冶情操、修身养性时必不可少的一种艺术欣赏。购买一束鲜花，插入瓶中，放入室内，亦倍增生活情趣。
插花本身是一种艺术，讲究颇多，细细品味，乐趣无穷。比如花卉的品种、颜色、形状不同，则应选择不同的花瓶器皿。花器种类繁多，但作为花的陪衬物，应该选择造型简洁大方，材质优雅的花器为最佳。当然，不同花器的衬托效果也会给花卉带来意外惊喜。透明的玻璃器皿，能够看到花枝自然交叉之美感；粗犷的陶器，对比出花的娇艳、纤细之多姿媚态。美丽生活格外光顾有心之人，家中的花器不一定非要到商店去购买，凡能盛水的盆、碗、碟、杯子、酒瓶、椰子壳皆可担当起花器的角色。
中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。大约在原始社会后期，我们的祖先就把美丽的花卉纹饰烧制在陶器上。进入奴隶制社会的夏商西周时期，花卉纹饰不仅可以从陶器上看到，在青铜器上也可以看到。到了西周至春秋中期有了文字记载。成书于春秋时代的中国最早的一部诗歌总集《诗经》中记载“维士与女，伊其相谑，赠之以勺药(即芍药)。”这是描写男女青年为表达相互爱慕之情；临别时折下芍药花枝相赠的诗句。他们折下的花枝就是今天所说的切花。
中国最早的大诗人战国时期楚国的三阊大夫屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子，说明当时有采摘香花佩戴身上的时尚。以花传情，以花、朋志，赋予花卉以某种寓意，可见花卉进入文化领域自：春秋战国时代开始。
秦汉时期，文化艺术有了极大发展，插花艺术也不例外，记载，西汉惠帝时，孝惠皇后将四时植花罗致室内，并安排于寝榻、几案上。可想而知，这些“四时植花“不是盆花即是插花。河北望都东汉古墓墓道壁画中绘有一个陶质圆盆，盆内均匀地插着6支小红花并置于方形几架上，形成了花材、容器、几架三位一体的形象，这是迄今为止所发现的唯一的早期中围插花。
中国花艺从先秦、汉、魏、六朝、隋唐五代，宋元、明代、清代式直至当代。 插花起源于佛教的供花。插花艺术是劳动人民长期与自然亲近所形成的。人们先出于爱美，折取野花装点鬓发，装饰居穴，所谓“菊花须插满头归”，“插了梅花便过年”，便是这一情景的写照。这是插花艺术的雏形。后来才渐渐发展到以鲜花和果品供神。南北朝时期《南史》中记有：“晋安王子懋，字云昌，（齐）武帝第七子也，??年七岁时，母阮淑媛尝病危笃，请僧行道，有献莲花供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎”。这就是早期的佛教供花形式。就这样，插花在佛教仪式中沿习，在民间中逐渐发展。
插花有艺术美，其中，我国古代的佛前供花传到了日本成就了花道。 花道可以从形式、花型、花材上来划分。 花道的艺术构成主要有三大要点：色彩，形态，质感。 色彩由明亮，色彩，饱和度所组成，色有冷暖，明暗只分，不同的色彩代表不同的性格和感情。 形态是花道组成的关键条件，具有位置性，方向性，
运动性。具备了三性才具备了平衡，才产生了美。 质感之于花道就犹如气质之于人一样重要，是情操，内在灵魂的体现。
“外师造化，中得心源”。中国插花艺术也同样地具有中国画的这一艺术特点，是以表现大自然为形式，再通过作者情意的安排，以含蓄或表露的表现手法，使之产生一种与形式统一，又超乎于形式的意境。插花的意境可引人入胜，启迪人思索，实有情聚一束而意存深远之妙。中国的插花是与插花用的器皿、几架连在一起欣赏的，所用的器具，是以古朴者为妙，无论从款式和色彩都得与插花的主题取得和谐统一。初时多用铜器插花，如盛酒的觯、尊、觚、壶等，后来陶瓷工业发展，便开始以陶瓷器皿插花，如净瓶、梅瓶、浅水盆等。几架有酸枝、红木、树桩头、根雕座等。器皿、几架与插花配合，大大丰富了观赏的内容。
清代以后为我国插花艺术的停滞衰退阶段，由于战祸连年，许多宝贵的插花图片和资料散失殆尽，各地不同风格流派的切磋交流受到影响；又因国民经济的持续衰落，必然影响到属于文化范畴的插花艺术，使之走向停滞和低潮。这种局面延续近百年，直到近十几年来才得以复苏。
由于历史上出现的断层，使中国插花艺术停滞、衰落100余年。改革开放以来，人民物质、精神文化生活水平大大提高，使这门古老的艺术又得以复苏，目前正处在恢复发展阶段。
插花活动恢复和普及较早的当数广州、上海和北京。在它们的带动和影响下，不仅已有了全国性的插花组织——中国插花花艺协会、中国风景园林学会花卉盆景分会插花艺术专业委员会，而且有20个省市都成立了相应的插花组织，形成了一定规模的专业队伍，活跃在全国各地。至今已多次举办了各种类型的插花活动。每隔两年举办一次全国插花大赛，19xx年11月在广州举办了全国第三届插花大赛。以后的大赛将由各省、市、自治区轮流申办举行。由于插花活动的普及和发展，不仅活跃了各地的文化娱乐活动，推动了精神文明建设，而且促进了中外文化交流及国内鲜切花生产的发展。北京、广州、上海、西安等城市，都曾与国外插花界朋友或组织，进行过观摩展览、表演、讲学、研讨等多种学术活动。还有近期02年在上海举办的“花之韵”国际插花展是上海最高级别的插花盛会，从19xx年以来已连续举办了四届，成为插花艺术的“传道者”。
通过这些活动，更进一步推进了插花艺术的迅速发展和提高。随着时间的推移，深信中国插花艺术，将以其绚丽多姿、灿烂夺目的风采，再现于国际插花艺坛，独领风骚。
通过对《插花》这门课的学习我对插花和插花艺术有了初步的认识和了解，感受到这门与植物联系的艺术，和其他的艺术一样，是赋有生命力的。一个墙角、一方桌面，有了它的加入，便有了灵气，创造出更为舒适、更为美丽的生活空间，也更有利于人们打造高品质的生活。
感受在插花创作中的真善美
文章来源：互动四方网 添加人：芷蓝
花是美的象征，花是真理的化身，无论一朵花，一束花，一盆花，都给世间带来不同的意境。因此，自古以来，花一直被人们深深喜爱着，故而有插花艺术的衍生。插花是中国重要的古典艺术之一，与焚香、点茶、挂画合称“四艺”，倍受古人的喜爱。 插花艺术的起源和发展应归于人们对花卉的热爱,对自然生活的向往，通过对花卉的定格,表达一种意境来体验生命的真实与灿烂，体验无限美好的自然生活。这在相当的程度上，和华联城市山林所提倡的生活理念非常的接近。 为了更好地弘扬这种崇尚自然的生活理念，让更多的人对插花艺术有更多的了解，华联城市山林将于本周末在营销中心隆重上演一场别开生面的插花艺术节，在本次插花艺术节上，将有来自香港的知名花艺大师现场表演和插花知识讲座，让新老业主在高雅、舒适、温馨的环境里学习观摩插花艺术，在插花艺术中感受文化的真谛，培养珍惜生活，热爱生命，善待自然的高尚情操！更深刻的感受城市山居的惬意。
【插花花材的选用】
注重花品花格的选用古人将花按九品九命排列到七十一种花的品第。这是文人将个人的感情寄于花之中。《瓶史·使令》中将众多
的花分为主和婢：梅以瑞香、山茶为婢；海棠以苹婆林檎、丁香为婢；牡丹以玫瑰蔷薇为婢：芍药以罂粟、蜀葵为婢；石榴以紫薇、大红干叶木槿为婢；莲花以山矾玉簪为婢；蜡梅以水仙为婢。古人强调花材之间主次的搭配，将封建社会主婢关系套用于花材之中，我们插花只作为参考和借鉴。梅、牡丹、芍药、莲、蜡梅、松、竹、兰、菊等作为品格高的花材，现代人也将这些花材选用在作品中以表现人的精神品格。竹青翠挺拔、蓬勃向上，它的品格坚贞、高尚。中国人称之为高风亮节的竹君子。竹也是我国文明的象征。唐代女诗人薛涛在《酬人雨后玩竹》中有赞竹“虚心能自持”，“苍苍劲节奇”的诗句。松，雄姿千古，被人称颂为心目中的“英雄”，把它比做人们克服、战胜困难的精神力量，“要学那泰山顶上一青松”，因它郁郁葱葱，又把它比喻成永远年轻的形象，因它有耐风雪长青不老的坚强品格。梅，素为我国人民喜爱，《潜确类书》中云：“梅有四贵，贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开。在选材上我们以老枝怪奇为贵，在姿态上我们以疏影横斜为雅。人们赏梅看梅或喜其香，香得清雅；或爱其艳，艳而不妖；或赏其姿，姿态苍雅而清秀。梅以傲为美，它傲冰骄雪，面对寒气和冰雾，独自佼佼。用梅表现的题材有《傲骨》、《争春》、《清香任晓风》等插花作品。
牡丹花朵硕大，婀娜多姿，“牡丹，花之富贵者也”。中国人喜欢在朝岁时插花牡丹，放在厅堂、书斋之中，以表达追求想往美好富裕生活的愿望。牡丹是喜庆节日中人们所首选的理想之花。在大型插
花作品中，牡丹更能显示它的光彩，它在众多的花中有一种富贵之美，仪态大方，丰腴娇艳。通常选用牡丹做主体花材和焦点花材。将牡丹与松相配插，有英雄、美人之称。用牡丹做主体花材喻示国家繁荣昌盛、民富国强。
花材的寓意及谐音的运用中国自古有用花草果木表达心情的风俗习惯，馈赠对方一些有意义的花材，表达内心语言。取自花材的形状、香气、季节，赋予花材特别的含意。用花的寓意、象征和谐音表达爱和友情。《诗经·卫风·木瓜》描述了用木瓜丢向意中人的“掷果”示爱风俗。特别是“莲”，“莲”的谐音同“恋”相同，为我国爱的花材的代表，暗示男女之间的爱恋。不仅花，莲子、莲藕也有同样的意义。年轻的女孩常送莲子给自己喜欢的男子，因莲子与“怜子”同音，委婉地表达出自己爱恋的心情。萱草为百合科的多年生草本植物，也叫“一日花”，是中国的母亲花。“萱草生堂阶，游子行天涯。慈母依堂门，不见萱草花。”那时的成年男子，大多在外奔波，无法常回家向母亲请安，便在母亲居住的北堂屋栽植萱草，让母亲欣赏，忘掉忧愁，因此萱草又称忘忧草。芍药也叫“将离草”、“别离花”，情侣把它当作爱的证明，或理再次见面的证物。《诗经》有“维士与女，以其相谑，赠之以芍药”的描述：有许多少男少女谈笑着互相送芍药。“柳”是古人送别诗里常用的熟景。如王维《送元二使西安》中“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”的诗句。“柳”又发“留”的音，有惜别的意思。唐代诗人杨巨源《和练秀才杨柳》一诗：“水边
杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹。”折取柳枝送给远行的朋友，借此祝福朋友一路平安，告诉朋友，不愿你离去的心情。在插花艺术创作中，依据花材的谐音表达主题已成为中国传统插花的独有特色。如取玉兰、海棠、牡丹和桂花的谐音表达“玉堂富贵”的主题，反映人们祈盼既富而贵的意愿。以橘子、万年青和如意的谐音表达“万事如意”的主题。以铜钱、拂尘、万年青、李子的谐音“前程万里”的作品，以牡丹瓶插谐音“富贵太平”，以牡丹、水仙配佛像谐音为“富贵神仙”的清供插花也举不胜举。朝岁插花中最为明显，有喜庆、吉利、祈求平安、除旧布新、迎春接福的意思。
在季相时令中的应用用不同的花材让人们感受到不同的季相、时令，如袁宏道在《花目》中说：“入春为梅、为海棠；夏为牡丹为芍药、为石榴；秋为木樨、为莲、为菊；冬为蜡梅。”春兰、夏荷、秋菊、冬梅都鲜明地指花的即时性。春天选用花材有两种表现方式。初春，在花材选用上可用些枯枝，再点缀一点带嫩叶的小枝，有春天刚刚来到、万物萌动的感觉显现出来。百花盛开的春天情景，可用不同的花材来表现，桃花、玫瑰、百合、牡丹、芍药，配在一个容器中表示百花怒放的景色。夏天的花材，选用水生花材，如：荷，配竹，竹已够清的了，还复置于清流之滨与出污泥而不染的青莲作伴，在夏日里是多么素静、凉爽！秋（以“最是橙黄橘绿时”的意境）以枫、果实与菊相配，“最是橙黄橘绿时”的深秋。也可用枯荷，干柳，点缀
几支菊，此时正是“寒菊犹有傲霜枝的秋末初冬景色。秋天是成熟的季节，有一份感慨又有一份无奈。秋季花材还有芦花、银杏、桂花等。冬季花材有常绿的松柏、黄杨、蜡梅、水仙、冬青、枯枝、藤，表现冬季的景象。松在严寒中有劲节凌霜的气势，藤表现虬蟠难行的心境，枯枝在冬日虽落叶凋零，但还孕育着不凡的生命力。以上是写景的手法，把四季用花材表现出来，依作者的心态，风格选择的花材不同，表现出的主题、感受也有所差异。
选用带有嫩叶的枝叶配初放的玉兰，表现少女的纯真，夏天，火红的石榴花配红玫瑰，喻示年青人炽热的青春；秋天，白桦枝配橘红百合，显示中年人的坎坷；冬天，翠柏配菊，老年人的沉稳和静穆。四季中由于气候不同，植物的景观季相也在发生变化，因此根据每个人不同的境遇，选用适宜表现四季的花材，这才是一件好的插花作品。
插花这门艺术领域是很广阔的，它既可以美化环境，又能调节人的心态，培养优雅的气质。插花也是一门立体的空间艺术，比其他的平面艺术更难表现，它必须与其他环境构成整体。生活小品花可以供家庭中3—5人欣赏，大作品则是硕壮的艺术景观，用花材加以设计与布置，供多数人欣赏。插花作者除了要在插花技巧上下功夫外，还要了解、学习其他艺术。如文学、绘画、雕塑、舞蹈、音乐、哲学、美学等。从中领悟到美感的境界，汲取营养，融入到自己的插花艺术创作中，可以收到触类旁通，潜移默化的效果。对于花材更需要认识
它，熟悉它，经常观察它在四季中生长的不同状态，把它牢牢记在脑子里，以便在创作中灵活运用。灵感出自于长时间地关注某种事物，往往会在头脑中突出或在不经意中降临。到美术馆去参观画展或雕塑展，可受到各种形式色彩搭配和构图的启发。一个好的插花艺术家就是要善于利用花材，将长短、粗细、前后左右安排得当，只有常学、常做、常观看一流插花老师的表演，插花技艺才能提高。在这里我浅谈一下创作中国传统篮花《粉墙映佳人》（见左图）的创作过程。篮，是中国传统插花中六大花器之一，它的特点是编织优雅、细致，工艺精美，特别是篮的提梁有夸张流畅的弧线美。花器不仅是整个作品欣赏的一部分，还影响到整个作品的风格，我把篮的提梁看作一个“窗”，透过“窗”表现花、形、色、神的美。骨架花材选用线条较硬一些的贴梗海棠、芍药，既是主体花材，又做焦点花材使用，玫瑰起烘托芍药的作用，花的立足点在篮的中心逐渐向四周和上方放射散开，贴梗海棠前后呼应，有袅袅上升的趋势，龙柳具有舒展而又优美的曲线，兰叶安放在芍药的斜后方，柔美而不张扬，芍药色彩清浅与篮的深赭色形成强烈的对比，整个作品简洁、优美，富有动感和朝气。如果把芍药比做少女，好似看到：窗前舞动长袖的粉衣少女，人影相伴翩翩起舞，倘有知心人，若在晓月朦胧晨风轻拂的时刻，来看芍药那动人的姿态，一定能了解此刻花的心情，它将使你产生花（影）如人（影）的丰富想象。篮花作品的题目是《浮生六记》中“月夜色颇佳，兰影上粉墙”的意境。用细而美的线条花材方能显出篮花的优雅，也是我一贯创作的风格。作品也存在不足之处，底部的茶花层次不清
晰，向前方伸展得不够。
【不同色彩应用在插花的不同感觉】
（1）温度感。
也叫色性或冷暖感。这是一种最一般最重要的色彩感觉。色彩冷暖的观念，是人们在心理作用下形成的。例如，看到青、蓝一类色彩时，联想到了冰、雪、海洋、蓝天、江、河、湖等，产生寒冷、冰凉的感觉，则称此类色味冷色；看到橙、红、黄一类色时，联想到太阳、火、炎夏、热血等，从而产生温热的效应，因此，这一类色为暖色。可见冷暖色的划分是由于人看到了颜色后，引起感受的不同而赋予色彩的冷暖概念不同。色相环（色轮）上一般把青绿、蓝、蓝紫这半圆的色彩叫做冷系类色，而把深红、红、橙、黄所在半圆上的色彩称为暖系列色，黑、白、灰成为中性色。
在插花的色彩配置中，暖色为主调或冷色为主调应随季节、环境内容而变化：冬季，以多用暖色花卉；盛夏，宜以冷色花卉为主调；在婚宴、庆典等喜庆场合，应以暖色花卉为主体体现热烈的气氛；光线较差的室内，应以白、黄、橙色为主的花卉来提高明度和温度感。
（2）胀缩感和距离感。
暖色调的红、黄、橙色给人们的感觉是特别明亮且清晰，有膨大、接近的感觉；而冷色调的绿、蓝、紫色有后退、远离、幽深、模糊、缩小的感觉。例如，节日夜晚观看红、橙、黄色的焰火，感觉靠我们很近；而绿、紫、蓝的焰火，则感觉离我们较远。正因为如此，冷色背景前的物体显得较大，暖色背景前的物体则显得较小。在插花创作中，常以青绿色的叶片来作背景，以更有效的突出花枝的形象。影响胀缩感除了色相冷、暖之外，不同光度也是形成色彩胀缩感的主要原因，同一色彩在光度增强时显得膨胀。
一般来讲，光度较强，纯度较高，色性较暖的颜色，具有近距离感，反之则具有远距离感。6种标准色的距离感按由远而近的顺序排列为：紫、青、绿、红、橙、黄。
插花时可利用花材的不同色彩所引起的不同距离感，是它们之间形成巨大的色彩空间，以增加插花作品的层次，丰富作品的情趣和意境。当然，这是由色彩的多种因素共同构成的，但其中色彩的胀缩感起了重要的作用。
（3）重量感。
不同色相的重量感与色相明度的差异有关，明度强的色相重量感
小，明度弱的色相重量感大。红色、青色叫黄色、橙色来的厚重，白色的重量感较灰色轻，灰色又较黑色轻。
同一色相中，暗色调重量感最重，明色调重量感轻，标准色相介于明、暗色调之间。
色彩的重量感对插花作品的色彩配置关系甚大。具体来说，容器是整个插花作品构图中不可忽视的部分，而且在绝大部分情况下，他在构图的最下部，所以宜用较暗的色调，显得较稳重。其他花材部分，色彩较重、体积大的应放在整个构图的下部或中下部，以保持整体色彩视觉上的稳定。
（4）面积感。
面积感仅是主观感觉上扩大或缩小的错觉。一般来讲，亮度强的色相，色相饱和度大的，物体受光面积运动感强烈、呈散射运动方向的色彩，起面积感觉大；反之，亮度弱的色相，色相饱和度小，物体背光面及运动感弱、呈收缩运动方向的色彩，其面积感觉小。例如，白色系色相的明色调，主观感觉上面积较大；黑色系色相的暗色调，主观感觉上面积较小；橙色系的色相，主观感觉上面积较大；青色系的色相，主观感觉上面积较小。
因此，在插花时应根据构图和意境的需要搭配色彩，使其在整个构图中从面积感觉上占有一定比例，已取得和谐与均衡。
（５）兴奋感。
色彩的兴奋感与其色性的冷暖基本吻合，暖色为兴奋色，其中以红橙色（绯色）为最；冷色维沉静色，其中青色为最。色彩的兴奋程度也与光度强弱有关：光度最高的白色，兴奋感最强；光度较高的黄、橙、红色，均为兴奋色；光度最低的黑色，感觉最陈景；光度较低的青、紫色，都是沉静色；绿、紫色及黑白相当量的灰色，光度适中，兴奋与沉静的感觉也适中。例如，见到红色的花朵，必然会感到热烈、欢快；而见到紫蓝色的花朵，则有沉静和庄严、端庄的感觉。这就是色彩的兴奋感给人们带来的情绪。因此，在插花时应把因素考虑在内，使色彩与作品主题内容不但一致，而且突出主题。
一个好的插花作品，应该能够表现中国人的精神，表现的方式方法是根据个人的爱好和特长，如画画，有人喜欢重墨，有人喜欢淡彩。我的插花风格是“清”，其中包括多层意义，一是立意要清，指作者要有明确的精神，所表达的创作意图要清新自然，而不是矫揉做作。二是选材要清，花材越少越好，能用一支花材表达意图，就不再用第二支，以少胜多，要有自己的思想，不要受太多人的影响，而失去自己的风格。三是作品的布局要清，清逸有致。四是色彩要清，清雅妍
丽。中国插花最初是有型的，到后来也就没有固定的型了。型是让我们入门的方式与工具，但一直停留在型上，虽然插得很熟了，到头来只能是个“匠”而已，不能达到艺术家的境界。