水粉写生静物

教学目标：

1、使学生初步了解写生色彩的基础知识，提高欣赏和分析美术作品色彩的能力。

2、通过调色练习，使学生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表现方法。

3、培养学生理性认识色彩，科学探究的精神

教学重点：

（1）写生色彩的一般规律。

（2）单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法。

（3）静物画中的色调。

（4）对色彩的感知和运用。

教学难点：对写生色彩中条件色的认识与分析。

教学方法：讲授法，演示法，练习法

教学过程：

（一）导入：

写生色彩是从写生出发，研究物象的固有色与条件色的相互关系，并找出其变化规律。

（1）固有色———物体本身的颜色。（展示静物蓝色花瓶、红色衬布等）

（2）条件色———（光源色、环境色）是物体的固有色在不同的光源照射下，在不同的环境色的影响下所呈现的色彩。

（二） 讲授新课：

1、 尝试练习：写生台上摆放着三个水果：苹果、雪梨、橙，请同学们选择一个作写生练习，要求用四开水彩纸作画。

教师暂时不作示范，让学生先自行作练习，探究画法。教师在这过程中观察学生 遇到的问题，待学生作画完毕后作分析解答。

2、教师讲解作画步骤：

步骤a：单色稿----用蓝色或褐色勾出物体的大体形状，利用深浅变化表现出物体和光源。

(用单色确定出物体的外形大小, 利用水分多少的控制，画出物体的明暗关系。) 步骤b：从暗步入手----区分好每笔颜色的不同；注意画物体的背光面；颜色可以调灰点，以免太“火”。

(从物体的暗部最重的地方入手，调色的时候加点补色进去，这样调出的色彩会更稳重些.画暗部是从上到下，色彩规律是---上深下浅。)

步骤c：画灰面固有色---灰面的纯度较高但不能过火，注意上鲜下灰，前鲜后灰。 (画投影注意前后虚实变化，投影的颜色与物体的色相形成互补关系。

画灰的固有色时颜色的纯度要高，画灰面转折处时不能直接用纯色要降低色彩的纯度，避免过“生”。)

步骤d：画亮面及反光面--亮面多加白色或浅色、纯色调和，同时加大暗部与亮部的色彩反差（鲜灰、亮暗、冷暖的反差）

（三）布置作业：

根据老师的分析，作一张十六开的水粉写生作业。要求注意刚才提到的写生要点。 在后阶段抽出几张较典型的，不同水平的学生作品以便课堂小结时评讲。

（五）课堂小结：

将完成情况较好的几幅作业 放在实物平台上进行现场点评，并由作者讲述自己的作图技巧和体会。最后，由教师将本课内容作简单回顾。

静物色彩临摹

示范教具：教师示范作品

派发资料：临摹范本（书、或照片）

学生准备：四开色彩纸

作业安排： 临摹两张静物色彩

教学时间 3 课时

展示目标：1、进一步在静物色彩的构图、比例、结构、透视上加强把握力。

2、加强画面的表现力。

导入新课： 我们前几周在画静物色彩的时候用了较多的时间在写生当中，这一周我们返回临摹的学习，学习别人优秀的方法。

讲授新课：选择形体明朗、节奏强烈、的静物为临本，有利于引导学生对形体透视、明暗色调、等规律作深入分析研究。构图注意构成感、以及物体的大小、疏密等，注意表现技巧的提高，用笔注意虚实方圆。

探究一： 把握好从整体到局部的关系注意每个物体的大小比例关系。

尝试练习一：用长短强弱不同的线表现出物体的基本形态。

探究二：转折是表现体积的关键。

尝试练习：找出物体的明暗交界线，只要不是平面的就要转折。

探究三：透视是表现空间的关键。

尝试练习三：画准透视关系，加强结构意识，进一步表现出量感。

课堂小结：

课后探究：1、如何理解物体的形体结构？

 

第二篇：色彩静物默写

色彩静物默写的步骤与方法

河北美术学院教师：宁艳新、胡水堂 【摘要】色彩静物是各个美术院校和设计专业的必修基础课程。在高等艺术院校，开设色彩课的目的是了解、学习色彩的基本知识，逐步掌握色彩的变化规律，运用色彩造型的基本方法，研究色彩的规律及其特殊性，达到较为完美地表现对象这一要求。而色彩静物中的色彩静物默写又起到承上启下、启发设计思维的作用。所以色彩默写是高等艺术院校必须学习、研究和应予掌握的专业艺术语言。

【关键词】色彩静物、默写、临摹、步骤、构图、色调

色彩训练的基本方法是遵循由浅入深，一般先从静物开始，刚开始学习色彩，一般先进行临摹学习找到适合自己这个阶段学习的作品，研究色彩的大关系，边临摹边思考和分析别人为什么要这样去处理画面。然后对着实物和场景写生，能够从容地研究物像的色彩变化规律，对物象所包含的诸如光线、构图、色彩、空间、调子、质感、量感等等色彩的训练与素描造型因素去反复推敲、提炼、表现。最后再到野外去研究大自然的外光变化。然而即便构图选取的再好、色彩关系多么准确、色调多么和谐这些过程也只能说是对既有物品的再现。结果就是现代的设计艺术教育培养出来的大部分学生都会临摹,但却只有很少的学生能够进行设计。毕加索曾经说过：“给我十多年的时间我可以学会像拉斐尔一样画画，但我却用了一辈子的时间去学习像儿童一样画画。”他的这句话提示我们那些约定俗成的技术性的东西每个人经过一定的时间训练几乎都可以掌握，但是要达到艺术的高度自由却不容易，必须穷其一生而为之。因此色彩静物默写这种只给几个静物名称或者命题而没有实物的绘画方式，使绘画者从组织画面构图、确定物品的色彩及色彩的搭配、到整体色调设定等方面开始独立设计，从而高度展现绘画者个人审美情趣，有利于总结上阶段的学习成果并启发设计思维以利于今后设计专的学习。

下面和大家分享一些我在这门课程教学中的经验心得以利交流。

一、 确定主题和风格

画什么东西、怎样画，必须先有构思。一幅静止的艺术作品之所以能与观者产生交流，是因为它所传达出来的感情。它所传达的也许是高雅恬静、也许是颓废疑问总之它能与观者产生情感交流那么他就是成功的艺术作品。下笔之前要知道我要表现什么主题，需要什么样的静物，达到什么样的效果在选择静物前应先构思，不要盲人瞎马乱走一气，盲目拼凑一堆静物。用这些想法指导接下来的默写会起到事半功倍的作用。

二、 构图

常用构图形式有斜三角、立三角等，选择符合主题内容的物体然后进行构图的设计。面对着空白的纸张应该先确定符合主题风格的主体物，主体物的位置要放得适当，既不要放得靠边，也不能放在画面的正中。然后根据整体构图关系选择符合风格的配件比如同样是玻璃杯，可以是普通的直筒茶杯，也可以是大腹便便的啤酒杯，还可以是瘦脚伶仃的高脚杯，其大小、深浅是否得当，是否拥有不同的质感，是否适于构图上的横竖变化，物品放置的疏密及前后层次关系，环境或背景配置都应从整体考虑。要使衬布颜色的深浅、冷暖摆设得体，不能片面认为衬布只是作为背景。认真设计一组静物组合后的基调与效果，使色彩的构成给人美的感觉。默写中依据主题布置静物是一件创造性的工作。静物布置的好坏直接影响绘画的情绪和作画的进程与成效。

三、 起稿

作画先打稿这是常例。准确的画好轮廓。轮廓准确与否，直接影响以后对形象的描绘。水粉起稿以铅笔为好，在素描稿中不必画详细的细部和涂上明暗，但要设定一个统一的光源方向，避免画面常出现投影凌乱、光线不统一的感觉严格分析对象的结构，使之有一定的体积感。熟练的画家往往直接用色打稿、挥笔而就，但对于初学者不能提倡。尤其在默写中素描稿除肯定构图外，还便于修改。这主要是因为失去了实物对照，默写的第一道难关是要想象默写静物的生动姿态，静物与静物之间的情感联系。大部分的默写作品透视关系、空间感塑造都很准确，但是却很难引起观者的共鸣，概因画面呆板无趣所致。默写中要想象衬布堆砌出来的高低不平、疏密有致的布褶，及掩映在布褶中的静物。绘画时做到你中有我、我中有你相映成趣才能赋予画面生动的灵魂。熟话说好的开始是成功的一半。

四、 铺大体色

铺大体色主要是为了确立整体画面的色彩基调、明暗关系。例如整体是暖色调还是冷色调，重颜色在画面中的比例，不同色彩产生的明度、纯度差异给画面带来的黑白灰层次影响。有时还要布置小面积静物跳脱出主色调的色彩以丰富画面。要将复杂的色彩关系简略，一般可先画出主体物周围的背景色彩，然后再画出主体物的大色彩关系。背景衬布用色纯度不宜过高如果觉得灰，可以在后期添加条格和花纹。默写中设色是一幅作品成功的关键，要打破思维的局限，比如一说要默画玻璃杯总是反射性的认为是透明的。其实我们还可以想象它是一只彩绘玻璃杯、或者宝蓝色半透明的高脚杯等等。总之要时刻在默写中保持画面的生动灵活。

五、 深入刻画、调整统一

刻画时从某个重要的部位开始进行，要注意物体的明暗转折，要始终保持画面的黑白对比。逐渐丰富中间色调和亮部的细节，对投影和不同物体的暗部、反光要有深浅和虚实变化。还要注意局部的细节刻画要服从整体的大色彩关系，要求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。写生的时候大多只靠感觉作画。因为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影响，不同的物体固有色互相辉映与影响而产生出五彩缤纷的丰富色彩。默写中排除了固有

色、光源色、环境色等因素的束缚反而不知道怎么画了。在默写中离开了视觉上的感性认识，在描绘物体时往往只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体，使画面变得僵硬。我们在默写和创作中应占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，依靠理性的分析和判断按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。因此，这就需要我们努力锻炼并培养自己准确判断这种色彩相互影响程度的能力。

调整统一要从画面的黑白灰关系、形体结构关系、色彩的相互关系出发，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中。要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。从整体到局部，又从局部回到整体上来，即把画面上的各种东西统一起来，这时会感到，一幅画的色彩漂亮与否，是由比较得来的。一幅画全用漂亮色，会出现支离破碎感，大部分用灰色，小部分用明快色而易突出。改画时有的使明度、纯度减弱，有的要加强，把主次调整好。调整，实际上是对画面的进一步丰富、充实和统一，应在不破坏大色彩关系的前提下进行。一幅画的整理，是在感情的基础上加以理性处理。