时装绘画灵感解析

张 雨

（漯河职业技术学院 河南 漯河 4620xx）

摘要：时装绘画是一门综合性的、多元化的应用画种，是文化艺术与实用技术的统一体。从事时

装绘画创作的人员不仅要具有良好的专业技能，还要有敏锐的洞察力、丰富的想象力，更要善于捕捉

灵感。优秀的时装绘画作品，常常来自于作者思维的猛发与激情的表达，来自于作者的灵感。

关键词：时装；绘画；灵感；创作

The fashionable dresses painting inspiration analyzes

Zhang Yu

(Luohe Vocational and Technical College,Luohe 4620xx,China)

Summary: The fashionable dresses painting is a synthetic and diversified application painting

to grow, the unified body of cultural art and practical technique.The personnel who is engaged

in fashionable dresses painting creations has to not only have good professional technical

ability, but also have a sharp insight, abundant of imagination dint, even want to be good

at catching inspiration.Excellent fashionable dresses painting work, usually come from the

fierce hair of author's thinking and the expression of the intense emotion, come from the

author's inspiration.

Key words: Fashionable Dresses;Painting;Inspiration;Create

时装绘画，作为艺术作品供人们欣赏，丰富人们的文化生活；作为实用的服装效果图，是服装设

计的第一步，是服装生产的重要环节。

优秀的时装绘画创作源泉，常常来自于作者激情迸发出来的灵感。灵感是人们在创作过程中的一

种新形象、新观念和新思维突然进入思想领域时的心理状态。物理学家扬振宁教授认为：“所谓灵感，

是一种顿悟，在顿悟的一刹那间，能够将两个或两个以上以前从不相关的观念串连在一起，借以解决

一个搜索枯肠末解的难题，或缔造一个科学上的新发现”。在生活中，灵感是一种极为普遍的顿悟现象。

当人们全身心的投入到某项工作或解决某个问题而遇到困难时，偶然触发，突然找到了问题解决的方

法，就象人们所说的那样“眉头一皱，计上心来”。

灵感不是生来就有的，而是由知识、素养和生活的沉淀而形成的。灵感的产生对我们的创作有着

极其重要的作用。

一、灵感的产生与形式

许多人认为创造性是一个人智慧、灵感的突然闪现，这种“魔术般的”爆发是一种不同于我们日

常思维的精神过程。但是我们深入研究发现，当你展示你的创造性时，你使用的大脑部分与平时琢磨

怎么绕过交通堵塞没什么两样。特定场景最易引发创造性，我们经常在林边，小河边散步时，或别的

地方，突然有灵感产生，有奇思妙想出现，而在工作的时候反而思维僵化。当我们一段时间不去想一

个问题时，我们就改变了正在做的事情及其背景，这可以调动我们大脑的不同区域进行工作。答案不

在大脑所用的这个区域，可能就在另外一个区域找到。如果幸运的话，在下一个背景中，我们看到或

听到的东西，就能立即与我们暂放一边的问题联系起来。

灵感的产生，从心理机制上看，灵感与人的意识和潜意识都有关联。每天，我们都遇到各种不同

的生活情景，尽管，它们中的绝大部分没有被意识到，但这些经历并未从心灵中全部消失，而是储藏

到了潜意识当中，它们平时默默无闻却蠢蠢欲动，与意识只有一板之隔，既不相混，又可时升时降。

灵感的萌生，首先在于思维主体在意识阈限上搜索枯肠般苦思冥想，而一筹莫展时，思维疲倦了、松

驰了，意识便处于一种麻木状态。然而意识麻木了，并不等于大脑停止了工作，一旦某些从不相关的

观念串连在一起，便会爆发出灵感的“火花”而冲破意识阈限，唤醒意识，灵感便产生了。有时，人

的意识处于觉醒状态下，也会在某些外界因素的刺激下，促发这种串连而产生灵感。

灵感产生的形式尽管多种多样，但是还是有规律可寻的，按其产生的心理机制的不同，基本分类

为四大类：第一类，突发式灵感，即设计师的意识尚未明确地指向某一事物，而在自身的心理活动中

突然出现了意料不到的想法，通常所说的“灵机一动、计上心来”，指的就是这种灵感。第二类，诱发

式灵感，即在一些与设计本身并不相干的观察和分析中，通过创造的敏感，捕捉到设计灵感的信息，

这种灵感多与记忆中保存的某些信息为基础，重在日常生活中的长期积累。第三类，联想式灵感，即

设计师处在与解决问题相关的信息作用下，通过联想而达到由此及彼、触类旁通地解决问题。联想的

关键在于思维的广泛性和灵活性，既要由此及彼联想到其它，又要能找到事物之间的内在联系，以解

决实际问题。第四类，提示灵感，即处在与解决问题有关语言的提示和启发下，产生新思想、新观念、

新假识，新方法。灵感虽然有些捉摸不定，但决不神秘，它是对勤奋努力、勇于探索的人的最直接的

奖赏。只要我们能静下心来，多查阅一些服装资料，多思考一些相关的问题，灵感随时会出闪现出来。

二、灵感是时装绘画创作之源

灵感，在主题说明中，指明自己的创意灵感出自何处来自哪里，便于引导观众顺着设计师的思路

去认识、理解创意的思想和内容。灵感与题材，既相关又分离，有时，灵感可能就是来自于题材之中

的某一些形态的启迪，或是对题材内容的一种领悟和再认识。此时，两者是相互关联的，如果灵感与

题材分析分别去谈，就容易出现重复，主题说明可只取其一；有时，灵感，可能来自与别人的一句话，

或对某种事物的一种感受。

由于灵感的思维产生质变，飞跃和创新，这对时装绘画的创意构思作用就显得极为重要，具体表

现在以下四方面：第一类，在平时，灵感起到引爆作用。作为时装绘画者，处于职业的需要，平时大

都处于观察生活、体验流行的状态之中，要把所看到的一切和所感受到的一切都与时装绘画联系起来，

人们的一种衣着状态、交谈中的一句话、环境的一种色彩、树木的一种形态等等。或许都能萌生时装

绘画创意的灵感。而这些灵感产生之后，尽而就会引发一连串的思考，并逐渐形成一件或一个系列的

时装绘画创意构想。第二类，构思初期，灵感起到先导作用，当时装绘画设计师接受了某项设计工作，

或是自我拟定了某一主题之后，就需要围绕这一命题收集资料或构思。这时，设计师的心态反映的是

需要构想，然而，却不知道构想是什么，也就是不知道如何把想法落在实处，转化为具体的形象，哪

怕这一形象只是时装绘画上的某一部分或粗略的轮廓都行。这时，就急切地需要灵感起到先导作用而

找到形象思维的切入点，只要有了这个切入点，若是思维顺畅的话，凭着直觉和创作的激情，有时，

创意就可一气呵成。第三类，在构思中期，灵感起到催化作用，时装绘画构思在充分展开或深入阶段，

常常会遇到思维受阻，创作中断的情况。这时，就需要改变思路，调整方向，需要灵感的催化作用，

以促使思维发生质变和产生飞跃。第四类，构思后期，灵感起到再生作用，当时装绘画构思接近完善

和结束阶段，设计师常常会有一种意犹未尽之感。如果就结束设计构思，灵感也会随之消失殆尽，若

是再想启动设计思维尚需一段调整才能进入最佳状态。倘若能从这一构思过程中抓住某些尚可变化的

方面，从发展或逆反的眼光去看待它，构想它，或许还会萌生新的灵感，而再生新的创意。

三、灵感在时装绘画创作中的应用

时装绘画设计师从地球的每个角落，从历史的每一个时刻，从姊妹艺术中寻找挖掘灵感。例如：

设计师们从非洲的旅游指南寻找各种原始的文化与装饰；从往昔的小说插图、祖父母时代的旧照片寻

找浪漫情怀；以及从结构明朗简洁的后现代建筑物等去寻找设计师的灵感。另一方面，轻柔动听的乡

村音乐，经典的苏格兰毛线编织，以及华贵典雅的旧式酒店，都有浓重的质朴感和线条美，亦是设计

师汲取灵感的来源。此外，时下年青人的世纪末逆反心态，对于过分严谨和谐传统的概念不表示兴趣；

而榜反叛不羁、反映社会民生的标语和标志，“语不惊人誓不休”的各种装束，都被纳入潮流，成为街

头少年一族的景观。总而言之，生活便是灵感的源泉，从历史、从民族、从现代观念等均可挖掘出时

装绘画设计的灵感来。

生活在世界不同国家、地区的许多民族，由于社会、经济、文化习俗的影响，在长期历史过程中，

逐渐形成了具有各特点的服饰形式，这都为时装绘画提高广泛的素材。这种服饰形式具有浓郁的地方

特色和民族风格，如东方风格、牛仔风格、西班牙风格、爱斯基摩人风格及风情各异的民族服饰，使

服饰世界五彩纷呈，倍添意趣。

现代时装绘画取材广泛，设计灵感大多来世界各民族的服饰形式，取其精华与象征性，结合现代

的审美观和功用性，使服饰设计体现出一种新的民族风格。如西班牙风格的裙装，采用层叠或荷叶边

的田连衣裙和多层次的衬裙，裙摆宽大而丰满；上身短小外套经各式盘丝绳绣、金线绣、珠绣进行装

饰，再配以大沿边草帽，使服饰洋溢出热情奔放的西班牙风情特色。东方风格主要来自东方各国及非

洲的传统服饰，丝绸锦缎的柔软飘逸，波斯图案的华美富丽，色彩装饰的绚丽热烈以及丝穗、刺绣、

珠宝的迷人光辉，形成了浓艳而神秘的东方韵致，是时装绘画设计中常常运用并具特色的一种风格。

总之，时装绘画灵感来源，离不开平时多留心观察和材料的积累，对自己感兴趣的事物形态、状

态、图案、色彩，某种穿着方式，某种构成形式等等方面，进行观察记录，并逐渐养成习惯。只有这

样，才能创造出别具一格的时装绘画作品。

参考文献

[1] 郑健.服装设计学[M]. 北京：中国纺织出版社，1996

[2] 王国瑞.时装创意原理与方法[M]. 北京：中国轻工业出版社，20xx

[3] 刘元风.服装设计学[M].北京：高等教育出版，1997 作者简介：张雨（1969-），男，河南省漯河人，漯河职业技术学院讲师、技师、骨干教师。从事服装

与美术的教学和研究工作，多次获省市国家级奖励，服装设计作品《红韵》获“20xx全国首届高职高

专服装设计技能大赛”教师组铜奖。 联系方式：漯河职业技术学院 轻工系 邮编：4620xx E-mai：zhy900@163.com 电话：135xxxxxxxx

 

第二篇：服装设计理论

服装设计理论--T.P.O原则

一）服装设计与人体的关系

服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人结构的，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

（二）服装设计与经济的关系

社会的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

（三）服装设计与文化及艺术的关系

在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它族的精华，形成自身独特的服饰风格。

此外各类艺术**也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，xx年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术**，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。

二、服装设计的前提条件---T．P．O．原则 )

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T．P．O．原则。

T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。

1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

2．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

3．主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归

类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案