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浅谈中国古典舞之韵---形·气·神·韵

梅川

内容摘要：本文在中国民族舞蹈的发展的基础上进而从中国古典舞审美特征中的“形.气.神.韵”四个方面进行探讨。分析：“形”：“寓美与形”对中国古典舞中“圆”和“动静结合”的审美来剖析；“气”：从人体的“无意识呼吸”和舞蹈中舞者的“有意识呼吸”来分析进而说明呼吸在舞蹈中重要性；“神”：从意向的表现形神兼备的审美特征和想象力在舞蹈中的重要性来说明“神”这一古典审美特质；“韵”：即从“劲”与“律”两个方面来说明韵味的体现。中国古典舞中的“形.气.神.韵”这四个审美特征是相互影响、和谐统一的，但不是不变的，他们需要继续向前发展。中国古典舞的发展是需要我们甚至后辈，从今天乃至将来的不断努力奋斗。

关键词：寓美于形 有意识呼吸 形神兼备 风格 创新

序

悠悠岁月，滔滔江河????.

中国是一个历史悠久的文明古国。中国舞蹈的源远流长，根深叶茂，有着深厚的民族根基。中国戏剧来源于古代乐舞，早已为人们所共识。在汉唐时代描写舞蹈的诗赋和舞赋中，对古代与物的舞荣、姿态、神情已有文字记载。中国古代戏剧有一个独特称谓---戏曲。这个名称是从宋代开始的。她在中华民族文化史上以及世界艺术宝库中占有独特的地位，与希腊悲剧，喜剧和印度梵剧齐名，是世界上三种古老的戏剧文化之一。

前言

中国古典舞是建国后，在我国丰厚的传统舞蹈艺术的基础上，创建起来的一个新的舞蹈学科。中国古典舞教学系统能否存在，关键在于它的民族属性，在于它是否具有民族的审美特性，这是关系到中国古典舞生死存亡的问题。因此学习戏曲传统，不能再像过去那样，只是着眼于动作、技巧那些外在层面上的东西，而是进入到深层去认识传统艺术的精髓和本质，也就是民族的美学特征和艺术规律，它们具体渗透和体现在中国古典舞中。本文是从中国古典舞审美特征中的“形，气，神，韵”四个方面进行探讨，若有不及之处，盼后进先贤不吝指正。

形

其指的是“形象”。“形之于外”，即通过人体的外部动作（肉身）来表现的。舞蹈艺术最基本的单位是舞蹈形象。换言之，一切外在的、直观的形态动作，动作与动作之间的连接，姿态于姿态间的过渡、路线，凡是一切看得见的形态与过程都可称之为“形”。“形”是形象艺术最基本的特征。然而，舞蹈的“形”并不等同于戏剧、电影、小说??其他艺术种类，舞蹈有特殊的表现手段。舞蹈主要是运用自己独特的表现工具--人的身体动作为手段，来塑造形象，达到反映生活的目的。

一.寓形于美

1.中国古典舞中的“圆”的审美

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从“形”入手，以“形”为基础，包括传统对“形”的规范，对舞蹈形体的外部要求。如体态的“拧、倾、圆、曲”，运动路线的“三圆”等。

中国古典舞的运动形态有一种“划圆”形态，主要体现为“拧、倾、圆、曲”，这些原则是划圆动律对舞者手足，身肢、肩腰和体势的具体要求。根据钱宝森先生的“轱辘椅子”的原理，抓住提炼的“云肩转腰”，训练身体“平圆”上的含、腆、冲、靠、移的基本动律。他认为：平圆是男班“三圆”训练中的主干教材，在这个基础上，在各种不同的组合中来加以发挥。从原地盘坐做站起来加上移动重心做--结合步法做--结合舞姿做--结合技巧??。从这个主干动作来加以派生和发展变化。它他认为：“它既是元素，又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素来展现；既训练身法的含、腆、冲、靠、移的深层柔韧，让学生去体会‘起于心，发于腰，形于体’的原理，又把它当成一个连接动作，让它在组合中起着圆润连贯的作用，让它千变万化，万变不离其宗”。

在“圆”的形式表现中，积淀着中国古代高度的思想文化，是中国传统文化的身体表现。“圆”折射着中国人对宇宙运动的认识以及中华民族的心理个性和情感模式。“圆”的形态是中国伦理哲学符号的艺术视象。

“划圆”动律形成了传统舞蹈的“体如游龙”、“转似回波”，导引出人体在空间的流连绵延之状，是中国古典舞具有一种流动的线性之美。

2.“动静结合”的审美意识

“由动到静”或“由静到动”这瞬间变化的运动法则。“由动到静”在戏曲艺术中称之为“亮相”，“亮相”是戏曲艺术的精华之一，舞蹈不同于戏曲，但舞者在千变万化的运动之后，将一切美凝聚于富有回味的如雕塑般的一个造型上，这种对于审美的要求是绝不亚于戏曲的。“由静到动”对于舞者来说必须具备某种预动，它是进入艺术情况前心理给予身体的发动力。

在原来的戏曲舞蹈审美基础上，中国古典舞通过不断地发展，形成了更高层面“动静结合”的审美意识。例如：《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉化砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古朴的踏歌风格。舞蹈动作运用了“一边动”的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是“一边顺”运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右肩向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，左手曲小臂向后，向前，由低到高前后收送，第八拍斜前举臂的动作。这样典型的“一边顺”动作时打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅屁股的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇具妖媚之美。

《踏歌》的舞蹈形态中具有“得意忘形”的人体审美观。正如《舞蹈形态学》一书中所言：“舞蹈不单纯是一种‘运动’形态，更是一种‘审美’形态，而这种运动审美，一方面是基于人体的审美，一方面又是改造人体的审美”。我们注意到，中国古典舞在其漫长的历史演进中，不以人体线条的呈现为目的，而是通过对人体的文化限制来构“行云流水”的审美意象。用孙颖先生的话来说，叫“中国古典舞”的一个特征是外观面软松弛，气力内运一位骨鲠，龙趋凤回、行云流水都隐于‘韵’、‘势’之中。

二“形体”示范在教学中的重要性

在国外，几乎所有的舞蹈都是从舞台上历练出来的，伟大的编导家更是没有例外的，因为一位老师连自己的身体都体验不出来，那他该如何表达，更不用说编出好的作品，和教出一个好的、出类拔萃的学生了，即使一位身体条件绝佳的

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学生站在他面前也会落得土法炼钢、不得要领，学生得通过老师的形体来揣摩动作，才不致发生危险及误导。

舞蹈是一门艺术，使用形体去表现思想感情，因此，形体好坏直接影响其思想感情的表达、所以老师的形体示范是尤其必要及相当重要的。

气

即呼吸，中国人说：“外练筋骨皮，内练一口气”。可见其在肢体应用上有其重要性，正如太极，瑜伽、气功都强调其在肢体运用的重要，舞要跳的好，气的运用也绝不能忽视。

首先，“气”作为天地万物生成的基本元素，这一认识体现了古人“万物归一”、“天人合一“的宇宙观。在这一认识下，天地不过是气分离后的生成物，而人也不过是气的特殊的聚散方式，这样，天地之气与人之气可以互相转化。

其次，呼吸是人的本能，不需要任何训练，它与人体的自然形态同步，协调一致，不必用意识去控制它的运行，这种呼吸称之为“无意识呼吸”。舞蹈艺术中的人体离不开这个支柱，然而，舞蹈的人体用“无意识呼吸”显然不能适应舞蹈表现的需要，因此，必须在人体训练过程中，对“无意识呼吸”进行有意识的训练，有意识的运用，这种呼吸称之为“有意识呼吸”。

舞蹈动作从完成到完美的过程是从低层次向高层次的升越，仅从动作表层上去追求往往是徒劳的，难以上升到完美，只有“有意识呼吸”，才能使这种升越达到完美的境界。

“有意识呼吸”是通过训练才能完成的。如：“提起”时腹壁内收，胸腔外展，肩上带肌参与收缩的一种“胸式呼吸”。它是人体重心提高，这样的呼吸多用于双飞燕、飞脚、蹦子等训练动作，提气能使动作干净、下身轻盈。又如：“沉气”能使动作松弛流畅，脚下稳健，热别是使肩能松弛下来。这种呼吸多用于动作之间的连接和小跳、舞姿造型及流动性舞姿动作等。在做特殊动作时就不能运用这样的呼吸了，而需要采用特殊的呼吸方式即“闭气”。 “闭气”是在呼吸过程中，虽动作的需要及时关闭气门而停止呼吸的动作，它可以反射性的引起肌肉力量增大，从而造成空中的停顿效果。如：“大赞步”它是在空中快速形成舞姿的动作，要求它在空中要有停顿感，因此必须采用“闭气”这种特殊的呼吸方法动作才能完成。但是要注意这种呼吸方法不能用于常规动作之中，他会造成不必要的紧僵硬，更会影响动作的完美和流畅性。

这一切说明，呼吸与动作是一个不可分割，统一的整体。训练有素的呼吸，不仅是完成动作的条件，更是达到动作完美的重要因素。

神

从形似中秋深思，更重视神似。所谓“神”，就是人物的精神气质，人物内心世界的表现。中国古典舞对“神”是非常重视的，强调演员在舞台上要有“精、气、神”。演员主要是通过眼睛来体现“神”的。盖叫天说：“‘神’是一个人的灵魂，这种神情主要是从一个人眼神中表现出来的。”在戏曲表演中，非常讲究“眼神”，所谓“天凭日月，人凭眼”，一身之戏在于脸，一脸之戏在于眼”，“眼大无神，庙里泥人”，“神不到，戏不到”，“要能传神，才是活人”。在各个戏剧种类的表演中，都强调对眼神的运用和要求，可以说这是民族传统艺术表现的独特风格。

一、“意象”的表现

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“形与意合”，“貌与神合”是我们传统艺术表现手法的格言。意者，乃神也。对舞蹈艺术来说，不能是动作则称舞，舞是有意识的动作语言。舞蹈绝非实现生活具象的拼聚，舞蹈是最活跃的形体意象。可以说，意念是舞的动机，意象是舞的特征，意境是舞的目的。舞蹈是最活跃的形体意象。舞蹈属于表现艺术，“形与意合”就是指它能具有丰富的思想内涵和表达情感的方式。例如：《踏歌》产生于中国动乱的朝代，走过繁荣。今天，又从这样时代里的深谙中国文化的编舞家心中咏出，它以舞蹈的形式，以写意的方式体现了一种“意象”，使人迷醉。那一切的一切由内心而发，随意而动，人性所致。长袖是其内心情怀的延伸，动态是其内心美感所引发；协调一致的人体自然律动，奠基于深厚的中国文化之上，让人赞叹人性本应该是如此美好，人生本应这样可爱。只有饱经沧桑的中国人才能发出这样的慨叹，只有五千年中国文化才能如此典雅、妖媚、含蓄、洒脱、自然律动、修饰迤逦，抑扬顿挫、行云流水的《踏歌》来赞美生命的魅力！“意象”是对人生的追求与赞美，是历经过磨难后悟出的人生真谛，是深厚的中国文化的一种写意。

二、“形神兼备”创造出舞蹈的意境美

王国维在阐明文艺作品的意境时说：“有有我之境，有无我之境??有我之境、以我观物皆我之色彩。无我之境，以物观物，故知何者为我，何者为物。”作为借鉴，如果我们取其合理的内核，这种“有我之境”与“无我之境”就很符合舞蹈意境的创造。对于一部舞蹈作品来说，它并不要去直观地再现世界，而是要将人对事物的全部感受、反应、品评??.统统通过人体的外部动作表现出来。也就是说，舞蹈动作的组合、造型、画面等等，全部都沉淀了人对事与物的感受，这就是“有我之境”。同时，只有这样的舞蹈作品，才能产生深广的意境。例如：黄豆豆真正的开山之作并在国内、国际型舞蹈大赛中获了多次奖的，当属《秦俑魂》这部作品。黄豆豆在排练时，通过对秦俑“神、形”的不断揣摩和内心体验上的二度创作，使《秦俑魂》这部作品充满了非凡的灵气与感悟。天人合一，人鬼感应、变幻无常、苍凉悠远；他在舞蹈节奏、造型、身体曲线蠕动等方面，表现了超一流的技巧，已经达到一种挥洒自如、物我两忘的境界。这样，舞蹈的意境也就产生了。当创作者与观众的想象融合在一起，当舞蹈演员与剧场观众的感情融合在一起，当舞蹈演员与剧场观众的感情交流渗透、浑然一体的时候，舞蹈作品的感染力和美也就产生。

韵

“韵”即“韵律”，是中国古典舞的内在气质神韵。神韵是一个异常智能重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、抒发都离不开神韵二字。但究竟什么事神韵呢？古人说是一种“无迹可求，透彻玲珑，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之源，言有尽而意无穷”的感觉。眼下之意是只可意会不可言传的。还有人说“神韵真如神龙，令人见首不见尾，或者首尾皆不能见”，难道神韵真是如此之重要而有无法弄明白的吗？我们认为至少在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。

一、“劲”在韵律中的体现

常听到有人这样评论某一演员：“只是动作挺好、劲头不对”。“劲头”是什么？我认为“劲头”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度，处理从而形成韵律。比如运动时“线中的点”（即“动中之静），都是靠劲头运用得当才得以表现的。中国古典舞的运行节奏往往和有规律的2 /4、3/4、4/4式的音

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乐节奏不同，它更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而有规律的“弹性”节奏中进行的。古典舞的目的是要培养舞者在做动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等等的对比和区别，这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿云动作过程之中，在结束动作时的劲更是重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前瞬间节奏处理，古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”——体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。“反寸劲”——给予即将结束的体态造型以一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后的造型。“抻劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体、气息作延伸之感，使之“形止神未止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等等劲的区别。所以说，劲是非常重要的，它是古典舞韵律体现的重要因素之一。

二、“律”之于美

“律”这个字也包含动作中自身的律动性和它的依循的规律着双层意义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”劲是律中之“正律”，动作同顺则能一气呵成，犹如行云流水，但古典舞往往有十分重视“不顺则顺”的“反律”，以产生奇峰迭起，出其不意的想过，一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下的往右，或者由前突变向后等等均是，这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。从每一个具体动作来看、古典舞还有“一切从反面做起”之说，即逢冲必靠、逢左必右、逢开必合、逢沉必提、逢前必后“的运动规律，真是这种特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性（即韵律）。无论一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向动势，或是”从反面做起“，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国古典舞“韵”之深奥之处。

在中国古典舞中，从人体的运动整体分析出“形、气、神、韵”各自的特点，正确的“形”配合着“气”揣摩其“神”，自然“韵”味之流露。然后又产生并达到“形、气、神、韵”的统一，可谓行走、运气、入神、成韵“。这正是中国古典舞之根。

结论

中国古典舞中的“形、气、神、韵”四个审美特质都有各自的特点，但在各自不同特点的基础上互相影响、相互作用，然后又产生并达到“形、气、神、韵”的和谐统一，这也是它们的出发点和归宿。

综上所述，中国古典舞不能一成不变，需要的是继承向前发展，但发展的同时，也不能抹煞或丢掉中国民族传统的文化根基（审美）。对于我们这些年轻的舞蹈工作者来说“继承”与“发展”变成了我们这一代的责任和使命。“发展”的核心内容可以说是“创新”，只有创新才能更好的促进舞蹈艺术的繁荣和祖国的昌盛。

面对二十一世纪，我们充满信心。因为下个世纪的人们，将评断我们这一代为他们留下了什么！

传统式一条河，

它从远方流来，

又将向永远的明天流去，

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无源之水会枯竭，

无根之木会凋竭。

我们要汇集百川，

滋养丰富我们民族文化

让中华舞蹈艺术之花，更璀璨，更辉煌！

参考文献

1.《中国古典舞教学体系创造发展史》李正一、郜大琨、朱清渊著，上海音乐出版社 20xx年9月第一版

2.《中国古典舞教育本科毕业论文集》北京舞蹈学院中国民族舞剧系19xx年出版

3.《舞蹈动作的完成与完美——气息在形体训练中的重要性》杨德伟 著（《武汉职教》20xx年第二期总第64期）

4.《踏歌》的舞蹈形态和意向体会 作者：牟林

5.《“气”文化与中国古典美学》 作者：张荣翼

 

第二篇：浅谈中国古诗词

浅谈中国古诗词

信息学院 11级教育技术学2班 2011314212 赖凤英

又是一学期结束，上了一学期的《诗词与人生》课，我感触颇深，在课堂里，老师详细讲解关于恋情闺怨、离情别恨、故国哀思、羁旅乡愁、绘景咏物、怀古感世的古诗词，我觉得自己在这些古诗词中能陶冶性情，增加生活情趣，提高鉴赏能力，也深深体会到古代诗人从他们的诗词中品读出他们的人生感悟。

古诗词以其精练的语言、丰富的想象、真挚的情感传唱千古而不衰，成为中国文化史上一道靓丽的风景线，代表着高品位的文学趣味。早在三千多年前的先秦时代,就出现了第一部诗歌总集《诗经》。自此,诗歌在我国的文学史上就占有十分重要的地位,伟大的教育家孔子就曾经说:“小子何莫学夫诗?诗可以兴,可以观,可以群,可以怨。迹之事父,远之事君,多识于鸟兽草木之名。”足见诗词在古代生活中的重要性。孔子说：“不学诗，无以言。”诗词作为最古老的语言艺术，一直和人们对于生活中最美的追求联系在一起，展现着我们悠久的历史和璀璨的民族文化。

诗词作为表情达意的一种方式,几乎见于古代文人生活的每一个角落,譬如《毛诗.大序》中所说“诗者,志之所至也。在心为志,发言为诗。情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之。壮志未酬的苦闷,游子思乡之愁,游览名胜的畅快,良人不归的闺怨......这种种情思都借助诗词来表达和倾诉,诗词承载着文人墨客笔下那欲诉不能、欲言又止的细腻心思。同时,也作为古代文人之间互相往来唱和结交的一种交流手段,诗词也占据着不可或缺的地位。

古诗词承载着中华民族几千年来对美的追逐,也经受了若干年的考验,是得到广泛认同的美,是具有内涵的、深刻的美，它具有音韵美、语言美、情感美、哲理美和意境美等等。引导人们品读这些文质兼美的文化瑰宝,从其意境中认识美、感受美、领悟美从而让他们自己能辨别美、创造美,从而使得人类的审美能力得到正确引导和培养。美,也可以留恋“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜”?的清雅之美;可以体会“那人却在灯火阑珊处”的欣慰;也可以感受“此情可待成追忆”的惆怅;可以为“大江东去,浪淘尽,千古风流人物”的豪放而拍手称快,可以为“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月”的婉约而黯然神伤......古典诗词的美几乎无处不在。

我喜欢品读唐代的古诗。在唐代，诗更是受到统治者的重视,诗写得好,则可以为官为宦,作诗甚至成为了唐代科举考试中的一个很重要的考核标准。在当时,诗可谓盛极一时,也正是在此时,谱写出了我国诗和文学史的最高峰。张若虚的一首《春江花月夜》有“孤篇压倒全唐”美誉，曾被闻一多先生称为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，它哀而不伤，诗句优美，意境美，诗人感叹人生短暂，人类永恒的情感。从小我们就开始读李白的诗，印象最深的是《静夜思》、《望庐山瀑布》等等。

唐诗宋词，古往今来，颇受欢迎。宋以后的诗词虽没有了盛唐时的恢弘,却一直受到不同程度的重视,并更多的转向内心，譬如词人李清照的《一剪梅》、《声声慢》等等也挺受欢迎，一句“生当作人杰， 死亦为鬼雄”看得出项羽的爱国情怀；唐宋八大家之一苏轼开创了与婉约派并立的豪放派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献，名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河。纵是在明清时期,小说盛行,但我们可以看到,几乎所有的小说当中,都有诗词曲赋的影子,如四大名著《红楼梦》里的人物个个都会吟诗作乐，显示出他们的才华横溢。诗歌甚至还是小说中不可或缺的一部分。所以,纵观中国的文学史,诗词总是占据着最主流的地位,闪烁着最耀眼的光芒。一部中国古代文学史其实就是一部中国古代诗歌史。

古诗词是我们中国民族文化的精髓，无论哪个年代都值得人类要懂得去品读。古诗词可以帮助我们抒发情感，让我们感受人生的意义，陶冶我们的性情。品读诗词，光亮人生。