《如梦令》（常记溪亭日暮）教材分析

李清照的《如梦令》（常记溪亭日暮）一词反映了作者前期作为少女和少妇的生活与情怀，其格调欢快而清新自然，读后令人回味无穷。该词仅用小令的方式，用30余字勾勒出一幅动人的画面。用心品读，读者似乎会听见一群无忧无虑的少女喝酒行令、嬉笑玩闹声。随着这群少女的“醉”，我们也醉了，是被她们天真活泼的可爱而感化，被词人所描绘出的这幅清新明快的少女醉归所陶醉。我似乎看见一群少女在夕阳西斜的傍晚，相约与小湖边的一座亭子里，畅所欲言，或吟诗作赋，或打闹嬉玩，或行酒令，不止不觉中一个个都满脸红霞飞舞，醉眼朦胧中不知归路，却还游兴未尽，驾者小舟互相追逐，将一叶叶小舟驶进晚风中飘摇着藕花中，却一不小心惊起一滩鸥鹭，展翅飞向渐黑的夜幕。

在这首词中，李清照突破了苏轼“诗中有画，画中有诗”的传统定论，不但让“画”变成了“回忆中的画”，而且这回忆竟然超出了“画”的视觉形态，形成了一个动态的意象场，带动读者的心一起来分享、透视那一场少年心灵的“动画”。

几乎所有的鉴赏者都关注到“常记”的起法是一种追述，“常记”的妙处何在？“记”，就是回忆。人们常说，失去过才会懂得珍惜。事实上，我们回忆中的景总比眼前的景更有情有趣，因为回忆的阀门里流淌出来的景，它包含着比现实的景更重要的内心的情绪、情思、情感。那么“常记”呢？自然是“常常回忆”。为什么偶尔想一想还不够，还要常常地回忆？ 她的内心宝贝着、珍藏着、珍贵着怎样的追思？一切因为那一场“沉醉不知归路”！

——这个“醉”字大有文章。写这首词的时候，李清照也只不过就是今天初三或者高一、高二的年龄，这是一个男孩子都要禁酒的年龄，更何况当时对女子的无穷约束呢！虽然清词中不乏纵酒之音：浓睡不消残酒、酒意诗情谁与共、酒阑更喜团茶苦、东篱把酒黄昏后、谢他酒朋诗侣、酒美梅酸、三杯两盏淡酒??可这里的“醉”基本上都是成过家之后作为有完全行为能力的成年人

的自主行为，偶尔一次“浓睡不消残酒”，还是悄悄地、偷偷地、人不知鬼不觉地呼呼大睡，因为成年之后和闺阁生活总是有区别——即使开明的李格非，想来也不会允许李清照小小年纪就成为一个纵情花酒、离经叛道的“问题少女”吧！她连荡秋千见到客人都要“和羞走”（《点绛唇·蹴罢秋千》），更何况呼朋引伴、前呼后拥地在“溪亭”饮到“日暮”呢——“醉”的机会一定太难得，难得到李清照常常想起，念念不忘，时时沉浸其中；难得的就像今天的学生某一天集体逃课郊游一样放纵，就像六年级的孩子一心要抓住童年的尾巴一样想往。

接下来所有的文字，都是对“醉”的意象的一气呵成、层层铺排。

首先是“沉醉”。

“不知归路”是“沉醉”的直接后果。是迷恋溪亭偷偷饮酒的乐趣不愿意回家；还是把酒当成了营养快线，以至于喝得酩酊大醉，根本就找不到回家的路？抑或，景不醉人人自醉，未尝喝酒就已经被溪亭的景色迷住，深深地陶醉其中，流连其间，根本就想不起家来了？字面上，“沉”有沉醉沉浸、沉迷的意思，“沉醉”，说明当时的意识不是很清醒，醉眼朦胧之中，摇摇摆摆之间，痴迷也罢，酒喝多了也好，总之是醉了，深深地醉了，醺醺然“不知归路”，不愿回家。这是第一层意思。这层意思已经突破了画的静态布局，转到了比较强烈的心灵感应上来。

“兴尽晚回舟，误入藕花深处”是对“不知归路”之“醉态”的具体描写。这是移步换景，是电影蒙太奇，镜头切换之间，一下子闯入了“荷叶罗裙一色裁”的铺天盖地中来。“藕花深处”是什么样子呢？词人根本就来不及细细描述，因为是“误入”——这也突破了“画”的表述极限，词人在这里贴近的不是静态的景，而是视觉变换的“流动的景”，这种“流动的景”，指挥着“流动的情”：不是“我”的心灵在指挥我的手和脚，而是“我”的脚和手在指挥着“我”的心灵，这个“身不由己”，是“沉醉”的第二层表现：自我的心灵在大自然面前放纵着的审美体验。

“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”简直就是一幅极端“沉醉”的池塘交响乐。小舟不知怎么一下子就划到了荷塘深处，举目四望，到处是挨挨挤挤的荷花，原本放纵着的女孩子们慌了神，赶紧向岸边划去，可是越划越乱，越乱越划，已经分不清哪里是荷，哪里是岸了，于是就更加拼命地划，嘻嘻哈哈地划，东倒西歪地划。几乎就在同时，一个同样的瞬间，绿的叶、红的花、白的鸥鹭，彩的罗裙、还有夕阳的余辉，以及富有梦幻色彩的湖面全都晃动了起来，间杂着划桨声、嘻笑声，水声，鸥鹭的扑腾声、鸣叫声，也许还有甜美的歌声，还有相互洒水的惊叫声，以及发现岸边的欢呼声，混杂着荷花清香的少女的放肆的青春一下子在“藕花深处”迸发出来，视觉、听觉、嗅觉，各种感官动起来，交织起来，自然就带动游者和观者的心也动起来，美好的感觉、欢乐的心情，把有声的“动画”变成了内心世界的“情画”，这种情感从字里行间渗透到文字之外，构成了一个无限快乐、无限优美的意象场，使整个池塘都和这群嘻嘻哈哈的少女一样热闹了起来。这个意象场，用女孩子们的热闹同化着荷塘的热闹，形成了一个情感的高潮。

“对于古典式抒情来说，直接的抒情是比较少见的，情常常与感联系在一起，情感一词可能由此而生。”“情的本性就是动的，故有‘感动’之说，感觉或者感触只有‘动’了起来，才能表现感情”（孙绍振）这恐怕就是古典诗词理论中“情动于中而形于言”的“动情”艺术吧。

对于六年级的学生，尝试让他们的感觉动起来，把“词中画”转化为可以透视的心灵的“动画”，应该是一个比较容易进入古典诗词的感性的欣赏方式。

 

第二篇：如梦令 李清照

如梦令 李清照

【年代】：宋

【内容】：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。【注释】： 常记:时常想起. 兴:指兴致.误:指错.争渡:指急速行驶.滩:指河.湖边上淤积成的平地或水中的沙洲.

【译文】

经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

【赏析】：

这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。

“常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。

一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得 ”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

【内容】：

常记溪亭日暮①，沉醉不知归路②。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡③，惊起一滩鸥鹭。

【注释】：

①溪亭：临水的亭台。 ②沈：同“沉”。 争：同“怎”。

【译文】

还时常记得出游溪亭，一玩就玩到日黑天暮，

深深地沉醉，而忘记归路。一直玩到兴尽，回舟返途，

却迷途进入藕花的深处。

大家争着划呀，船儿抢着渡，惊起了满滩的鸥鹭。

作者背景

张志和（约730-约810），唐代诗人。字子同，婺州金华（今浙江金华）人。少年有才学，擅长音乐和书画，很受唐肃宗重视，后隐居江湖，自称“烟波钓徒”，作品多写闲散生活，诗歌风格清新自然。

注词释义

渔歌子：原是曲调名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。

西塞山：在今浙江吴兴县西南。

鳜鱼：即民间所说桂鱼，细鳞，淡黄带褐色斑纹，味道鲜美。

箬：斗笠。用竹片和竹叶编制的帽子，用来挡雨。 蓑衣：用茅草和棕麻编制的防雨衣服。

古诗今译

西塞山前群群白鹭高飞，桃花盛开水中鳜鱼肥美。青色的斗笠，绿色的蓑衣，在斜细雨中流连不归。

名句赏析——“桃花流水鳜鱼肥。”

这是一首传唱悠远的词，所描写的是西塞山边的景色：空中有白鹭高飞，而山下的小溪边，盛开着丛丛鲜艳的桃花，溪水中是一条条鲜活肥美的鳜鱼，还有那温和的斜风细雨，这是一幅多么生动自然的春天的景象，生机勃勃，而且充满了喜气。而春色中的人，头戴斗笠，身穿蓑衣，洒浴在斜风细雨之中，享受着美好的自然景象，他自己也成为这景色的一部分。这风、这雨也是美好的，古人说“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”，难怪他要流连忘返了。“不须归”除了指不回家外，还指弃官隐居，一去不返。那个穿蓑戴笠的人就是品行高洁、不愿做官的隐居者，也是诗人自己。他热爱淳朴美丽的大自然，认定这美丽的自然中包含了自己的人生志趣，他要让自己悄然溶入这自然之中，所以才能对自然有如此深深的感触和依恋。

. 【白话译文】 西塞山前白鹭在自由的翱翔，江上黄绿色的鱼儿欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色的蓑衣，沐浴着斜风细雨坐在船上，他被美丽的江南春景迷住了，久久不愿回家。 《渔歌子》，词牌名，此调最早见于唐朝诗人张志和的《渔歌子·西塞山前白鹭飞》。后来李珣、孙光宪等词人用过此调。

《渔歌子》，又名《渔父》《渔父乐》《渔夫辞》，原唐教坊曲名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。入“黄钟宫”。原为单调廿七字，四平韵。中间三言两句，例用对偶。后来此调多用为双调。“子”即“曲”，《渔歌子》即《渔歌曲》。

渔歌子 [1]唐·张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣， 斜风细雨不须归。

【原文注释】 1.渔歌子：原是曲调名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。 西塞山前白鹭飞

[2]2. 西塞山：在今浙江省湖州市西面。一说在湖北省黄石市。 3. 白鹭：一种白色的水鸟。 4. 桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。 5. 箬笠：用竹叶、竹篾编的宽边帽子，常作雨具。箬，一中竹子。 6. 蓑衣：用草或棕编制成的雨衣。 7:鳜鱼：江南又称桂鱼，肉质鲜美。 8.归：在文中是指回朝廷

【白话译文】 西塞山前白鹭在自由的翱翔，江上黄绿色的鱼儿欢快地游着，漂浮在水中的桃花是那样的鲜艳。江岸一位老翁戴着青色的箬笠，披着绿色

的蓑衣，沐浴着斜风细雨坐在船上，他被美丽的江南春景迷住了，久久不愿回家。

【诵读赏析】 色彩明优意万千，脱离尘俗钓湖烟。 西塞山前白鹭书法作品

思深韵远情融景，生活任行乐自然。 这首词描绘了春天秀丽的水乡风光，塑造了一位渔翁的形象，赞美了渔家生活情趣，抒发了作者对大自然的热爱。 首句“西塞山前白鹭飞”，“西塞山前”点明地点，“白鹭”是闲适的象征，写白鹭自在地飞翔，衬托渔父的悠闲自得。次句“桃花流水鳜鱼肥”意思是说：桃花盛开，江水猛涨，这时节鳜鱼长得正肥。这里桃红与水绿相映，是表现暮春西塞山前的湖光山色风景，渲染了渔父的生活环境。三四句“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，描写了渔父捕鱼的情态。渔父戴青箬笠，穿绿蓑衣，在斜风细雨中乐而忘归。“斜风”指微风。全诗着色明丽，用语活泼，生动地表现了渔夫悠闲自在的乡村生活生活。