李煜《乌夜啼》《浪淘沙令》教案 (修改稿)

[教学目标]

一、知识与能力

1、能通过李煜词的鉴赏，初步了解南唐词的艺术特色。

2、了解李煜词在词发展史上的地位。

二、过程与方法

1、通过品读、体会，鉴赏《浪淘沙令》，体会作者虚实对比的手法诉说内心的极度痛苦，表达亡国后的凄凉心境的惊人的艺术魅力。

2、通过自读，鉴赏《乌夜啼》，体会词人将人生失意的无限惆怅寄寓在对暮春残景的描绘中，即景抒情的艺术特色。

3、通过对比、探讨李煜前后期词的不同点及其在中国词坛的承前启后重要地位。

4、能拟写500字左右的短文，写出对词作的审美体验和感悟。

三、情感态度与价值观

能通过对李煜词的鉴赏，体会王国维《人间词话》：“词至李后主而境界始在，感慨遂深。”充分认识李后主在中国词坛上承前启后的重要地位，珍惜美好的事物。

[教学重点与难点]

1、认识李后主在中国词坛上承前启后的重要地位。

2、通过意象抒发情感的方法及有关的艺术手法的运用。

3、能根据收集的相关资料，写一篇对李后主词的鉴赏文章。

[教学安排]一教时

[教学手段]多媒体课件

[教学过程与步骤]

一、导入新课

1、课前播放《虞美人》

2、同学交流：谈谈你听了这首歌后的感受。

3、请同学谈谈你印象中的李煜??（要关注其生活的两个阶段）

4、教师多媒体：

李煜（937-978）字重光，初名从嘉，徐州人。宋建隆二年（961）李璟去世，李煜嗣位于金陵（南京）。开宝八年（975 ）宋灭南唐，煜被俘至汴京（开封），太平兴国三年（978）被毒死，时年四十

二。史称南唐后主。李煜聪颖过人，多才多艺，工书画，精音律，以词的成就最高，今存三十多首，大体上以南唐亡国为分界线，分为前后两期。前期词多写宫廷宴乐生活、写艳情、写闲愁，皆风情 绮丽，婉转缠绵。后期由于国破家亡，内容尽是伤往事，怀故国，风格沉郁凄怆。李煜词不但语言自然精练，概括性强，且扩大了词的题材范围，使词得到进一步的发展。

有人对李煜的为文与为政作了一个评价??“做个词人真绝代,可怜薄命作君王!”（板书）（投影：

王国维《人间词话》说：“尼采谓‘一切文学，余爱以血书者也。’后主之词，真所谓以血书者也。”）

今天，让我们再次走近李煜，去聆听这位词中帝充满哀怨的浅唱低吟，去感受这位亡国君声声血泪所写成的作品。

二、朗读《浪淘沙令》，体会情感

1、学生反复诵读作品（教师作朗读指导），理解字句，体会作品中所蕴含的情感。由篇到段，由段到句，由句到字，以字领篇，以读悟情。（重点讨论“寒”字的“词眼”作用）

“阑珊”——将尽，哀落。

“凭阑”——凭栏

贪欢：指贪恋梦境中的欢乐。 《浪淘沙令》中，就词的因果关系来看，为什么而“寒”？

冷雨敲窗，春意将尽——天寒

梦里不知身是客，一晌贪欢。——心寒。

以什么意象来写“寒”？

潺潺冷雨，阑珊春意，无限江山，流水落花。

潺潺冷雨，阑珊春意，烘托了词人落寞的心境；江山多娇，无限美好，可惜已沦落在北宋的铁蹄下；绵绵怨恨像悠悠春水，一腔愁绪如满地落花。

“雨”意象拓展——以雨烘托悲凉的心境，还有“细雨梦回鸡塞远”，“寒蝉??骤雨初歇，都??”“惊风乱毡芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”“淫雨霏霏，连月不开；阴风怒号，浊浪排空??”“布衾多年冷似铁，雨脚如麻未断绝。”

2、这些情感是通过哪些物象体现出来的呢？

雨潺潺、春阑珊——惆怅、凄冷 无限江山：怀故国――对往日荒淫误国的追悔

落花——美好事物一去不复返 寒 ［此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。李煜《菩萨蛮》词有句：“故国梦重归，觉来双泪垂”。所写情事与此差同。但《菩萨蛮》写得直率，此词则婉转曲折。词中的自然环境和身心感受，更多象征性，也更有典型性。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。

此首殆后主绝笔，语意惨然。五更梦回，寒雨潺潺，其境之黯淡凄凉可知。“梦里”两句，忆梦中往事，尤觉哀痛。换头宕开，两句自为呼应，所以“独自莫凭阑”者，盖因凭阑见无限江山，又引起无限伤心也。??“别时”一句，说出过去与今后之情况。自知相见无期，而下世亦不久矣。故“流水”两句，即承上申说不久于人世之意，水流尽矣，花落尽矣，春归去矣，而人亦将亡矣。将四种了语，并合一处作结，肝肠断绝，遗恨千古。”

（唐圭璋《唐宋词简释》）］

3、品读与探讨3（P.57）

［讨论明确］两种理解都通，但似乎理解为“暮凭阑”更好。理由如下：第一，这首词从时间顺序来看是由黎明写到黄昏，作“暮”字比较自然，而且与下文“无限江山”相连贯，“江山”在望，别易会难，正是凭阑时所见所感；如果说不要凭阑，却又说“无限江山”，上下文就有点不接气了。第二，从声调音节来看，一句词用“独”、 “莫”两个入声字，显得十分急促，听起来不美；不如连用 “自”、“暮”两个去声字，反而显得心情格外沉重。第三，这凭阑所见到的“无限江山”并不属于自己所有，这才有了下文“别时容易见时难”的感叹。这样理 解，似乎更顺理成章，更深刻，更显得悲怨凄凉， 也显然比“不要凭阑”更有意境。

4、“梦里不知身是客，一饷贪欢”的表达作用。

以梦的短，写现实之长；以梦的欢，写现实的悲；以梦中的主，写现实的客：表达了词人沦为亡国奴的孤寂凄凉。（引导学生比较“客”的含义）虚实结合

5、教师小结：

对比、虚实：梦境与现实

白描手法：以粗细条的景物勾画，营造深沉的意境，传达出丰富的内心活动。

三、引导学生自读《乌夜啼 》（按照上一首的方法学习）

明确阅读方法：1、初读：理解字词，弄清大意；2、抓住关键句子、词语——“词眼”，揣摩词中的情感（语气、速度、节奏、感情）；3、作者是如何表达情感？通过哪些物象体现出来的呢？4、联系背景深入体会（知人论世）；5、拓展理解（举一反三）。

下边请同学们按照上面的方法来阅读（注意停顿、语气、重音、言外之意）。

1、林花（谢）——匆匆，寒雨、晚风——残忍， 胭脂泪——留念，水长东——人长恨

2、关键词语、意象

林花（谢）——怀念

恨

寒雨、晚风——无奈、凄苦

胭脂泪 ——留恋

水长东 ——长恨

［“ 恨”：遗憾。“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。”怨恨，“长者虽有恨，役夫敢申恨？”“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”。

讨论，哪种理解好？

“遗憾”好，人生充满了遗憾，就像林花悄然凋谢，江水日夜默默东流一样，是无法改变的规律。就像刘诗《西塞山怀古》说的那样：“人世几回伤心事，山行依旧枕寒流。”就像《三国演义》开篇的那首诗一样，“是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红。”

“怨恨”好。好景短暂，就像林花匆匆凋谢；相见无期，几时重；国家灭亡，沦为阶下囚，失去昔日的地位、富有、享受，失去了自由，能不怨恨吗？

（诗无达古，只要紧扣文本，紧扣词人的身世，言之成理，言之有据即可）

“寒”，“罗衾不耐五更寒”，不仅仅写的是词人生理感受，还刻画了词人心理的伤痛。像“小楼吹彻玉笙寒”，写怀远的闺中少妇，思念远人却不能相见的心寒。］

3、思考“品读与探讨2” 《乌夜啼 》是一首深挚感人的伤别之词，词人将个人的人生体验，上升到了人类的生命共感。请反复诵读作品，谈谈“无奈”和“自是”这两组虚词在上下片中的作用。

“无奈”：这首词是伤别之作，全篇从惜花写起，惜花惜人，语带双关。上片中“无奈”句，由惊叹转为怨恨，其中“无奈”二字，满蕴无力护花、无计回天之意，一片珍惜怜爱之情，跃然纸上。

“自是”：下片“自是”句重落，以水之必然长东，喻人之必然长恨，语最深刻，其中“自是”二字，尤能揭出人生苦闷之意蕴。词人就是这样将个人的人生体验，上升到了人类的生命共感。

四、拓展延伸

一斛珠

晚妆初过，沉檀轻注些儿个。向人微露丁香颗，一曲清歌，暂引樱桃破。

罗袖裛残殷色可，杯深旋被香醪涴。绣床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾。

1.初过：刚刚完毕。2、沉檀:古代妇女化妆时用的颜料,用来涂在唇上。 注:点。些儿个:方言，少许,一点点。3、丁香颗:颗,花蕾。丁香花叶片如同鸡舌，此处为舌尖的代称，4、引:使得，樱桃：指美人如樱桃般小巧红润的嘴。破:张开。5、裛(yì,四声)：沾湿。殷：深红色。可：可以,适宜。6、旋:又。香醪(láo二声)：美酒。涴(wò四声):污染。7、斜凭:斜靠着.娇：别作“情”。无那(nuó二声):无限,非常.8、红茸:别作"红绒".红色丝线9、檀郎:潘岳,古代美男子,小名檀奴.后用来指代所爱的男子.唾:吐,疑误.

引导学生题材、手法，赏析、比较、地位（见投影）

这是后主早期作品,主题是美人口.通篇都围绕美人的口来展开描写.上片写唱歌.清早起来,女子即开始装扮,还点了一点沉檀在口上,使嘴唇更加红润.她张开如樱桃般小巧的嘴,微微露出舌尖,口中便流露出了清丽的歌声.此处些儿个用的极妙.是方言,但却丝毫不显粗俗,活泼的很,而且突现了女子化妆时的动作和神态.

下片写醉酒.女子喝了点酒,有些微醉,酒洒在了薄薄的袖子上,把袖子殷湿了,染上了红色的酒痕,但是她浑不在意,依旧大杯的畅饮,嘴上的红檀沾到酒,污了杯口.她醉意更浓,斜靠在绣床上,娇态无限,随口把嚼着的红线,笑着向爱人唾去.

此词题为咏美人口,则通篇句句不离口唇.她涂口红,开口唱歌,喝酒把口红沾到了杯上,醉后又张口向爱人吐去红线.通过对口的描写,把一个青年女子天真欢乐的娇态,写得可掬又传神。

五、总结谈话

1、李煜前期词作与花间词一样多写宫廷宴乐生活、写艳情、写闲愁，皆风情 绮丽，婉转缠绵。但不似花间词绮糜香艳，用语清新、自然。如前所提及的《一斛珠》，全篇词作格调不高，只是描写美人之态。但描写生动，所用多口语，直白浅露却富有情趣。把女子的媚态、闲情写得淋漓尽致。后期由于

国破家亡，内容尽是伤往事，怀故国，风格沉郁凄怆。

投影：

前 期

宴乐闲愁，艳情香软 风格柔美，婉转缠绵

后 期

怀念故国，感伤往事 风格沉郁 凄怆悲凉

2、对花间词的小结：（见课本P.52.）

六、听音乐，进一步感受歌声中的李煜词。

1、乌夜啼；2、破阵子

七、作业：

搜集李煜的词，根据所学的他的词，谈谈你对李煜词的理解，并作简要的评价。500字左右。

八、教后笔记：

 

第二篇：乌夜啼-李煜

乌夜啼

李煜 林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风，

胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。

浪淘沙

李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

乌夜啼

李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

虞美人

李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

［作者介绍］

李煜入宋10个月后，赵匡胤突然死亡，由其弟赵光义接替，史称宋太宗。

赵光义这人太阴，没准老赵就是遭了他的暗算，接班也应该由赵匡胤的儿子，轮不上他。

这鸟人看上了李煜的夫人小周后，不但强行侮辱，竞还让众人围观，和他哥哥赵匡胤比差远了，变态。

如果横刀夺爱，掠小周后入宫，还勉强说得过去，只要小周后没有太大意见。众人围观，让小周后无地自容，回来后就向李煜哭诉，我相信李煜是爱小周后的，一个男人遇到这事，一般会拼命，但李煜是个文弱书生，他干不了那事，但气愤程度与拼命不会有二。

承受这种压抑，对人性是一个巨大的考验，对赵匡胤，李煜只是有些埋怨和对自己南唐的惋惜，这个鸟人赵光义在李煜眼里就是一个恶魔，痛苦一天天加剧。

在外人看来，这有些不可思议，会认为李煜太软弱，我们只能说，鸟人赵光义与李煜不在一个级别上。李煜以他曾经有的佛家境界忍受着。

但李煜是人，无法摆脱这种痛苦，忍受时，词是他最好的渲泄工具。

用直白加口语化的方式，为我们后人留下了这几首千古名作。

［简析］

用直白的方式写好一首诗词是很难的，口语化更是直白方式中的极品。李煜可以说是这一技术的少数拥有者之一，夸张地说，也许是唯一拥有者。

如果写不好，直白的诗词让人索然无味，口语化多数人更是不敢用，因为它容易变成打油。

元曲之所以缺少精品，就是因为当中口语化的东西较多，这是它的一个软肋。

唐初的王梵志是白话诗的代表：

我有一方便，价值百匹练。

相打长取弱，至死不入县。

他人骑大马，我独跨驴子。

回顾担柴汉，心下较些子。

唐末的曹邺：

官仓老鼠大如斗，见人开仓亦不足。

健儿无粮百姓饥，谁遣朝朝入君口。

这2首是唐诗中有代表性的直白，我觉得很一般。

以下2首写得不错：

剑客 贾岛

十年磨一剑，霜刃未曾试。

今日把示君，谁有不平事？

春怨

金昌绪

打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

下面说李煜。

一直以为外向性格的人喜欢用直白，所谓诗如其人。

这种性格的人也不尽相同，简单分2种，豪放型和平淡型。

李白属于豪放型，他的快乐或痛苦，反应在诗词中就是有一股强劲的气势，而且越吼越猛，气贯长虹。

这种人往往自己就能把情绪带动起来，体内有自励机制。读这样的诗，心跳加速。

特别喜欢李白的《将进酒》。

李煜也是个性格外向的人，像所有这种性格的人一样，心里盛不下多少事，但他属于平淡外向型，他不会大喊大叫，总是不声张地把自己的喜怒哀乐给抖露出来。

写给大周后的“笑向檀郎唾”，小周后的“手提金缕鞋”都非常传神。

其中的“唾”和“手提”都是口语化，但并不显俗，主要是因为有“檀”和“金缕”这样的雅词相配。

李煜早期的作品中，直白词句所占比例并不大，当时他还年轻，生活悠闲，风格没有定型，但仍然可以看出作者驾驭文字的功力。

李煜是在什么时候大量使用直白？

赵光义对小周后的行为对李煜打击很大，对于一个男人来讲，这是极限，而他自己又无法终止这种迫害。一点办法也没有。压抑的级别可想而知。

一个人到了这个时候，如果他是诗人，他是词人，就一定会动笔。

他会选择直白的方式，因为这种方式渲泄的最直接最痛快，还有一种原因，这样的境况，也没有热情去雕琢词句。

我相信历史上肯定有过许多这样的人：用直白的方式写，但写得不满意，经过修改仍不满意，最终把它扔掉。致使后人无缘阅读。

李煜用直白的方式写，也像李白那样气势如虹吗？

不能，他与李白不同，他是平淡外向型，不会出现李白诗中那样的猛字。

用直白方式平缓地写出自己的痛苦是很难的，要求太高。

首先要淡定，能够相对平静下来，有些人受到迫害时，会破口大骂，或想办法报复，或低头屈服，如果是这样的心态，是没有心思写东西的。

李煜能够这样，这与他的品性有关，善良人的容忍度总是很大，尤其是他极度信佛，我觉得在人生的最后阶段，他已一分为二，一半是自己，承受着这种痛苦，另一半是把他逼成佛，无奈地看着这个世界。

相当强的文字功底也必不可少。

这2点，李煜都能。

这4首词，李煜不但用直白，而且是用上了直白中的极品：口语化。

直白诗字意平俗，即使内容再深刻，也很难写出好作品，关键是用字。

即使用字得当，整首词读起来也不易连贯流畅，就是说，语言的亲切感不够。

只有使用口语化，再加上用字精准，才能克服以上缺陷，才算最完美。

李煜前面的作品，口语化使用不多，这4首，大量使用。

以下简述：

乌夜啼

李煜

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风，

胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。 林花：树林中的树花，是泛指。 “谢”、“红”2字很雅，使这一句很文气。

“太匆匆”就是口语，既文雅又顺口。

前2句读起来，特别自然。

《乌夜啼》这个词牌写得人不多，最后1句难写，字太多，共9字。如果不用口语化，读起来会很吃力。

“无奈”、“朝来”、“晚来”、“寒雨”、“风”，没有一个是生僻字，组合在一起，语感特别强，还不俗。

前面的“胭脂泪”和“留人醉”是陈述，到第3句时，变成疑问句，问的很自然。“几时重？”也是口语。

“自是人生长恨水长东”与“无奈朝来寒雨晚来风”一样，字虽多，但读着顺口。

李煜就是有这个能力，把平时大家都非常眼熟的字有效地组合起来，让你读着很美且顺口。

这首词中，“太匆匆”与“几时重？”都是口语，用了雅字，其它句子属直白，在这些直白句中，也用了雅字。

口语和直白中都用了雅字，相当完美的结合。

这首诗是写南唐的失败，“太匆匆”了，“胭脂泪”并不是指小周后，是指作者离开南唐时，人们的依依不舍。

怀念故土之作。

浪淘沙

李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

“帘外雨潺潺”、“梦里不知”、“一晌贪欢”、“无限江山”、“天上人间”都是口语化的句子，读着这首词，

就像一位好朋友向你倾诉他过去的苦。没有丝毫的做作。

“潺”、“阑珊”、“衾”、“客”、“耐”这些雅定选得真好。

乌夜啼

李煜 无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

“无言独上西楼”、“月如钩”、“剪不断”、“理还乱”、“是离愁”、“一般滋味在心头”都是口语化。

“寂寞梧桐深院锁清秋”虽然不是口语，但用字雅气，读起来依然顺畅。

“钩”字形象、“锁”字深刻。

虞美人

李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。 “何时了”“知多少”“几多愁”“向东流”都是口语化。

尤其是“小楼昨夜又东风”，虽然没有一个雅些的字，组织得浑然一体，绝了。

一首词中，如果有一句是口语，读起来就有一种亲切感。

如果有几句是口语，其它句子还是带有雅字的直白，再加上意境的烘培，这首词就成了极品，让人欲罢不能，读了再读。

李煜的最后这几首词，看不出有多少仇恨，只有愁，内心痛苦着把自己逼成佛，佛并痛苦着。

李煜以后，肯定有无数人想学他这种风格，但我们没有见到跟进者。

这种风格到底能不能学？

说一句丧气的话：几乎不可能。

因为大多数人不具备李煜的那些条件。

文学修养，善良，宽容，悲惨的经历，佛家的气质。

在中国历史上，有李煜那般文学修养的不乏其人，但不一定善良，在官场的摸爬滚打中早已丧失了这份纯厚，即使善良，也未必有李煜的宽容，善良不一定是人的本性，而宽容对多数人而言，是与生俱来的，退一步，即使有足够的宽容，也未必有李煜后期那般的遭遇，再退一步，即使也有他那样的遭遇，最后也很难有李煜那种以佛家淡定的境界来忍受自己痛

苦的气度，人是不能完全复制的，李煜很难再有。

宋朝的李清照最接近李煜，但她的遭遇不如李煜悲惨，在词的境界和文字的运用上稍有差距，个见。

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公元978年的七夕，是李煜的生日，这天，来了几个朋友，有人唱了李煜的《虞美人》，悲切的歌声传出了墙外，传到了赵光义的耳膜内，当知道有“故国不堪回首月明中”的字句时，这个猥琐的家伙受不住了，就叫人送了一壶毒酒，李煜喝后，中毒而亡。

赵光义这个鸟人真TM阴损，让李煜喝的竟然是“牵机药”，这种毒药发作后，会全身抽搐，最后身体呈弓形，痛苦而死。

巨星陨落，天下一片茫黑，在所有善良正直人的心目中，在所有爱好诗词人的眼界内，有一座高山耸起，供后人仰止，他就是李煜。

赵光义龟孙！

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李煜虽身敛于宋，但他却是宋词新风的开山鼻祖，伟人总是伟人，他会以另外一种方式显示着自己的强大。

他仍然是王。

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李煜死后，小周后悲痛欲绝，3个月后，追随而去，按她生前遗愿，与李煜同墓而葬。

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李煜还有2首词，写得也很好。

乌夜啼

李煜

昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能平。

世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。

帏（wei2）：帐子或幔幕。漏：古代记时器。

这首词可以判断为刚入北宋时的作品。 上片写作者心绪难平，辗转反侧。 下片是说自己对人事的感慨，以喝酒自醉麻痹。 其中“世事漫随流水，算来一梦浮生”成为名句。

而我特别喜欢“醉乡路稳宜频到”这一句，本来已经喝醉了，走路摇摇晃晃的，怎么会“路稳”？

现实生活中的路比醉路还难走！

这首还不算太直白，但是读来很好。

看下一首：

浪淘沙

李煜

往事只堪哀，对景难排。秋风庭院藓侵阶。一任珠帘闲不卷，终日谁来。

金锁已沉埋，壮气蒿莱。晚凉天净月华开。相得玉楼瑶殿影，空照秦淮。

这首词大概作于赵光义当皇帝后，对李煜夫妇的迫害加重，别人也不再敢过来，避嫌。 “往事只堪哀，对景难排。”即使今人再读这2句，也会发出自己的感慨。

藓：苔藓。藓侵阶：常有人走动的台阶是不会有苔藓的，这一句道出久无人来。

“一任珠帘闲不卷”道出了2层意思，一是寂寞的情怀，赵匡胤时，老部下们还常来，现在无人问津。另一个意思也许作者感到了世态的炎凉。

金锁：铁锁，指三国时吴国曾用铁锁横江以自保，但终于失败。这里指自己的南唐败宋。 壮气：王气，古人一直认为金陵有王气，在这里也指南唐。

蒿莱：野草，指壮气化为野草。

月华：月光。 秦淮：流经南京的一条河流。

“金锁已沉埋，壮气蒿莱。”指南唐的失败。

“晚凉天净月华开。相得玉楼瑶殿影”怀念南唐的美好。

“终日谁来”与“空照秦淮”非常口语化，尤其是“空照秦淮”有着道不尽的感慨沧桑。 整首词，虽然不像作者最后那几首直白和口语化，但已见端倪。

非常好的一首词。

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初入北宋时，李煜的老部下常来看望，李煜还大方地把家里的东西送给他们，其中有一个叫张洎（ji4）的，向李煜哭穷，李煜当时也很穷了，看着实在没什么可给，就把自己用的白金脸盆给了他，这张洎赶紧接过来，屁颠屁颠地乐着跑回了家。

这就是李煜，对部下很仁慈。

徐铉也是南唐旧臣，很正直，有一次，赵光义派他去看李煜有什么动静，到了李煜的住处，徐铉还把李煜当后国君，想施大礼，被李煜拦住，李煜拉着徐铉的手，像个孩子似的哭了。这个时期，可能正是“终日谁来”的时候。

李煜特别孤单。

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在归降北宋的国君中，有一位名叫刘金长（金和长应该是一个字，打不出来），是原南汉的国君，赵光义上台后，讨伐北汉，在誓师会上，刘金长殷勤拍马，对着赵光义满脸堆笑：“陛下亲自出征，定会马到成功，那些小喽啰，不堪一击，恳求陛下，以后让我任这些降国君中的小头目，我一定会把他们领导好，尽忠于陛。”

赵光义哈哈大笑，拍得他舒服极了。

我呸！不要脸。

打死李煜，也做不出这事。

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李煜，永远是我心中的膜拜。 快乐未必使人深刻。

痛苦则很有可能让人变得伟大。

乌夜啼

李煜

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风，

胭脂泪，留人醉，几时重？自是人生长恨水长东。

浪淘沙

李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

乌夜啼 李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

虞美人

李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。