如何理解“被误读的梵高”

姓名 林鸿儒 学号1453025 专业 生命科学

在我们的印象中，艺术家必须自身是穷苦的，因为只有这样他才能更好的去观察世间人生百态，用自己的画笔去描绘心中的世界。然而这个世上总存在着一些“例外。”文森特·威廉·梵高，便是一个与众不同的艺术家，尽管他常常被人们所误读。

“梵高经常被人误解为艰苦、准备好的画家，他本能地看见什么就迅速画什么。而事实上，凡高的黄昏和黑夜详尽反映了他开阔的文艺知识。”在1888年，他写给妹妹威尔的信中提及到，在他画第一幅星夜画布时，他受沃尔特.惠特曼的诗歌启发：“他看见?在广阔的密布星星的穹隆下－这上天人们称为上帝－在世界上一恒不变。”当我们想到梵高，想到这位人生“苦难”的艺术家，他的“苦难”被人们所津津乐道。却往往忽略了他自身从小培养的良好艺术素养与文化知识。

我们知道梵高是后印象派的代表。但什么是印象派画家，个人感觉就是穷困潦倒（毕竟当时印象派作品还没有被大众所接受），穷的只剩下天马行空的想象力，大笔一挥，辅以浓墨重彩的绘画风格，画出一副色彩斑斓的画。在我这个外行人眼中，觉得只有“哪根筋搭错”的人才能画出如此“美丽”的作品。现在，有这么一个人，他以开枪自杀结束自己的生命，他成为了著名的后印象派画家，他 不 差 钱 ！！！他，叫梵高。

要了解“与众不同”的梵高，我想也许要从其出身谈起。梵高的父亲是一个牧师，他的叔叔们是画商。他的弟弟提奥在后来成为了成功的艺术画商。等等，我们讲的是梵高，那为什么提这些人，因为这些人使梵高成为了一种人——不差钱的人。历史上许多艺术家是吃了上顿没下顿，凭借画画这门技艺来养活自己。而梵高不一样，从小的艺术熏陶让他深深爱上了画画，似乎得了一种“不画画会死”的病（开个玩笑）。我们知道梵高生前只卖出去一张画《红色葡萄园》，400法郎，大约是他弟弟给他的2个月的生活费。可是这点“小钱”却让不差钱的梵高受宠若惊。毕竟他一辈子只卖出去一幅画。

是什么让不差钱的梵高能够甘于寂寞，待在一个小镇里，不断的创作？是一颗纯粹的心灵，是一种对艺术的深深热爱，是一股敢于表达自我，想做就做的意志。这最后一点，也就是我们眼中的“性格古怪”却常常成为了我们解读梵高的切入点。那么我也从这点切入吧。

初恋遭受重大打击，与父母兄弟不和，与牧师学校不和，与画商叔叔们不和，与画家们闹崩，与妓女克莉丝汀同居又分离。他偏执而又孤独，嗓门粗大，举止无礼，招人厌烦。他被小孩子称作红头发的傻瓜，被大人称作三十岁的白痴。他割下自己尖叫的耳朵，却毫无知觉。为了表达自己的爱，任烛火将自己的手掌灼烧至暴皮起泡??种种正常人不太会做的事，发生在了他的身上，以致他最终被送进精神病院。

这些遭遇被我们读着，他的苦难也被我们感受着。临终的时候，他留下脍炙人口的名言：“这苦难啊，永远也不会终结”。于是全世界的人都同情他。我们阅读梵高的苦难，我们将自己的生活与梵高的生活比照，我们把自己内心的痛苦投射在他的身上，于是两个本来毫不相干的人，就这么风马牛地有了联系。也正如本文开篇所说的，梵高，常常成为了困苦艺术家逆袭的代名词，无数中小学生

用梵高的事例做为议论文的论据，说他如何在艰难的生活中，从事艺术事业，可是有多少人知道他是一个不差钱的，真正喜欢艺术的艺术家。然而我们，却遗忘了他的艺术，只记得他在“困苦中奋斗”。

其实，如果梵高生活在当下，我想在如今这个包容的社会，用“有钱，任性”这两个字能够很好的诠释梵高。然而，他生活在过去，生活在一个自己的艺术，自己的行为不被接受的时代。一个纯粹的心灵，惨遭压抑。一个敢爱的人，被伦理所束缚。种种对爱的追求，在我们眼中演变成了生活的苦难，成为了他性格怪异的标志。即使梵高活得并不如意，但他还是从事着艺术创作，他对艺术的向往，无人能挡。

纽约市博物馆当代艺术展馆的馆长-法国印象主义者卡米耶.毕沙罗的曾孙说：“我们通常认为梵高是无惧、疯狂、热情挥洒着画笔，在他的白天的作品更是表现得淋漓尽致。但在夜晚的阿尔勒咖啡厅，他的触角受到约束，你同样看到作品中的睿智。虽然他经历了精神痛苦和忧郁，但他从没有停止欣赏自己所为，这令人十分惊讶。

梵高终其一生都不知道自己是一个天才，他甚至不敢把自己称做艺术家。他的生活境遇是如此之恶劣，他艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的画面上，可是他的画作却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。这就像一个世所罕见的歌唱家，拼将全部生命向着茫茫天宇引吭高歌，可大地上却没有一个听众，没有一丝回音。悲哀啊，上帝造就了一个超越时代的旷世奇才，却没有相应地造就出能够欣赏他的观众，致使他终生都被误解被忽略被漠视被遗忘，他甚至羡慕像雷诺阿、莫奈、莫里索等画家，他们都能够幸运地被众人讥笑和咒骂，而梵高就连被人们讥笑和咒骂的资格都没有。他好像完全被这个世界遗弃了。

但是梵高始终知道自己在做些什么，知道自己想做什么，知道自己想画什么！ 其实梵高早已习惯于忍受苦难。但是，即使他是超人，其忍耐力也是有限的。尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡还要痛苦的孤独时。为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。我曾读到一些不负责任的美术史家的论说，他们认定梵高是在精神病发作的情况下开枪自杀的。这无疑是对梵高的又一次误读。事实上，梵高在做出自己的最后抉择之际，头脑异常清醒。这在他写给他的弟弟、也是对他的艺术最理解、最珍爱的艺术品经纪人提奥的最后一封信中，表露得十分清楚，他写道：“我不需要故意表达凄凉与极端孤独的心情。我希望你能够马上看到这些画——我认为这些画会把我无法用言语表达的话告诉你??”

一个拥有着强大内心，对自己所认同的艺术至死不渝的梵高已经跃然纸上。 有空看看他的画吧，画才是他真正的救赎，真正的伟大。在浓烈得刺眼的色彩里， 你会看到到那个迷惘的梵高，那个痛苦的梵高，那个热爱太阳的梵高。他对自己说：你是麦子，你的位置在麦田里，种到故乡的土里去，将于此生根发芽，别在巴黎的人行道上枯萎掉。但他还是枯萎了，这么多这么多的苦难，一个平凡的生命不能承受。1890年7月29日，他用一把左轮手枪对准自己的腹部。他走的那天，夜晚繁星点点。

文中对梵高的描写和评论部分取材于百度，个人语文功底有限，还望老师海涵。

 

第二篇：被误解的梵高 林鸿儒

如何理解“被误读的梵高”

姓名 林鸿儒 学号1453025 专业 生命科学

在我们的印象中，艺术家必须自身是穷苦的，因为只有这样他才能更好的去观察世间人生百态，用自己的画笔去描绘心中的世界。然而这个世上总存在着一些“例外。”文森特·威廉·梵高，便是一个与众不同的艺术家，尽管他常常被人们所误读。

“梵高经常被人误解为艰苦、准备好的画家，他本能地看见什么就迅速画什么。而事实上，凡高的黄昏和黑夜详尽反映了他开阔的文艺知识。”在1888年，他写给妹妹威尔的信中提及到，在他画第一幅星夜画布时，他受沃尔特.惠特曼的诗歌启发：“他看见?在广阔的密布星星的穹隆下－这上天人们称为上帝－在世界上一恒不变。”当我们想到梵高，想到这位人生“苦难”的艺术家，他的“苦难”被人们所津津乐道。却往往忽略了他自身从小培养的良好艺术素养与文化知识。

我们知道梵高是后印象派的代表。但什么是印象派画家，个人感觉就是穷困潦倒（毕竟当时印象派作品还没有被大众所接受），穷的只剩下天马行空的想象力，大笔一挥，辅以浓墨重彩的绘画风格，画出一副色彩斑斓的画。在我这个外行人眼中，觉得只有“哪根筋搭错”的人才能画出如此“美丽”的作品。现在，有这么一个人，他以开枪自杀结束自己的生命，他成为了著名的后印象派画家，他 不 差 钱 ！！！他，叫梵高。

要了解“与众不同”的梵高，我想也许要从其出身谈起。梵高的父亲是一个牧师，他的叔叔们是画商。他的弟弟提奥在后来成为了成功的艺术画商。等等，我们讲的是梵高，那为什么提这些人，因为这些人使梵高成为了一种人——不差钱的人。历史上许多艺术家是吃了上顿没下顿，凭借画画这门技艺来养活自己。而梵高不一样，从小的艺术熏陶让他深深爱上了画画，似乎得了一种“不画画会死”的病（开个玩笑）。我们知道梵高生前只卖出去一张画《红色葡萄园》，400法郎，大约是他弟弟给他的2个月的生活费。可是这点“小钱”却让不差钱的梵高受宠若惊。毕竟他一辈子只卖出去一幅画。

是什么让不差钱的梵高能够甘于寂寞，待在一个小镇里，不断的创作？是一颗纯粹的心灵，是一种对艺术的深深热爱，是一股敢于表达自我，想做就做的意志。这最后一点，也就是我们眼中的“性格古怪”却常常成为了我们解读梵高的切入点。那么我也从这点切入吧。

初恋遭受重大打击，与父母兄弟不和，与牧师学校不和，与画商叔叔们不和，与画家们闹崩，与妓女克莉丝汀同居又分离。他偏执而又孤独，嗓门粗大，举止无礼，招人厌烦。他被小孩子称作红头发的傻瓜，被大人称作三十岁的白痴。他割下自己尖叫的耳朵，却毫无知觉。为了表达自己的爱，任烛火将自己的手掌灼烧至暴皮起泡??种种正常人不太会做的事，发生在了他的身上，以致他最终被送进精神病院。

这些遭遇被我们读着，他的苦难也被我们感受着。临终的时候，他留下脍炙人口的名言：“这苦难啊，永远也不会终结”。于是全世界的人都同情他。我们阅读梵高的苦难，我们将自己的生活与梵高的生活比照，我们把自己内心的痛苦投射在他的身上，于是两个本来毫不相干的人，就这么风马牛地有了联系。也正如本文开篇所说的，梵高，常常成为了困苦艺术家逆袭的代名词，无数中小学生

用梵高的事例做为议论文的论据，说他如何在艰难的生活中，从事艺术事业，可是有多少人知道他是一个不差钱的，真正喜欢艺术的艺术家。然而我们，却遗忘了他的艺术，只记得他在“困苦中奋斗”。

其实，如果梵高生活在当下，我想在如今这个包容的社会，用“有钱，任性”这两个字能够很好的诠释梵高。然而，他生活在过去，生活在一个自己的艺术，自己的行为不被接受的时代。一个纯粹的心灵，惨遭压抑。一个敢爱的人，被伦理所束缚。种种对爱的追求，在我们眼中演变成了生活的苦难，成为了他性格怪异的标志。即使梵高活得并不如意，但他还是从事着艺术创作，他对艺术的向往，无人能挡。

纽约市博物馆当代艺术展馆的馆长-法国印象主义者卡米耶.毕沙罗的曾孙说：“我们通常认为梵高是无惧、疯狂、热情挥洒着画笔，在他的白天的作品更是表现得淋漓尽致。但在夜晚的阿尔勒咖啡厅，他的触角受到约束，你同样看到作品中的睿智。虽然他经历了精神痛苦和忧郁，但他从没有停止欣赏自己所为，这令人十分惊讶。

梵高终其一生都不知道自己是一个天才，他甚至不敢把自己称做艺术家。他的生活境遇是如此之恶劣，他艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的画面上，可是他的画作却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。这就像一个世所罕见的歌唱家，拼将全部生命向着茫茫天宇引吭高歌，可大地上却没有一个听众，没有一丝回音。悲哀啊，上帝造就了一个超越时代的旷世奇才，却没有相应地造就出能够欣赏他的观众，致使他终生都被误解被忽略被漠视被遗忘，他甚至羡慕像雷诺阿、莫奈、莫里索等画家，他们都能够幸运地被众人讥笑和咒骂，而梵高就连被人们讥笑和咒骂的资格都没有。他好像完全被这个世界遗弃了。

但是梵高始终知道自己在做些什么，知道自己想做什么，知道自己想画什么！ 其实梵高早已习惯于忍受苦难。但是，即使他是超人，其忍耐力也是有限的。尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡还要痛苦的孤独时。为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。我曾读到一些不负责任的美术史家的论说，他们认定梵高是在精神病发作的情况下开枪自杀的。这无疑是对梵高的又一次误读。事实上，梵高在做出自己的最后抉择之际，头脑异常清醒。这在他写给他的弟弟、也是对他的艺术最理解、最珍爱的艺术品经纪人提奥的最后一封信中，表露得十分清楚，他写道：“我不需要故意表达凄凉与极端孤独的心情。我希望你能够马上看到这些画——我认为这些画会把我无法用言语表达的话告诉你??”

一个拥有着强大内心，对自己所认同的艺术至死不渝的梵高已经跃然纸上。 有空看看他的画吧，画才是他真正的救赎，真正的伟大。在浓烈得刺眼的色彩里， 你会看到到那个迷惘的梵高，那个痛苦的梵高，那个热爱太阳的梵高。他对自己说：你是麦子，你的位置在麦田里，种到故乡的土里去，将于此生根发芽，别在巴黎的人行道上枯萎掉。但他还是枯萎了，这么多这么多的苦难，一个平凡的生命不能承受。1890年7月29日，他用一把左轮手枪对准自己的腹部。他走的那天，夜晚繁星点点。

文中对梵高的描写和评论部分取材于百度，个人语文功底有限，还望老师海涵。