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又见高手——周星驰《西游降魔篇》里的鬼魅

文/ 砚羲

无论你走多远，500年一次的回眸，只为你一个坚定的眼神，那等待，足以穿越风雨，洗尽铅华将真性情显露。

和以往所呈现的感觉类似，周星驰的电影或荒诞滑稽，或讽喻现实，他电影里折射出的气质，恰如他的人生，不求大同，但求独一。 四年磨一剑，在我们期待许久后，周星驰的《西游降魔篇》彷佛在赴一场万人之约。一千多个日夜，许多的喧闹和浮华，骂声与毁誉，他没有抗争地承受着。

之间，他没有与影迷约定新作何时出现，大家却不约而同的坚守着，想着某一天，那个熟悉的“喜剧之王”一定会回来。而他这次携《西游降魔篇》的归来，却有着王者之势，一次又一次刷新着票房纪录：单日劲收1.22亿，3天破2.2亿，6天破5亿…… 周星驰回来了——意料之中，意料之外。

一个为电影而生的人，周星驰的回归自是意料之中，然而，他的电影，这一次由嬉笑怒骂的小人物变成了驱妖降魔的神魔之身，更重要的是，周星驰此次并没有出演，他将自己对于电影的理念交给文章、舒淇、黄渤、罗志祥等人来表现，这却是意料之外的。

黄渤在《西游降魔篇》中的演技堪称一流，虽是客串，但对孙悟空这个角色的把握精准到位，作为一个有实力的演员，黄渤的成功与其娴熟的演技分不开，而作为一个有喜感的演员，或许他身上也可以让观众偶尔看到几分周星驰的影子。正如周星驰所说，“他比我更

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适合孙悟空这个角色”，可见他对黄渤的欣赏。

影片中衣衫褴褛的黄渤切合了在五指山下被压了500年的“最现实孙悟空”，这也让《西游降魔篇》中的悟空将以前“身披金甲圣衣，脚踩七色祥云”的至尊宝彻底颠覆，这样的颠覆告别，似乎也在预示着，或许以后，周星驰再也不会在电影里出演角色了。

孙悟空的嫉恶如仇形象早已深入人心，而此次悟空抱着小猪仔天然萌的表情，确有几分意外的惊喜，原来，加入一点禅意藏其中，暴戾也可以化为祥和，大师兄和二师兄也终于和平相处，这样创意，似乎也让我们进一步感受到了真正出其不意的周星驰的电影魅力。 佛家讲究成全，讲究天法自然，文章饰演的玄奘以“舍小我，成大我”的大无畏精神，历尽万千险阻，收服水妖、猪妖以和妖王之王孙悟空为徒，并用“大爱”感化他们，让自己也从施爱的过程中感受到“爱”的真意，最终为救天下苍生，为赎还自己的罪恶，义无反顾的踏上了“下地狱”般的西行取经之路。这其中看似带了几分痴意，几分朦胧的禅悟，却活生生将一个佛家世界里的慈爱无边点了出来。结尾的除魔人大战孙悟空的剧情更透出了一股粤语老片的感觉，尘封后反而有了厚重的悠远气息。

至于段小姐（舒淇饰演），纵然一身高强武艺，但面对心爱之人却素手无策，为了真爱，她竟“傻傻的”向舞技出众的“孙悟空”求教，硬是将翩若惊鸿的“月光舞”一气呵成，美不胜收。

而段小姐的牺牲却帮助玄奘完成了对于大爱和小爱的理解。唐僧在段小姐死了以后，似乎顿悟。至于他是不是真的领悟到了，是不

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是他的内心真的没有伤痛了，对于段小姐这段爱情是不是完全没有牵挂了，是不是他已经忘记所有的东西，已经真正达到忘我的境界了？周星驰似乎在电影里没有明了的阐述，而这种保留，无异于比直白的戳穿更来得美。

影片中的空虚公子（罗志祥饰演）却似乎真的在排遣空虚，身体虚弱，经常让婢女抬轿，手上总是捧着“空虚”木盒、脸上扑满粉，十足一个“白面”书生。这样的安排，或许可以规避了罗志祥的舞技，在动如脱兔之余，也可以静如止水，实属意料之外。正如罗志祥所言，不一样的周星驰才会发现每个人身上不一样的潜质。

又见大师梦来醒，口味偏重冒虚火

《西游降魔篇》这部电影继续着一个电影人的梦想，或许，可以毫不夸张的称之为一个“电影大师”的梦。当然，这部电影的问世，不再是一个才华横溢的导演单纯地想要证明自己的独尊。他已然树立了太多的丰碑，傲视而下，他孤独的存在，仰视而上，他伟绩穷篇。 周氏的电影风格有着极明显的烙印，别人模仿不来，也难以超越。《西游降魔篇》让观众又一次见到喜剧大师的功力。想说，拍科幻，中国的电影与好莱坞相距甚远，拍仙侠，中国的特技似乎也略逊一筹。国产电影不乏大制作，可许多的花费却耗在了大型宫殿场景的搭设和人物的堆砌上，于技术程度来说，却是“菊花残，满地伤”。 周星驰在电影技术领域却敢于特技创新，从《少林足球》到《功夫》，再到《长江七号》，他的每一部作品几乎都刺激着国产电影的特技创新，或是引导，或是独领风骚，单这一点而言，他就不失为国产

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电影界的一位大师。

如今的《西游降魔篇》3D效果也不失水准。但这部电影最让观众纠结的莫过于口味太重：暴力、血腥的场面刺激着观影者的每一根神经。或许诚如周星驰本人所言：影片并不太适合少儿观看。而这种近乎残酷的暴力与血腥，却也将片子的美感降了一点格调，显得偏于虚火。有人说这是周星驰的一种媚俗，一种为票房而博的噱头，一种失诚意的表现，对于种种这些，或许是“仁者见仁，智者见智”。其实，每一个观影者都是一颗圣心见凡尘。

或许唐僧真是被孙猴子逼成佛的，或许除魔卫道真的要用刀，又或许，此片真的是作为娱乐片的胜利，作为玄幻片的真实，作为爱情片的失落，作为哲理片的启迪，作为无厘头电影的又一高峰。 又见高手，再会星爷！《西游降魔篇》让票房再飞一会

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以下内容为繁体版 文/ 硯羲

無論你走多遠，500年一次的回眸，隻為你一個堅定的眼神，那等待，足以穿越風雨，洗盡鉛華將真性情顯露。

和以往所呈現的感覺類似，周星馳的電影或荒誕滑稽，或諷喻現實，他電影裡折射出的氣質，恰如他的人生，不求大同，但求獨一。 四年磨一劍，在我們期待許久後，周星馳的《西遊降魔篇》彷佛在赴一場萬人之約。一千多個日夜，許多的喧鬧和浮華，罵聲與毀譽，他沒有抗爭地承受著。

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之間，他沒有與影迷約定新作何時出現，大傢卻不約而同的堅守著，想著某一天，那個熟悉的“喜劇之王”一定會回來。而他這次攜《西遊降魔篇》的歸來，卻有著王者之勢，一次又一次刷新著票房紀錄：單日勁收1.22億，3天破2.2億，6天破5億…… 周星馳回來瞭——意料之中，意料之外。

一個為電影而生的人，周星馳的回歸自是意料之中，然而，他的電影，這一次由嬉笑怒罵的小人物變成瞭驅妖降魔的神魔之身，更重要的是，周星馳此次並沒有出演，他將自己對於電影的理念交給文章、舒淇、黃渤、羅志祥等人來表現，這卻是意料之外的。

黃渤在《西遊降魔篇》中的演技堪稱一流，雖是客串，但對孫悟空這個角色的把握精準到位，作為一個有實力的演員，黃渤的成功與其嫻熟的演技分不開，而作為一個有喜感的演員，或許他身上也可以讓觀眾偶爾看到幾分周星馳的影子。正如周星馳所說，“他比我更適合孫悟空這個角色”，可見他對黃渤的欣賞。

影片中衣衫襤褸的黃渤切合瞭在五指山下被壓瞭500年的“最現實孫悟空”，這也讓《西遊降魔篇》中的悟空將以前“身披金甲聖衣，腳踩七色祥雲”的至尊寶徹底顛覆，這樣的顛覆告別，似乎也在預示著，或許以後，周星馳再也不會在電影裡出演角色瞭。

孫悟空的嫉惡如仇形象早已深入人心，而此次悟空抱著小豬仔天然萌的表情，確有幾分意外的驚喜，原來，加入一點禪意藏其中，暴戾也可以化為祥和，大師兄和二師兄也終於和平相處，這樣創意，似乎也讓我們進一步感受到瞭真正出其不意的周星馳的電影魅力。

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佛傢講究成全，講究天法自然，文章飾演的玄奘以“舍小我，成大我”的大無畏精神，歷盡萬千險阻，收服水妖、豬妖以和妖王之王孫悟空為徒，並用“大愛”感化他們，讓自己也從施愛的過程中感受到“愛”的真意，最終為救天下蒼生，為贖還自己的罪惡，義無反顧的踏上瞭”下地獄”般的西行取經之路。這其中看似帶瞭幾分癡意，幾分朦朧的禪悟，卻活生生將一個佛傢世界裡的慈愛無邊點瞭出來。結尾的除魔人大戰孫悟空的劇情更透出瞭一股粵語老片的感覺，塵封後反而有瞭厚重的悠遠氣息。

至於段小姐（舒淇飾演），縱然一身高強武藝，但面對心愛之人卻素手無策，為瞭真愛，她竟“傻傻的”向舞技出眾的“孫悟空”求教，硬是將翩若驚鴻的“月光舞”一氣呵成，美不勝收。

而段小姐的犧牲卻幫助玄奘完成瞭對於大愛和小愛的理解。唐僧在段小姐死瞭以後，似乎頓悟。至於他是不是真的領悟到瞭，是不是他的內心真的沒有傷痛瞭，對於段小姐這段愛情是不是完全沒有牽掛瞭，是不是他已經忘記所有的東西，已經真正達到忘我的境界瞭？周星馳似乎在電影裡沒有明瞭的闡述，而這種保留，無異於比直白的戳穿更來得美。

影片中的空虛公子（羅志祥飾演）卻似乎真的在排遣空虛，身體虛弱，經常讓婢女抬轎，手上總是捧著“空虛”木盒、臉上撲滿粉，十足一個“白面”書生。這樣的安排，或許可以規避瞭羅志祥的舞技，在動如脫兔之餘，也可以靜如止水，實屬意料之外。正如羅志祥所言，不一樣的周星馳才會發現每個人身上不一樣的潛質。

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又見大師夢來醒，口味偏重冒虛火

《西遊降魔篇》這部電影繼續著一個電影人的夢想，或許，可以毫不誇張的稱之為一個“電影大師”的夢。當然，這部電影的問世，不再是一個才華橫溢的導演單純地想要證明自己的獨尊。他已然樹立瞭太多的豐碑，傲視而下，他孤獨的存在，仰視而上，他偉績窮篇。 周氏的電影風格有著極明顯的烙印，別人模仿不來，也難以超越。《西遊降魔篇》讓觀眾又一次見到喜劇大師的功力。想說，拍科幻，中國的電影與好萊塢相距甚遠，拍仙俠，中國的特技似乎也略遜一籌。國產電影不乏大制作，可許多的花費卻耗在瞭大型宮殿場景的搭設和人物的堆砌上，於技術程度來說，卻是“菊花殘，滿地傷”。 周星馳在電影技術領域卻敢於特技創新，從《少林足球》到《功夫》，再到《長江七號》，他的每一部作品幾乎都刺激著國產電影的特技創新，或是引導，或是獨領風騷，單這一點而言，他就不失為國產電影界的一位大師。

如今的《西遊降魔篇》3D效果也不失水準。但這部電影最讓觀眾糾結的莫過於口味太重：暴力、血腥的場面刺激著觀影者的每一根神經。或許誠如周星馳本人所言：影片並不太適合少兒觀看。而這種近乎殘酷的暴力與血腥，卻也將片子的美感降瞭一點格調，顯得偏於虛火。有人說這是周星馳的一種媚俗，一種為票房而博的噱頭，一種失誠意的表現，對於種種這些，或許是“仁者見仁，智者見智”。其實，每一個觀影者都是一顆聖心見凡塵。

或許唐僧真是被孫猴子逼成佛的，或許除魔衛道真的要用刀，

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又或許，此片真的是作為娛樂片的勝利，作為玄幻片的真實，作為愛情片的失落，作為哲理片的啟迪，作為無厘頭電影的又一高峰。 又見高手，再會星爺！《西遊降魔篇》讓票房再飛一會

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《太极》影评：娱乐功夫片也有世界观

本文摘选自纽约时报中文网：

虽然是系列娱乐功夫片，电影《太极》依然颇具现实意味——风雨飘摇的帝国，面对内忧外患，国人如何自救自强，底层人如何奋斗向上，以及整个国家要往何处去，这些都可以在电影中窥见；而片方高调打出的“从白痴到大师”高调宣传语，迎合了中国大众文化中的“屌丝”的风行——这是一种社会底层自嘲的称呼，“屌丝”对拜金主义和成功学既无奈又渴望，这种渴望成功又囿于现实的心态几乎成了中国的“国民心态”。

20xx年9月27日，由华谊兄弟公司的陈国富监制、冯德伦导演的功夫电影《太极1：从零开始》结束一年零四个月的拍摄和后制，在中国内地正式上映，虽然遭遇史上最激烈“国庆档”混战，但凭借国产电影少见的游戏化外观与重金打造的炫目视效，影片上映一个月，票房收入约1.5亿元人民币；11月1日，系列续作《太极2：英雄崛起》接棒上映，制作水准、品相观感乃至观众口碑，超过首集。至此，“两极”连缀，电影《太极》的完整面貌浮出水面。

《太极》集合了奥斯卡最佳美术设计叶锦添和香港金牌武术指导洪

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金宝，是部“混血功夫片”，走的不是《卧虎藏龙》那种历史氛围写实、解构侠义神话的路数，也非徐克的《黄飞鸿》、元奎的《方世玉》那种传统中华英雄拯救世界的“威亚功夫教学片”，而是企图另辟蹊径，在影片多种类型趣味混搭、游戏化的不羁外表之下，有一颗讽喻历史、映照现实的内核。

二十多年前，完成处女座《推手》的导演李安，原计划拍摄的第二部影片并非后来的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武侠小说大家宫白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是别人，正是电影《太极》的男主角——杨露禅。

小说《偷拳》与电影《太极》均取材历史人物、太极宗师杨露禅早年求艺的真实经历。历史上的杨露禅生活在清中末叶，身处两次西方工业革命之间，目睹清帝国遭遇他国入侵、一败涂地由盛转衰的命运，“西方”就此成为国人深深恐惧又极度佩服的强大异己力量。电影《太极》由此切入，讲述了杨露禅学拳自救的故事，并最终扩容为国人习新图存的神州传奇。

《太极》很难归类，可以说是各种类型片的杂烩：主人公为了自救，必须百折不挠习武强身（励志）；但学功夫不够，还要泡师妹（爱情）；泡师妹不够，还要打洋人（爱国）；打洋人不过瘾，还要反抗强拆（“写实”）；而为了抗拆迁，更要过关斩将，终极比武，成为一代宗师（武侠）。这种类型混搭的手法，让武侠/功夫这类古旧的中国电影类型，花样翻新趣味大增。

电影的视觉十分引人瞩目。将火车、电灯、英语、洋服、留声机等

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西方的舶来品，同长袍、马褂、功夫、中医、族规等传统图景杂糅并置，除却还原西风东渐华洋杂处的时代氛围，更大胆借鉴“蒸汽朋克”文化的幻想和混搭特色，进行一番天马行空的视觉呈现。看着影片中那明显不合史实的庞然大物般的拆房机器“特洛伊”、展翅翱翔俯冲投弹的载人飞行器“天威翼”，对中国观众而言，不啻为一次大幅度解放想象力的刺激观影体验。

电影暗合了当下青年文化的“屌丝逆袭”与“游戏人生”风潮，也在一定程度上解构着以往以“高富帅”为主角的的传统武侠神话。看着武术运动员袁晓超饰演的底层盲流杨露禅，通过艰苦努力，不仅习得绝世武功，拯救苍生，更抱得美人归，成为事业爱情双丰收的“成功人士”，这在同样拥有“屌丝”心态且不满自身现状的大部分年轻观众看来，这简直就是“中国梦”啊。

香港导演、台湾编剧、香港武指、内地新人、三地明星、国际幕后团队、超越文化地域性的题材，在华谊这座内地最大民营电影公司的舞台上，曾任美国哥伦比亚（亚洲）制作总监的陈国富，凭借开阔的国际视野和扎实的电影修养，整合各方资源，进行了一次虽不完美却激动人心的中国电影实验，用《太极》为我们展示了未来“新华语电影”某种可能性。跟当年陈国富拍惊悚大片《双瞳》非要把FBI到台湾侦破连环杀人案的俗套故事，浸上台湾社会信仰失落、迷信盛行的本土底色一样，他原创发起的项目《太极》，在娱乐化的外表之下，同样强调了对话现实的声部。

也许是首集过于游戏化、碎片化的呈现方式有些喧宾夺主，第二集

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形式更加简朴，线索也更单一。杨露禅学拳的戏份，在续集中降级为众多线索中草灰蛇线的一条，陈家沟人如何“反抗强拆”，力争生存，成为主要线索。通过陈长兴（梁家辉饰演）与陈栽秧（冯绍峰饰演）这对冤家父子的父子情怨，巧妙转换为传统与现代、封闭与开放、狭隘与包容之间的矛盾。

在这里，陈家沟成为彼时中国的缩影：面对外敌入侵，中国人要想生存下去，除了一身蛮力、不畏强暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一点抱残守缺，多一些开放包容？至此，封建家长陈长兴与从小沉溺于“奇技淫巧”的儿子陈栽秧的矛盾浮出水面，一方面这种矛盾继续为影片表层故事服务——陈栽秧制造各种恐慌，试图阻止杨露禅学拳，并赶走他；另一方面，陈长兴父子从多年对抗到狱中和解的过程，以感性的方式，传递了既珍视传统又包容新事物的理性态度。

有趣的是，无论是小说《偷拳》还是电影《太极》，杨露禅的师傅都被塑造成了一个不囿门户之见、敢于接纳新人新事的可敬长者形象（陈长兴既威严又搞怪，面对敌人巨炮轰炸时异常镇静的胆识和气度让人折服），这也许正体现了中国富有智识的知识分子既尊重传统，又不陷入思古幽情的囹圄，对于现代性有包容之心。

影片后半程，陈长兴嘱托杨露禅夫妇上京求助惇亲王，希望通过后者肃清吏治阻止方子敬拆迁，保全陈家沟。这是一个“改良派”的信号——传统的以武犯禁、玉石俱焚是民族主义式的“侠”；迂回作战，借助上层的努力曲线救国，何尝不是“侠”的另一种体现方式。影片

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结尾，众人返回家乡，欣喜地发现，铁路绕道，家园得保。至此，西方和东方、传统与现代、权势与草根、国家与个人的矛盾，在这里得到了一个不无虚幻却又美好的乌托邦式的调和。（影评人：胡不鬼）

以下内容为繁体版 本文摘選自紐約時報中文網：

雖然是系列娛樂功夫片，電影《太極》依然頗具現實意味——風雨飄搖的帝國，面對內憂外患，國人如何自救自強，底層人如何奮鬥向上，以及整個國傢要往何處去，這些都可以在電影中窺見；而片方高調打出的“從白癡到大師”高調宣傳語，迎合瞭中國大眾文化中的“屌絲”的風行——這是一種社會底層自嘲的稱呼，“屌絲”對拜金主義和成功學既無奈又渴望，這種渴望成功又囿於現實的心態幾乎成瞭中國的“國民心態”。

20xx年9月27日，由華誼兄弟公司的陳國富監制、馮德倫導演的功夫電影《太極1：從零開始》結束一年零四個月的拍攝和後制，在中國內地正式上映，雖然遭遇史上最激烈“國慶檔”混戰，但憑借國產電影少見的遊戲化外觀與重金打造的炫目視效，影片上映一個月，票房收入約1.5億元人民幣；11月1日，系列續作《太極2：英雄崛起》接棒上映，制作水準、品相觀感乃至觀眾口碑，超過首集。至此，“兩極”連綴，電影《太極》的完整面貌浮出水面。

《太極》集合瞭奧斯卡最佳美術設計葉錦添和香港金牌武術指導洪金寶，是部“混血功夫片”，走的不是《臥虎藏龍》那種歷史氛圍寫實、解構俠義神話的路數，也非徐克的《黃飛鴻》、元奎的《方世玉》

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那種傳統中華英雄拯救世界的“威亞功夫教學片”，而是企圖另辟蹊徑，在影片多種類型趣味混搭、遊戲化的不羈外表之下，有一顆諷喻歷史、映照現實的內核。

二十多年前，完成處女座《推手》的導演李安，原計劃拍攝的第二部影片並非後來的《喜宴》，而是他最崇敬的清末武俠小說大傢宮白羽的代表作《偷拳》。而《偷拳》的主人公，不是別人，正是電影《太極》的男主角——楊露禪。

小說《偷拳》與電影《太極》均取材歷史人物、太極宗師楊露禪早年求藝的真實經歷。歷史上的楊露禪生活在清中末葉，身處兩次西方工業革命之間，目睹清帝國遭遇他國入侵、一敗塗地由盛轉衰的命運，“西方”就此成為國人深深恐懼又極度佩服的強大異己力量。電影《太極》由此切入，講述瞭楊露禪學拳自救的故事，並最終擴容為國人習新圖存的神州傳奇。

《太極》很難歸類，可以說是各種類型片的雜燴：主人公為瞭自救，必須百折不撓習武強身（勵志）；但學功夫不夠，還要泡師妹（愛情）；泡師妹不夠，還要打洋人（愛國）；打洋人不過癮，還要反抗強拆（“寫實”）；而為瞭抗拆遷，更要過關斬將，終極比武，成為一代宗師（武俠）。這種類型混搭的手法，讓武俠/功夫這類古舊的中國電影類型，花樣翻新趣味大增。

電影的視覺十分引人矚目。將火車、電燈、英語、洋服、留聲機等西方的舶來品，同長袍、馬褂、功夫、中醫、族規等傳統圖景雜糅並置，除卻還原西風東漸華洋雜處的時代氛圍，更大膽借鑒“蒸汽朋克”

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文化的幻想和混搭特色，進行一番天馬行空的視覺呈現。看著影片中那明顯不合史實的龐然大物般的拆房機器“特洛伊”、展翅翱翔俯沖投彈的載人飛行器“天威翼”，對中國觀眾而言，不啻為一次大幅度解放想象力的刺激觀影體驗。

電影暗合瞭當下青年文化的“屌絲逆襲”與“遊戲人生”風潮，也在一定程度上解構著以往以“高富帥”為主角的的傳統武俠神話。看著武術運動員袁曉超飾演的底層盲流楊露禪，通過艱苦努力，不僅習得絕世武功，拯救蒼生，更抱得美人歸，成為事業愛情雙豐收的“成功人士”，這在同樣擁有“屌絲”心態且不滿自身現狀的大部分年輕觀眾看來，這簡直就是“中國夢”啊。

香港導演、臺灣編劇、香港武指、內地新人、三地明星、國際幕後團隊、超越文化地域性的題材，在華誼這座內地最大民營電影公司的舞臺上，曾任美國哥倫比亞（亞洲）制作總監的陳國富，憑借開闊的國際視野和紮實的電影修養，整合各方資源，進行瞭一次雖不完美卻激動人心的中國電影實驗，用《太極》為我們展示瞭未來“新華語電影”某種可能性。跟當年陳國富拍驚悚大片《雙瞳》非要把FBI到臺灣偵破連環殺人案的俗套故事，浸上臺灣社會信仰失落、迷信盛行的本土底色一樣，他原創發起的項目《太極》，在娛樂化的外表之下，同樣強調瞭對話現實的聲部。

也許是首集過於遊戲化、碎片化的呈現方式有些喧賓奪主，第二集形式更加簡樸，線索也更單一。楊露禪學拳的戲份，在續集中降級為眾多線索中草灰蛇線的一條，陳傢溝人如何“反抗強拆”，力爭生存，

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成為主要線索。通過陳長興（梁傢輝飾演）與陳栽秧（馮紹峰飾演）這對冤傢父子的父子情怨，巧妙轉換為傳統與現代、封閉與開放、狹隘與包容之間的矛盾。

在這裡，陳傢溝成為彼時中國的縮影：面對外敵入侵，中國人要想生存下去，除瞭一身蠻力、不畏強暴外，是不是也需要少一份妄自尊大，多一份清醒自省？少一點抱殘守缺，多一些開放包容？至此，封建傢長陳長興與從小沉溺於“奇技淫巧”的兒子陳栽秧的矛盾浮出水面，一方面這種矛盾繼續為影片表層故事服務——陳栽秧制造各種恐慌，試圖阻止楊露禪學拳，並趕走他；另一方面，陳長興父子從多年對抗到獄中和解的過程，以感性的方式，傳遞瞭既珍視傳統又包容新事物的理性態度。

有趣的是，無論是小說《偷拳》還是電影《太極》，楊露禪的師傅都被塑造成瞭一個不囿門戶之見、敢於接納新人新事的可敬長者形象（陳長興既威嚴又搞怪，面對敵人巨炮轟炸時異常鎮靜的膽識和氣度讓人折服），這也許正體現瞭中國富有智識的知識分子既尊重傳統，又不陷入思古幽情的囹圄，對於現代性有包容之心。

影片後半程，陳長興囑托楊露禪夫婦上京求助惇親王，希望通過後者肅清吏治阻止方子敬拆遷，保全陳傢溝。這是一個“改良派”的信號——傳統的以武犯禁、玉石俱焚是民族主義式的“俠”；迂回作戰，借助上層的努力曲線救國，何嘗不是“俠”的另一種體現方式。影片結尾，眾人返回傢鄉，欣喜地發現，鐵路繞道，傢園得保。至此，西方和東方、傳統與現代、權勢與草根、國傢與個人的矛盾，在這裡得

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到瞭一個不無虛幻卻又美好的烏托邦式的調和。（影評人：胡不鬼）