小学美术《手指玩偶》教学案例的启示

所谓“悦纳式”学习，是指学生在学习过程中不再是以往的机械的、被动的接受者，

而是一种在好奇心驱使下、自己乐意、迫切的主动学习者。新的美术课程标准的实施，要求在美术学习当中，让学生自主参与，探究学习。那么，具有人文性质的美术学科在具体的教学实践中，该怎样指导学生进行“悦纳式”学习呢?我就结合《手指玩偶》这一活动课谈谈体会。

一、 在有趣的情境中营造学生悦纳式学习的氛围

一位教育家说过：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的重要途径之一。儿童在学习中产生迫切的求知欲，使他们的创造能力得到发挥，要想方设法点燃心中探求新知的火花，激发学生的创造兴趣。”确实，美术课堂的导入，就犹如同乐曲中的“引子”，戏剧中的“序幕”，起着酝酿情绪、集中注意、渗透主题、调动兴趣的作用。一个好的情境导入可以一下子紧紧抓住学生的心理，唤起学生浓厚的学习兴趣，使其直接进入一节课的最佳状态。而自主学习又体现了学生的内在需要，一方面表现为兴趣，学生有了学习兴趣，特别是有了直接的兴趣，学习活动对他来说就不是一种负担，而是一种享受，一种愉快的体验，学生会越学越想学、越学越爱学，有兴趣的学习会事半功倍。

教学过程中创造引人入胜的情境，即教学过程引用有趣的例子、实验、离奇的事实，可以称作是教学上情感刺激的一种方法之一。通过创设问题情境激发学生探索的欲望，这是有效地保护学生兴趣的有效方法之一。所以，在本课教学中，我积极采取各种生动有趣的教学手段，用情境贯穿始终，让学生在情境中学、在情境中玩。课一开始，我就创设森林里的动物聚会的情境。漂亮的森林图片和有趣的指偶动物，一下子吸引了孩子们的眼球，让他们觉得不是来上课，而是来游戏的，这样就极大的提高了孩子们的学习兴趣，激发了孩子们的创作热情，使他们迫不及待地想做指偶。而在创设这个情境的过程中，我又通过表演的形式渗透本课的重点难点，如动物耳朵的长短特征和脸的大小等去激发孩子们的兴趣。接着便说“这些小动物来森林里干什么呢？原来它们是来参加故事表演比赛的”。让小朋友有种跃跃欲试的感觉，这样既提出了比赛的要求，又使小朋友的创作热情更高一层。此片段虽然不足三分钟，但是却营造出一种氛围，一种轻松、愉悦的游戏氛围，一种悦纳式的学习氛围。正如爱因斯坦所说的：“如果把学生的热情激发起来，那学校所规定的功课，会被当作一种礼物来接受。”

二、在自主、合作、探究的学习方式中体验悦纳式学习

1. 在合作中体验悦纳式学习的乐趣

本节课是一节手工课，需要给每个学生充分的思考时间，因为自主思考是合作动手的基础。对于动作思维占优势的小学生来说“听过了，就忘记了；看过了，就明白了；做过了，就理解了。”这就要求我们教师善于用实践的角度处理一些教材内容，力求把教学内容设计成物质化活动，让学生动手探究。本课我用情境激发学生的兴趣后，就顺势引导学生采用四人一小组合作的学习形式，要求根据本小组的实际情况选择最想研究的小动物进行探究，可以选一个，也可以选多个。这样做，为的是照顾到每个小组、每个学生，使他们体验到合作的快乐，享受到被老师尊重的幸福。学生一旦选定内容，小组内的每个成员都能自觉地全身心地投入讨论中去，试着将自己喜爱的纸偶折出来。通过尝试折纸偶后，学生把学习中遇到的问题在小组内提出来，大家共同讨论，以集体的智慧攻克难关，如有疑义也可反对、辩论。在此过程中，思维与思维的碰撞非常显著，我们在鼓励学生大胆提出自己的看法、发表自己意见的同时，应该多注意教给学生一些沟通的技巧，尤其是在出现意见不合时，更要去除以自我为中心的思想，尊重事实，形成共识。例如，有学生对大小耳朵的折法不理解，小组的成员根据自己的经验提出猜想，可是，谁也说服不了谁，争得面红耳赤。这时，我就归纳出几个重难点问题进行重点指导、学习。当然这里光*讲解，学生是不能形象的获得要点。因此，我采取了对比法和边讲解边示范的方法进行教学，效果颇佳。经过讲解后，我再一次让学生合作，这次合作的要求是让大家一起折出小动物去参加比赛。在合作过程中会折的小朋友可以帮助不会折的小朋友，在折好后，要求小组编个小故事，并一起演这个小故事。这时学生的创作热情达到了最高点，也使整堂课充满了浓郁的快乐色彩。

在这合作的过程中，教师是设计者、组织者、导航者。学生真正成为了学习活动的主人，实现了生生互动、师生互动、学习者和“任务”互动，他们的整体水平大大提高，积极的学习兴趣、学习情感得到培养，还培养了学习者的责任心、协作精神及创新品质，为他们提供了终身学习和合作学习的手段，为适应未来社会的学习、工作和生活打下必要的基础。这不但解决了本课的教学重难点，同时又让学生体验到了悦纳式学习的乐趣。 ２、在自主、探究中体现悦纳式学习的成效

苏霍姆林斯基说过：人的内心有一种根深蒂固的要求——总感到自己是发现者、研究者、探索者。在儿童的精神世界里，这种需求特别强烈，他们期望自己获得成功，期望感觉到自己智慧的力量，体会到创造的快乐。因此，在课堂中教师要坚持“少讲多学”，即教师少讲，学生多学。坚持放手原则：凡是学生能说的就让学生说，凡是学生能想的就让学生想，凡是学生能讨论的就让学生讨论，凡是学生能做的就让学生亲自做。给学生充分的自

学时间、提问时间。因此，在日常教学中，教师应注重对学生探究能力的培养，着力通过多种途径，以期达到对学生多种心理机能和学习的综合性智能的发展。

本课教学我就做了自主性、探究性学习的尝试。导入后，我就让学生选择自己感兴趣的一个小动物，自己尝试动手折玩偶。这种大胆的放手，是充分的相信学生、肯定学生、尊重学生。给学生足够的时间、空间。还学生自主的地位，让他们大胆尝试、探究。给我印象最深的是，有一个学生，平时不爱说话，羞于和同学老师交流。而此时她却很认真的折一只小兔子，边折还边跟同桌交流，不时的把自己的作品高高举起。当我走过她身边的时候，她迫不及待地问我这只小兔怎么样？我给了她一个赞许的微笑，同时也代表着我对她的劳动果实的一种肯定。虽然这是一个无声的变化，但却是一个令人欣喜的变化，是一种润物细无声的变化。它给无助的心灵带来了希望的火光，给稚嫩的双手带来了无穷的力量。

三、在互动式的评价方式中实现悦纳式学习

教学评价是现代教学系统中的重要组成部分，没有科学的评价就无法客观公正地判断教学目标是否达成，更不能有目的地改进教学和提高教学质量。所以加速建立科学的、可操作的教学评价机制势必成为每一位教师研究的重点。然而，美术活动又是一个远离标准化的领域，尤其是在目前提倡个性化和创造性的美术教学中，美术作业更加丰富多彩、千变万化。能不能进行评价？该怎样进行评价？根据什么来提高美术课堂教学的质量？成了每节课的关键。

小学生都是一个个具有个性差异的孩子，作为教师如何充分尊重学生的个性表达还给学生独特的创造自由，促进学生理性素质发展的同时也能保持感性素质的持续发展。因而在课堂上想要让每个学生都参与评价，每个学生都有自主表现和发展的空间，就必须保证他们评价的时间。本节课我就留了最后的八分钟时间，尽量让多一点的学生参与被评价。我认识到手工课与绘画课的评价方式要有所不同，于是我设计让学生在讲和玩中进行评价，让所有的学生都参与到评价中来，几位学生表演故事，其他学生当评委，并分别给予各自不同的奖励，学生乐于上台表演，展示自己和小组一起创造的成果，希望得到大家的肯定。 美术教学在学生主体性发展中，占据十分重要的地位，是发展学生主体性的主渠道。要真正实施素质教育，培养学生的创新意识、创新能力、创新精神，就必须重视学生的个体发展。美术教学应立足于促进学生的发展，重视学生主体参与意识和能力的培养，确定学生在学习中的主体地位。而有效的悦纳式教学方法使学生乐于学习，善于沟通，勇于承担，敢于创新。因此我们要真诚的悦纳学生，悦纳自己，相互悦纳；这样我们的课堂才会充满生命，焕发活力！

 

第二篇：小学美术《水墨游戏》教学案例分析

杨建

20xx年x月《水墨游戏》教学案例

小学美术《水墨游戏》教学案例分析

设计思想

《笔墨游戏》一课属于“造型 表现”领域，通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画 的乐趣，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。

教学目标

1.加深对基本用笔、用墨方法的了解，并运用中国画的方法表现，尝试完成一幅水墨小品画。

2.在开放式的笔墨游戏中体验、感受笔墨变化，学习水墨的画法。

3.激发学生热爱民间艺术的情感。

教学重点

让学生在游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化。 教学难点

笔上水分的多少与不同的变化。

教学过程

一、导入新课

请学生观察并比较在生宣纸上作画和在图画纸上作画有什么不同？初步了解宣纸和毛笔的特征。

二、运用实物投影创设游戏氛围，集体感知体验

笔墨游戏1

提出活动要求：

分四小组合作做一个笔墨游戏。要求先由同学们大胆地在纸上用颜

色或用墨画点画线，后面同学看前面同学画的像个什么，继续添画。其他同学观察笔墨的变化。

教师小结：

1.笔墨真神奇，大家画的凑在一起，用笔用墨不同会出现一些意想不到的效果。

2.说说学生画得多有趣，寥寥几笔一种新的事物就跃然纸上。

[设计思想：游戏创设了一个活跃的课堂氛围，营造出笔墨艺术的情境，最主要的是学生在这个活动中能够及时地发现笔墨的神奇变化，用笔用墨的不同会出现意想不到的效果。]

三、感受点线魅力以及彩墨浓淡干湿的变化，运用课件，感受理解完整作品

1、比较欣赏一组水墨作品。

2、欣赏《吴家作坊》感受点线结合的魅力及彩墨在生宣纸上浓淡干湿变化。

3、欣赏名家作品。

4、欣赏儿童作品，为创作做准备。

[设计思想：感受彩墨作品独特的视觉效果，拓宽学生视野。美术教学是视觉艺术，一张完整的中国画应具备的韵味只有通过视觉感官才会有感触。在教学中通过使用课件欣赏吴冠中经典的作品，不仅使学生直观地感受到中国画具备那些韵味，而且为学生构建了一个浓郁的艺术氛围。学生在感受、理解作品的同时会自发地发掘其人文内涵，从而深刻地感受到一种人文精神。]

四、用音乐创设创作氛围，学生进行练习

1.提出创作要求

完成一件作品，起一个名字。

学生展开丰富的想像。

2.学生进行创作，体验笔墨情趣播放节奏舒缓、优美的乐曲，创设创作氛围。

[设计思想：优美的乐曲可以陶冶人的情操。一首合适的乐曲可以激发学生的灵感和表现欲望。学生们在学习活动中受到陶冶和熏陶，绘画表现时才会把中国画的笔墨情趣表现出来。]

五、总结评价

教师在教学中不仅注重对学生的作品进行评价，还将学习的内容延伸。

教师：有的同学可能画得不是很理想，这没关系。国画必须要有很多很多年的功夫，不然掌握不好笔墨效果。有位画家曾说过“所谓大师，只是失败最多的劳动者”。这就是说同学们要更多、更好地练习，才会用笔墨的韵味表现自己的情绪。

学生随着教师的引导又回到生活中。

分析

国画课在教学实践中存在着两个极端，一是只重视知识的传授，过于强调技能、技法的讲授。小学生上国画课，不能作为专业化的技术训练，更不能用成人化的一套技巧去要求学生，以免扼杀了他们丰富的想象力和创造力。

针对这节国画课，我的方法是体验式学习。体现在学习环境的设计上。如课堂开始笔墨游戏的设计，目的是创设一个有助于学生学习的情境。游戏是围绕知识点展开的。学生在游戏中体会笔墨浓淡的变化，以及中锋、侧锋的使用。体验到国画是如何用笔、用墨、用色的。学习的过程是在教师的启发引导下进行学习，教学过程非常自然，整个学习过程是师生在互动式的情境下完成的。学生的学习过程是愉悦的，在其中也解决了这节课的知识点。

这节课的另外一个知识点是画面情趣的表达。教师采用了另外一种方法，让学生看大量的名家作品。学生在欣赏、理解的同时感受一幅中国画应该具有的韵味，同时也深刻感受到人文精神，从中发掘人文内涵。经典的作品为学生构建了浓郁的艺术氛围，从而促进学生情感体验，符合学生的认知规律。

课堂结束时，学生受到教师的启发和鼓励，并且进行课外延伸。在美术课中渗透文化的熏陶，以提高学生学习的愿望。