1、欧美

这个很好理解。就是欧美等西方风格的衣服。典型：性感的，版大的

2、韩版

这个也不难理解。就是摹仿韩国的风格。当然了，不光是摹仿韩国的民族特色，更主要的是摹仿韩国的现代时尚。在东亚，毫无疑问，韩国和日本引领了女装的潮流。日本嘛，由于历史原因，被国人所不齿，所以，所谓韩版，从某个程度上，成为东亚女装时尚的重要代表之一。

3、淑女

这个也不难理解。就是比较传统的风格。不过，提醒一下大家，往往最传统的东西却能成为最时尚的。这一点，大家要细细品味呵。

4、瑞丽

准确讲应是瑞丽杂志介绍的服装,现在在网上成为时尚服装的代名词。要想了解瑞丽风格，要先了解一下瑞丽杂志。由中国轻工业出版社编辑出版的《瑞丽服饰美容》，自19xx年x月创办以来，确定了"东方风格、女性视角、实用导向"的出版理念，靠刊物自身的魅力，已把发行的触角伸及全国各个城市，期发量最高曾达40万册。《瑞丽》与日本主妇之友社图文版权的合作，已由最初的《瑞丽服饰美容》一种（18－25岁）变为《瑞丽可爱先锋》（16－22岁）、《瑞丽伊人风尚》（25－35岁）、《瑞丽家居》四种书。由于瑞丽杂志里面的衣服搭配特别好，而且以打造甜美形象为主，深受女生们喜爱，模仿瑞丽方式穿着的风格被称为"瑞丽风格"，其实也就是可爱型风格。

5、百搭

就是说什么都能与其搭配，可以指颜色，衣服的款式，不是一种穿衣风格．比如黑色和白色就是百搭色，牛仔裤也是百搭，什么衣服都能与其搭配．

6、日式米娜

日式米娜是哈日族的打扮,如紧身九分裤,过膝袜。

7、通勤

通勤指从家中前往工作地点的过程。通勤是工业化社会的必然现象。在19世纪以前，市民主要步行上班。现时如汽车、火车、公共汽车、自行车等交通工具让住在较远处的人可以快捷地上班。

随着交通技术的进步，城市可以扩张到以前不可能扩张的地方。市郊的设立亦令市民可以在远离市区之处定居，并以通勤来上班。许多大城市都有所谓的通勤地带，或称大都会区。这种区域包括很多通勤城市。人们在通勤城市内居住并到城市中心上班。所以，通勤风格指的就是下班以后比较休闲的服装，但还不完全是居家的休闲装。而是下班后，社交场合用的休闲装。

8、嬉皮

Hippie，本来被用来描写西方国家19xx年代和19xx年代反抗习俗和当时政治的年轻人。嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。嬉皮风格就是比较反正统的风格，有点痞，类似混搭乱穿。经典嬉皮风格是：充满活力的青春能量、俏丽鲜艳的奇装异服，如：破牛仔裤、俏女孩性感洋装等。

9、嘻哈

HipHop，一类流行文化包括rap音乐,舞蹈形式，涂鸦艺术和服饰等流行时尚。该词被认为产生于20世纪xx年代纽约市，尤其是这个时期的DJ俱乐部。虽然说嘻哈很自由，但还是有些明确的服装标准，好比宽松的上衣和裤子、帽子、头巾或胖胖的鞋子。如要细分，嘻哈的穿法还可以分成好几派。整体来说，美国是嘻哈发源地，仍为主流穿法，低调、极简的日式嘻哈属于小众潮流。美东纽约一带由于主流品牌，如Sean John、mecca逐渐调整品牌策略和设计风格，穿着、搭配更注重精致感。美西风格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽T（连帽T恤）、夏天T恤配上垮裤即可，但是非常重视衣服上的涂鸦，甚至当做传达世界观的工具。金属饰品有助提高你的嘻哈指数，但未必非得挂得满身都是。

美国的嘻哈非常生活化，对品牌没什么要求，主要就是穿得宽松简单，可是却强烈要求个人风格。衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽，嘻哈中也有时尚感。典型：肥肥大大很宽松的粗旷的配有大个吊坠的链子

10、学院派

这里的学院派只是服装风格，并不是指的学术上的那个词语。意思是说穿衣的风格，走的是青春学生的路线．如格子短裙配衬衫，或衬衫外套背心类似的，ELAND和ES的衣服就是这种类型．典型：球鞋，桶靴，POLO衫，领带，制服

11、英伦

英伦风格是很英国化、很绅士、传统、高贵的，主要是以简便,高贵为主，比如：格子。

12、OL

就是白领女性的办公装风格。也就是大家平常所说的白领装。

 

第二篇：服装设计理论

服装设计理论--T.P.O原则

一）服装设计与人体的关系

服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人结构的，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

（二）服装设计与经济的关系

社会的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

（三）服装设计与文化及艺术的关系

在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它族的精华，形成自身独特的服饰风格。

此外各类艺术**也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，xx年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术**，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。

二、服装设计的前提条件---T．P．O．原则 )

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T．P．O．原则。

T．P．O．三个字母分别代表Time（时间）、Place（场合、环境）、Object（主体、着装者）。

1．时间（Time）简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求，服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求，例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业，服装设计应具有超前的意识，把握流行的趋势，引导人们的消费倾向。

2．场合、环境（Place）人在生活中要经常处于不同的环境和场合，均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所，它符合这种环境的礼仪要求，而运动服出现在运动场合，它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合，服装充分利用环境因素，在背景的衬托下更具魅力。

3．主体、着装者（Object）人是服装设计的中心，在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归

类，才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择，设计中也应针对个体的特征确定设计的方案