百华_服装设计的一般所指的概念

百华花边厂为你讲解一下服装设计的概念，服装设计我们经常都会听到，但你对服装设计的理解有事怎样，服装设计是指带有装饰工艺的服装设计。这类设计除了带有一般服装设计的要求外，还有装饰工艺的特殊要求。

服装设计的依据。在进行服装设计之前，首先要确定服装品种，定向、定位，而服装的定向、定位，又必须先确定服装的功能和用途。确定服装的功能和用途，必须先明确服装是为谁设计，他属于什么阶层，他的性别、年龄；他所在的地区，所设计的服装准备在什么季节穿着：穿着者的文化层次、审美爱好和经济状况；穿着的时间、地点、场合等等。根据上述各种条件，再确定服装的面料、款式、规格、色彩、装饰工艺手段等各个环节的设计。

服装造型与服饰。服装造型有它自己的特点。它是立体造型，即从平面形转化为立体形，是以人体体形为基础的立体造型；它是以面料来塑造人体体形，因此从广义上说它是一种布的雕塑；它是动态的不断变化的形体，因此具有变化造型的特点。服饰设计必须根据这些特点，发挥多面造型的意识。服饰是造型的一部分，它充实、补充造型的完整性，而服饰的设计制作又必须在服装造型的基础上进行。

服装款式与装饰部位。服装款式是根据服装造型发展变化而来的，也就是运用服装的各种基本型相互组合而成的。服装基本型有：H型、A型、V型、X型。也就是 X型、△型、▽型和X型，服装款式运用这些基本型及其相互组合而成。

服装款式的变化，主要是从总形变化人手，抓住总形变化，才能抓住大的变化，只有抓住大的变化，才能使款式变化有明显的突破。服装款式的变化，要运用形体的组合变化。也就是运用对服装基本型的分割变化，如竖向分割变化、横向分割变化、斜向变化、曲线变化、横竖斜曲的各类综合分割变化等。上述各种变化。都有一定规律和方法，就是运用米字格、九官格来加以规范。这个方法的核心，就是抓住竖中轴线和横中轴线。抓住中轴线确定左右定位。才能使左右落点落位准确，促使款式的变化。

服装款式的变化，决定于装饰部位，装饰部位必须在款式构成的基础上定位定型。装饰定位要新颖，不要陈旧而落入俗套，不一定都在胸前作对称装饰，可在领边、肩上、髂侧、腰侧、袖上、袖下、裙底边、背上、裙边等处。装饰部位的选择，最好能给人以新颖脱俗之感。

服装设计的表现形式。其表现形式主要有以下四种类型：

面饰。服装面饰主要以各种裁片作装饰。或用以进行分割组合，即运用不同形状、不同大小、不同色彩和不同经纬方向的面相组合。构成面的装饰。

点饰。服装点饰，以花饰点、团花、单独纹样以及不同形状的饰点，或以珠子、扣子等作装饰，运用点饰的大小变化、位置变化、动向变化、连续变化以及点饰的重叠与透叠、散点的组合等变化，构成点饰。

线饰。以花边、边缘装饰、沿边线、褶线、密扣排线、拼接缝线、花饰线等，构成线饰。

点线面三种装饰的综合运用

设计能力

预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进 行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计 效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运\用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此， 作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能 做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。

可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上， 许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的叁 维空间中的线和形，这种感觉只有在叁维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设 计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的学院以及日本的文化服装学 院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。

深厚的艺术造诣

服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设 计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子 伊夫?圣?洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷 抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师叁宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众 \的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。

 

第二篇：服装设计概念

服装设计概念

其实真正从学校正规学出来的服装设计师都有一定的专业基础，也就是我们通常所说的绘画能力．我知道有很多设计师画得很差的，但是设计师的意义不在画的好坏，而是服装做出来后的效果和销售成绩．商业型的设计师已经成为设计界的大趋势，如何让自己成为一个暴款王呢？

我给出几点供大家参考吧：（今天先讲一个）

１．灵感来源： ＂不知道应该做什么？＂这是大部分设计师头疼的问题，就算是碰上工作多年的设计师，也会遇上这种瓶颈．基本上现在流行都是日韩抄欧美，品牌抄日韩或欧美，批发抄品牌．日韩款重结构＼版型＼面料＼做工＼细节＼等等，由于中国的技术问题，达不到欧美的那种缝纫技术，只有在款式和配搭上突显特色，日韩的款式是很好的取材和模仿对象． 在设计师开发每季服装的时候，有几个必须要做的事情，首先就是看国外的发布会，自己总结流行趋势和色彩（这个最好是自己先总结，然后再去看一些比较权威的机构总结出来的，那样对你自身的能力又是一种锻炼和提高）；然后翻看公司往季的产品开发画册，总结出公司的款式风格（别小看这点，３０％的设计师根本不知道自己公司的风格，就会做出与公司产品不对路的服装来），将国际的流行趋势套在本公司风格上加以分析，基本上来讲服装流行是两年内变化不明显的．其实为什么设计师要做这种分析呢？这就是锻炼你的眼力和流行判断力 咨讯收集是开发工作的必要环节，不要坐那里死想款式．一个好的设计师就是一个巨大的资源库，善于对不同的资讯进行分组收集，再刻录成光碟以备留档，搜图搜款人人都会，但是试问一下，你知道去年某个月什么样的产品卖的好吗？也许去年的那个时间你很清楚，但是人的记性是随着年龄的增长，会有很多想不起来的事情，如果你每个月都有为自己做资料留档工作，是不是在查找时方便很多呢？都说过流行两年内变化不大，网络资源是随时更新的，不要指望人家还会帮你保留旧资源．老实讲，在你没有款，脑子空白的时候，只要翻看一下自己收集的图片资源，马上灵感就能来．（关于收集工作要看个人的性格，我的观点是好记性不如烂笔头，把自己认为有价值的资源都保存下来） 款式分析能力－这个不知道大家能不能理解？我举个例子好了，请看下面的图片 这是Ｄ＆Ｇ二线品牌０８春夏的走台图片 以上６张图片你能看出来什么？ 如何看一张图?# 1.色彩: 服装的色彩是视觉的第一感官衍生的东西,看一张服装图片,先看色彩.我们在学校的时候都学过色彩构成,你能看出一张图片上,服装所运用到的色彩来吗?现实中,我们会说,这个色很正/这个色有点怪/这个色很旧~~~~~,大师们在设计服装时,会十分在意服装的用色和色彩上的搭配组合,同样的款式,颜色上的区别就能带给你新旧的感觉,不是吗?在口语交谈时,别人问你,明年流行什么颜色?你说灰色,但是灰色是个广义的说法,不同纯度的灰就能看出年轻和陈旧的感觉来.所以,色彩是你在看图时需要第一反应的感觉.先分清楚用色的纯度,再留意色彩的组合搭配.

2.款式: 相信大部分设计师在看图时都是先看到款式的,也许不需要我多说,请你用非常书面化的文字告诉我图片的款式(请参照流行趋势那本书关于款式结构的书面说法).就像别人说农夫装,你的脑袋里要马上反应出来相关的款式,人家说维多利亚衬衫,你要马上给出款式,不是说你就看见一个夹克或风衣,或外套,或裙子~~~~~那样的分析是不准确的,我这里并不是要搞什么学术研究,只是这种方法特别针对一些看过就忘记的朋友,一张图看了等于没看,

为什么呢?因为你根本没有思考和分析过,逼迫自己去特意的做这种练习,通过看图片来分析结构,不相信的朋友可以略过,这里只写给想看的朋友,这种方法开始的时候会比较麻烦,你需要看很多辅导书来了解款式的结构,但是如果你有一定积累以后,很快就会发现自己的知识又上了一个台阶.

3.搭配: 品牌注重产品组合和搭配,批发却是单品精品路线,对于做批发的设计师来说,这方面比较薄弱,国外和日韩的搭配有很大的区别,通过看一张图片来了解搭配上的新元素.

4.单品细节:6 细节包括什么呢?很多很多~~~~~比如:局部的工艺\车缝线迹\装饰性的添加等等.

5.面料: 面料是体现一件服装价值感的重要因素,很多做批发的设计师对面料是相当薄弱的,拿起一块面料,摸不出质量的好坏,摸不出面料的价值感,这对一个设计师来讲是很致命的,如果你要做一个合格的设计师,想将自己的设计之路再走的更远一些,那对于服装的面料,你一定需要下时间去研究,图片上的款式是用什么面料做的?你能说出来吗?对于那些经常去参加全国面料展的设计师来说,你们有很好的条件和机会,多问你们的总监或者参展单位,多学习对于面料的识别.

6.服装结构: 这点其实也可以归到服装款式里来讲,但是单独把这个提出来,就是体现服装结构学对于一件服装来说的重要性.都知道什么叫服装结构吗?我在这里就不多说了.& i/

7.服装的搭配品 钮扣\项链\胸花\皮带\鞋子\帽子\手袋\背包~~~~~~~这些你有留意吗?它们是一件商品得以热卖的重要组成部分,你可不能把这些给忽略了啊~ {" l

8.卖点' f" S" W3 W# n 很多设计师到现在都对服装的卖点很模糊,就算实物到了手里也分析不出卖点来,其实这没什么,即使是多年的服装销售人员,也会有分析不出的时候,但是我们必须具备这种能力,一场服装秀对国外的大师们来讲是很重要的,秀上的每一件衣服都是大师向人们展示他们新一季的商品,不要以为国外的服装设计师就不需要吃饭,他们的东西卖不出去的话一样是要滚蛋的,我们有的时候看一场秀会觉得服装设计的很夸张,称为作秀的衣服,但是作秀的服装只是一部分,很多挂到品牌店里的服装并不像秀场上的那么夸张,其实衣服还是那一件,但是为什么我们看的时候会感觉差别那么大呢?设计师在走秀的时候,将他们的设计产品组合搭配过以后,模特的发型,妆容;现场的灯光,音效;辅配的手袋,围巾,鞋子;再加上动态的展示,让产品一下子丰富了起来,但是不可能每个消费者会像模特那样特意的去整套配齐,设计师想卖的还是产品,也许每季下来80套组合的产品,最后能卖的不过几件及其简单的单品,但是服装这个行业,几件的利润就足以支撑起一个品牌的运作了.. ~( 设计师学会分析产品卖点,这对于你的设计工作是有直接的利益,一件产品能够上市,就表示有其卖点,不是吗?