动画剧本怎么写.txt27信念的力量在于即使身处逆境，亦能帮助你鼓起前进的船帆；信念的魅力在于即使遇到险运，亦能召唤你鼓起生活的勇气；信念的伟大在于即使遭遇不幸，亦能促使你保持崇高的心灵。动画剧本怎么写 NO。1 塑造好动画人物的重要性 树立动画人物形象是剧本的第一任务：对于剧本来说，人是影视剧作描 写的主要对象，是构成影视艺术造型形象的主题。塑造鲜明生动的人物 形象是电影艺术根本的任务。 NO。2 动画人物的“人性” 夸张与浓缩的个性，新鲜和美好的心灵 美国哥伦比亚广播公司这样评价动画大师迪斯尼： “他明白纯真的童心 决不会搀杂成人的世故。然而，每个成人却保留了部分未泯灭的童心。 对小孩子来说，这个令人厌倦的世界还是崭新的，还是有着许多美好的 东西；迪斯尼努力把这些新鲜、美好的事物为已经厌倦了的成人保留下 来，这是全世界的一笔宝贵财富。” 当身边的一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有 这些屏幕上的老友依然如故，这种单纯和温暖正是动画片独有的魅力。 可以说，动画世界是人们宁静清澈的心灵故乡。 因而，强调对人物刻画，正是由观众对动画片的观赏需求而来。 NO。3 动画人物的表现力 动画人物具有很大创造空间： 大多数动画片的剧本，和一般电影电视相比，人物设计得善恶分明，一 般以类型化的手法来塑造主人公。故事主线索较为单纯，情节发展的起 伏跌宕十分清晰，人物之间的矛盾也不那么尖锐。这样的设计安排，是 考虑到了儿童观众心理特点和观赏需要。客观上，动画剧本的故事情节 已经不仅仅抓住观众，更重要的是吸引力。创作者要用更多的空间、更 多的笔墨去刻画人物。 就塑造人物而言，动画人物有一个独有的特征：其造型本身是创作者精 心设计的，完全不必拘泥于“人”的外形，有极大的创作空间。其造型 更可以与人物性格，甚至能和故事情节发生紧密的联系。 第四章 动画人物的剧作特征 一些艺术短片中，为了表达一定的主题内涵，或者是某种情绪、情感， 人物被浓缩为代表特定含义的符号。 在商业动画片中的人物存在着共同 的剧作特征和创作规律。在剧本中塑造动画人物，首先要符合影视剧作 中人物的共同特性。人物形象鲜明生动；人物性格要有典型性。由于容 量上的限制，剧本中的人物形象多为相对集中的一个或一组，他们是矛 盾冲突的主体和情节的轴心。当然也有自身的特性。 NO。1 闪亮的主人公 主人公的唯一性，是戏剧矛盾的中心。 笛斯尼总结过自己的创作经历，他认为：动画片需要一个强烈而有吸引 力的中心角色。通常可以通过动画片的名字来安排，使这个特定人物的 命运线索和故事的起承转合融为一体，影片的笔墨更为集中，人物形象 更能够鲜明地突显出来。 所以在构思动画剧本的时候，一定要首先明确，哪个人物是你要着力表 现的，那么主要的戏剧矛盾、情绪氛围，都要围绕着这个人物展开。 具体说，怎么让你的主人公出现在剧情中的时间，肯定会远远多余其他 任务，主次分明。 第二， 更为重要的是主人公在矛盾冲突中心地位。 在戏剧矛盾的旋涡中， 主人公是否始终是推动剧情最为主要、最有力的那股力量。矛盾因他而 起，因他而发展变大，最终因他而解决。 NO。2 动画人物的性格 动画人物的独特性格：类型化的性格和天真的孩子气。 类型化人物有两方面的特征：首先，人物的个性特征明显，我们往往可 以用一两个词来概括人物性格，观众易于把握。其次，比起现实重点人 物，类型化人物的性格经过了提炼和夸张，并用生动的细节加以充实， 使其更为鲜明。 戏剧理论家和教育家贝克的《戏剧技巧》中把类型化人物分为 3 种 A 概念化人物— 作者立场的传声筒，作者毫不把性格描写放在心上。 B 类型化人物—特征鲜明，以至于不善于观察的人也能从他周围的人们 中看出这些特征。 C 圆整人物—把自己区别开来，大的区别或者细微的区别。具有性格的 多侧面和复杂性，无法用简单的谚语表达。 如何塑造类型化的人物： §人物定位：感性、概括的想法人物定位对动画人物形象的影响，以及 对动画片整体都是起决定性作用。 §选择提炼“原生”人物，并对人物特点进行夸张放大。甚至极端化， 人物的形象会变得更加鲜明独特，动画片更始要求人物要夸张。（夸张 和幻想是动化的本性。） 最终要的一步，就是为人物增添性格化的细节。 最后，在谈谈设计性格的差异来强化人物各自的鲜明特征。 NO。3 给人物一双想象的翅膀 首先，是影片的整体创意要有想象力，足以营造一个新鲜的幻
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[摘要] 一部高质量的动画精品，除了题材、主题、人物、结构这些因素之外，还包括流畅的画面，优美的旋律，逼真的特效等方面。作为“一剧之本”的动画剧本创作则是最关键、最基础的工作。动画剧本是整个幻想空间的架构蓝图，作为这份蓝图的设计者，动画剧作者的想象力和创造力是建造动画世界的关键能力。
[关键词] 动画 剧本 创作
引言
剧本是一剧之本。它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“??不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。??总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定”。因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。
题材的选取
如何提高动画剧本的质量，从而提高动画电影的质量呢?首先在题材的选取上要具备一定的时代感。电影是一门贴近生活、反映现实的艺术，因此，题材的时代感便成了剧作者必须考虑的问题。一部有时代感的动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。如日本的《灌篮高手》，它是一部以校园故事为背景，以体育运动为表现题材的动画片。影片成功展现了一个活跃在观众眼前的热气腾腾的赛场，一群追逐理想、充满热情的青春少年，同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋，散发着活跃、轻松、健康的青春气息。这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人，因此受到青少年观众的欢迎。 反映现实是剧本时代感的一种层次，而剧作者本身的时代意识或超时代意识则更能使动画电影深入到哲学层面，展开对过去的反思和对未来的憧憬。日本动画大师宫崎骏的系列作品，如《风之谷》、《幽灵公主》等影片，改变了长久以来形成的动画片以儿童为主要受众的观念，跨越了观众的知识结构和年龄层次，获得了成人世界的认可。他充分发挥动画电影独特表现形式的优势，创造出神奇的魔幻世界，赋予作品深刻的思想内涵。他的作品对人类、自然、文明、冲突、生命及其存续等主题进行了极为深刻的探讨，不仅具有实拍电影无法比拟的观赏性，还展示了创作者契合时代脉搏的对各种社会问题的思考。
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动画剧本的写作格式
作者的话,动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,他有的独特的一面,,就象动画的导演和电影的导源截然不一样,动画的导演需要有很高的动画绘制能力,所以动画剧本需要对动画这种形式有一定的了解. 整体来说动画剧本写出来是要被画成分镜头,考虑动画的表现形式,不能出现和少出现的一些语言和表达方式.所有的内容都是要考虑是否能用绘画的方式表达出来的.下面是一般剧本的格式.除了提到的考虑因素以外其他的格式是大体一样的. 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。 2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦????如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。 4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。
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动画剧本创作的步骤
第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成踊个叙事大纲，其中含有大量掂节，并且有明确的故事发展情节。
第三步，分场提纲，即影片逐场所叙事提纲，它允许作者控制节奏和速度。 第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大约每分钟一张。
就像一般的叙事故事，都是由三个部分组成的：
1开端：引出问题
2中部：在各种复杂情形中发展它
3结尾：解决问题。
而在这之前，有一个叙事大纲，它只是勾勒出故事的基本组成，而在分场当中会加以详细地妙睁，也就是所谓的深层结构，它组成了故事的支柱。这样的安排，一方面能够使作者更明白整个故事的构思，另一方面也能够帮助作者解决初级阶段遇到的问题。
开端引出问题，即吸引我们的注意力，通过制造紧张引起我们对故事未来发展的期待心理，使我们融入将要发生的故事当中。通过这种简单的引导，我们认识了主要人物并卷入他们的纠葛中。当然，我们理解故事发展的必要背景。我们被引入影片虚构的世界，以及它的样式、基调和氛围当中，我们也熟悉了影片的主要冲突和问题，是它们引发了故事并让我们始终为其牵肠挂肚。
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动画剧本的创作
一、 格式说明。
每个场景都以这样的格式
场景1， 地点： 时间： 天气：
该场景内的情节简要说明(200字以内)：
角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-
[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头,在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。如： -奔翔-
[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]
对话：对话格式为：奔翔：对话内容
如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。
其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。
注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默,对于剧本,若没有对白也要让观众看明白说什么。
二、 动画剧本的创作步骤。
第一步，要有一个基本的包含浓缩的完整故事的构思，并且标明故事的主角，包括构成故事的冲突—发展—结局。
第二步，将上述提到的基本故事构成扩展成一个叙事大纲，其中含有大量的细节，并且有明确的故事发展情节。
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优秀动画剧本的成功要素
1. 动画剧本要让读者清楚了解作者本意
2. 关注画面安排
3. 有趣味性的情节讲述故事
4. 关注作品的市场价值
剧本创作时的注意事项
1. 避免把剧本写成小说 剧本—描述画面 小说---抒情语句、修辞、心理描写
2. 避免不必要的摄像机标注
3. 剧本里不宜有太多对话（除非是剧情的需要）---更多用动作表达情意—强烈的画面感和
冲击力
4. 故事不应有太多枝节
故事情节坐标
1. 外在、内在冲突
2. 因果情节、巧合情节
背景与场景的设立
1. 时空背景
2. 发生场景
3. 相关物品或道具
故事大纲
1. 重要人物
2. 故事背景—氛围
3. 故事的骨架
4. 故事的结尾
剧本内容结构
1. 起—戏的开端
2. 承—发展
3. 转—高潮
4. 合—结局
5. 运用倒叙法将起变为合《萤火虫之墓》
6. 虚与实的转换《彼氏彼女的故事》
7. 虚合接转现实情境---原来只是虚幻《灵异第六感》
8. 前合后起的结合 正常情况；主角—A—B—C 结合后；主角与AB—胜A—胜 B –重
点对C
人物个性的刻画
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《动画剧本创作》九次课简案
第一次课
动画剧本概论
+
团队建设
简单介绍动画剧本的概念,写动画剧本的基本理念,动画剧本的现状及其发展趋势.并进行小组团队建设,问卷调查,总体介绍课程的意义,内容,形式,学习方式,要求以及考核方式.
教师下发任务书,各小组讨论完成团队建设并展示成果
剧本的概念,写动画剧本的基本理念,动画剧本的现状及其发展趋势.
对抽象的理论的理解能力
表达意见的能力
进行小组规划和组织的能力
演讲和表达的能力
小组团队建设及对这门课的初步了解是上好本课的基础.
第二次课
影片分析
看《狮子王1》,小组完成:故事梗概的复写,主题,人物性格的分析,场景的变化等.
集体观看影片,然后小组讨论,分析,并成文解说展示.
对影片内容的把握,主题,人物性格的分析,以及对影片场景变化的思考.
对动画片的欣赏和分析能力
人物性格的刻画,故事主题的挖掘
题材的选择特点
欣赏,分析,评定事物的能力
为下一步续写剧本作好铺垫.其中,分析主题和人物性格是重要环节.
(欣赏+分析)
第三次课
续写,改编剧本
首先,教师下发具体的动画剧本做示范(动画剧本《音乐船》).并讲解进行故事创意和写故事梗概的技巧,方法.然后,学生根据《狮子王1》,进行续写或改编.要求:根据原有的影片主题,人物性格进行想象,加工,进而续写出一个新的动画片.课堂上,只要求写出故事梗概,课下,要求根据情节展开具体内容.
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电影动画剧本创作小结
剧本是由画面讲述出来的故事。
动画片是影视剧的一种类型，那么谈到动画剧本，也要从影视剧本的基本概念谈起。从它的作用来看，一部电影的创作，是从剧作者编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。
剧本是动画片的灵魂，剧本在动画片创作过程中是一项基础性的工作。剧本不直接给观众欣赏，而是提供给导演和其他动画环节创作者的一张蓝图。剧本的创作思想，贯彻到动画片创作的各个环节中。有人说，面对一部粗糙质劣的剧本，无论多么天才的导演，多么努力，都无法拍出一部出色的片子。美国、日本等动画片发达的国家，非常重视剧本创作。据称，仅迪士尼公司，每年都要拿出上亿美元的资金，到全球寻找合适的剧本，可见剧本在动画片受到的重视程度之高。
这一周我们讲了编写剧本的流程，步骤一，如何创意。创意就是把素材变成题材的过程。创意的意义则有所不同，当创作者用独特视角来重新阐述一个事件，融入自己的情感，并通过这个载体来传达一种观念，一种主题，“原始材料”就成了独一无二的创意了。步骤二，如何编写故事梗概。故事梗概经过了创作者的艺术加工，具有独特的情感和主题。故事梗概是为写剧本代打下基础，一定是结构完整的，有头有尾，有完整的开端发展高潮结尾这四部分。步骤三如何展开剧本大纲。剧本大纲是早故事梗概基础上进一步推进，把开端发展高潮结局四部分的情节起伏具体展开。步骤四，完成剧本。根据编写完成的剧本大纲，逐场的完成剧情的叙述，包括人物具体的行为，细节，台词，对场景的设定和描述等内容。
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