《人间词话》读后感
初读《人间词话》这本书，给我的印象就是王国维的一段段评论，一首首词作下面一些些注释。感觉完全是凌乱的文字，没有头绪，看着特别晦涩难懂。然而，在耐着性子多读了几遍之后终于发现了这本书就跟散文似的，形散神不散。细细品来别有一番滋味，果真是大家之作。
我最初接触接触到作者王国维的评词是他的“三种境界”： “古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执著与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。
只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢？有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？写词做学问是这样，追求理想目标又何尝不是这样？我们总是在追梦的路上不断的迷茫失望而后又奋斗，反思，锲而不舍，最终达到目标。我们就这样处在上下求索的阶段，在人生的旅途中，我们矛盾者，执着着，也喜悦着，无论有多少困难，只希望我们坚持着，终有一天，乘风波浪到达彼岸。
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《人间词话》读书报告
我与书的因缘：初中时语文课上，语文老师就引用过王国维的“一切景语皆情语”，问过老师之后，知道了此话出自王国维的《人间词话》，当时就在想这是一本怎样的书，奈何初高中经济困乏，无力购书，到了大学之后，学院所规定的百部经典竟然有《人间词话译注》这一本书，就下载了下来，得到之后，通宵达旦，惊之位传世佳作，恰逢课上要求写书评，就把这一本书拿了出来。
独创宣言：此文为本人独创。
版权信息：人间词话译注/施议对译注 –长沙 岳麓书社 2003 ISBN 7-80665-291-4 作者简介：王国维（1877年—19xx年），字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。清末秀才。我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。。
内容概要：《人间词话》是一部文学批评著作，接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例格式,并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系,在旧日诗词论著中,称得上一部屈指可数的作品.甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。王国维先生以“境界说”为标准对唐以后的词做了大致的点评。 正文内容归纳为以下五个方面：一、王国维的“境界说”极其对众词的境界的分析评定二、词的发展历程以及词人词作风格 三、诗词特点、诗人及词人；四、后人学填词的弊端；五、近人对词的看法。 正文部分：
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谈“境界”
——读《人间词话》
《人间词话》是著名的国学大师王国维所著的一部文学批评著作。此书是王国维在接受了西方美学理论的洗礼后，以新的眼光，对中国旧文学所作的评论。
在中国文学史上，宋代是词发展的黄金时期，然而，词学理论却盛行于明清时期。在诗词学理论方面的著作也是数不胜数，如清末民初况周颐的《蕙风词话》，南宋王灼的词曲评论笔记《碧鸡漫志》，又如宋人严沧浪所著的《沧浪诗话》。而王国维的《人间词话》之所以能够在众多的著作中脱颖而出，为后世广为流传与借鉴，主要在于其见解之新颖，理论之独到。
最初接触到《人间词话》是在高中的语文课本之中，不过当时只是略读一二，对于其内涵却无了解。后来有机会完整的读到这本书，才顿觉次书的精辟。关于《人间词话》我的感触颇多，而我最想说的就是本书的最大特点，也是给我留下最深印象的，就是它以境界说为中心构成了一个比较完整的理论体系。对于境界说，主要是针对它的基本涵义，构造方式，及种类来说的。从初中开始我们就一直接触到“境界”这个词，这是鉴赏古诗词不可缺少的一种体验。王国维说：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能与真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”他强调“以景寓情”，“意与境浑”，“意境两忘，物我一体”。他认为作者的真实情感和体验应
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读书报告
作者简介：王国维（1877年—19xx年），字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁 盐官镇人。清末秀才。我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。
国学大师王国维先生所著的《人间词话》是一部文学批评著作，是晚清以来最有影响的最负盛名的著作之一，在中国近代文学批评史上具有崇高的地位。作为中国近代最后一位重要的美学和文学思想家，王国维先生深受叔本华，尼采等西方学者的影响，他把西方美学，文学理论和中国传统美学和文学理论相结合，在接受了西方美学思想洗礼后，构成了新的美学和文学理论体系，以崭新的眼光对中国古典文学精粹做了重新评论。这样，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河，作为新旧文学的分水岭，起着继往开来的作用。被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者”。
在《人间词话》中王国维先生提出了自己的理论思想，即是 “境界”说。并将其作为《人间词话》的核心内涵，全书开篇即说“词以境界为最上”，正所谓开宗明义，直入主题，并以之统领其他论点，作为全书的脉络，贯穿全部其他主张。“境界说”不仅是创作原则，也是批评标准，用来论断诗词的发展演变，评价词人的成就得失，作品的好坏，词品的高低。因此，“境界”说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说：“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋百万字的体系建树在美学史上更有地位。”
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《人间词话》读后感
《人间词话》是王国维先生接受西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学所作的评论。王国维先生早年从事过西方哲学的研究，而《人间词话》却写于他已厌倦西方哲学而兴趣转移于中国旧文学之际，故其中虽然时时流露出早年所受西方思想之影响，然而就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品是相似的。
接触到《人间词话》，便不可避免地谈论到“境界”一词，王国维先生开篇便将“境界”一词作为评词的基准：“说词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。”在接下来，则是标举境界说的一些批评理论如“造境”和“写境”之说、“有我”和“无我”两种境界的讨论等等，后部分为批评的实践举例部分。
作为纯粹的诗词评论，“境界”一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所必须具有的特点。“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情出发，对客体进行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳幕”。“无我之境”的要点则在于“以物观物”，强调客体存在的真实性，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的区别所在。古人写词，写有我之境的较多。但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望进行选择运用。例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然优美的无我之境，也有“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮美的有我之境。 境界为词之根本，而“兴趣”、“神韵”乃词的表象。有了意境， “兴趣”“神韵”便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻华丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能久远，所谓“言之无文，行而不远”说的也是这个道理。
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《人间词话》读书笔记
（一）原文：《诗·蒹葭》篇最得风人深致。晏同叔之：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”意颇近之。然一洒落，一悲壮耳。
评：《蒹葭》确有洒脱，写下这首词的少年心中的苦楚并不能被直白洒脱的诗句所掩盖，洒落只是表象。细想一下那似近实远，可望而不可即的伊人宛在水中央的景象，就可以知道诗人的失落与痛苦，比之只是“离恨苦”的“望尽天涯路”应该是有过之而无不及的。而那位在水一方的艺人，和那永不可及的爱情，已经被少年无尽的情思深锁在心，像琥珀一样成为永恒。
而晏殊的《鹊踏枝》把人强烈的带入到那种无人可诉的苦楚中去。一个“凋”字写尽穿透心灵的孤独悲伤。天涯漫漫，何处伊人？“独上高楼，望尽天涯路”一个“尽”字，意境全出。西风遽起，独上高楼，抬眼望去，仿佛苍茫壮阔的天地之间只剩下这无法言说的悲伤，绵亘千古不绝。
（二）原文：古诗云：“谁能思不歌？谁能饥不食？”诗词者，物之不得其平而鸣者也。故“欢愉之辞难工，愁苦之言易巧”。
评：这个世界上，欢愉只有一种，而愁苦却有千万种。
快乐如此单纯，描来摹去感受总是相若。而这世间之愁苦，千百年来，诗人之笔却都写不清道不尽。同悼亡人，有“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，亦有“梧桐半死清露后，头白鸳鸯失伴飞”；同怀故国，有“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，亦有“天遥地远万水千山，知他故宫何处”；同是相思，有“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，亦有“眉上心间，无计相回避”；同是离别，有“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，亦有“对别酒，怯流年”；同抒春恨，有“满目山河空念远，落花风雨更伤春，”亦有“知否知否，应是红肥绿瘦”；同慨人生，有“欲说还休，却道天凉好个秋”，亦有“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”；同伤情逝，有“不见去年人，泪湿春衫袖”，亦有“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落”；同感乡愁，有“黯乡魂，追旅思”。亦有“故乡何处遇，忘了除非醉”。千样心情，万般意绪，正应了那一句“怎一个愁字了得？”
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《人间词话》读书笔记
词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
静安先生以“境界”二字作为文篇开首，奠定了中心，一词知因，至于这果，还是要细细来品。叶嘉莹先生曾提出过《<人间词话>基本理论—境界说》，纵观各位学者，读者的评价多以“境界”而起。
词始于唐，定型于五代，盛行于宋。与诗似而大不同，相对而言，词的规格，平仄，韵律更为严谨，却较多数书读者倾心。我个人自小爱词就甚于诗，有些许受不了诗那种五言七律的正统规格，却作诗多于词，诗的主体更易把握，不易离神。而词虽然熟知创作基准，稍有不慎便易离神，换种说法散神。与静安先生所说“境界”差不多。
“有境界则自成高格。”可见得，境界之于词在静安先生眼中的重要性。其境界为人不同为人同，故可独树一帜，从词的发展来看，出彩词作便是向我们一一印证了其沉淀的瑰丽。
《人间词话》是静安先生的大作。古往今来，仁者见仁，智者见智。其对词的评价极到位，以西方美学的观点定义了中国传统文化瑰宝，可是却也如叶嘉莹先生所言，受到中国封建古典文学的影响，使《人间词话》沿用文言体，评价虽简洁精炼，却无法给读者呈现出透彻的品词之想，便略显不足。这也是《人间词话》被一些人所排斥的原因之一。
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人间词话
王国维的《人间词话》是对《人间词》创作实践经验的总结和理性把握。
张之洞“中学为体，西学为用”：“以忠孝为本，以中学经史之学为基，使学生心术以一归于纯正。而以后以西学*其知识，练其艺能，务期他日成材，各适实用。”
一、“学无中西”-----兼容中西的学术文化观
王国维基本的学术立场是打破中西疆域，兼通并融贯中西文化。
二、“文学者，游戏的事业也”-----审美超功利的文艺观
王国维接受席勒、斯宾塞等人的游戏说，认为文学本质上是一种游戏，应热心地以游戏态度为之。《人间词话》第120则：诗人视一切外物，皆游戏之材料也。然其游戏，则以热心为之。故诙谐与庄重二性质，亦不可缺一也。他在《文学小言》中说：“余谓一切学问皆能以利禄劝，独哲学与文学不然。哺啜的文学，绝非真正的文学也。”他将文学家分为两类：职业的学学家和专门的文学家。前者是“以文学为生活”，将文学视作干禄求荣的工具；后者是“为文学而生活”，以文学为目的，甚至将生活艺术化，以血书写人生，实现艺术。王国维慨叹中国古代的文学美术大多数遭受功利主义的戕杀，没有独立的价值，文学创作托于忠君爱国劝善惩恶的伦理目的，则是“为人”而作，非“感自己之感，言自己之言”的“自为”。
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