获 奖 感 言
朋友致电我十届全国展获奖的消息时我还在会议上，说实话，由于平时工作很忙，值班、加班已成我工作的常态，对此也早视以为当然，并已习以为常。平时很少有暇上网浏览书事动态，几乎每次获奖都是朋友告诉我的，所以每一次也都是带有几许惊喜与意外。
结缘书法那么多年，真正开始有一点成绩还是近几年的事。前几年单项展、专题展等小奖获了一些，但被书坛誉为“奥林匹克”式的“全国展”获奖还是第一次，当然非常激动、兴奋。虽然有点运气成分，但这也从另一个侧面反映我的创作思路、书风趁向、审美定位还是正确的。 这次我还是投了我擅长的大草书体，之前我也准备了一件小草作品，投稿前我给师长前辈、书友同道甄选了一下，有人也劝我大草小草都投，这样风险小一点，把握大一点，入展的机率高一点，但我的“野心”是冲奖，入展对我已无太大诱惑。于是我对当今书坛的现状作了研究和分析，觉得近几年来小草横空出世，来势汹涌，且总体水平也越来越高，相反，高水平的大草在全国着实不多见。最后决定赌一把，只投大草，结果幸运获奖。
审视近年来的创作实践，结体上还是遵循“二王”一路脉系，同时力求将张旭的雄浑奔放和怀素的激情恣意在作品中合理的体现，适当借鉴明清成熟的墨法技巧，使作品更有韵律感和层次感，追求整体上的协调性和丰富性，谨慎地将粗与细、浓与淡、渴与润、收与放、断与连、大与小、疏与密等艺术元素尽可能多的在作品中体现。注意一个“度”的把握，过了会显太“花”，少了会显太“平”，恰之以情，合乎以理。使作品既简约又丰富，既矛盾又合理，既对立又统一，既古雅又现代，符合我们民族古远、固有的儒家中庸之道和传统哲学理念浸润下的审美定式。
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书法的临摹与创作
时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。
对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。
谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。
通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握的精准无误。但是，对于这样一个临摹标准，人们对它的取舍往 1
往持有不同的观点。持否定态度者以“妙在能合，神在能离”,“他神”和“吾神”的相互独立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实现的美好愿望罢了，他们认为对于习书者而言，临摹无需苛求点画的形似。但我认为，“灯下取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的目标。
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书法创作心得
书法创作心得一：书法创作心得体会
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
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听音乐感受书法创作
我素来喜在各种艺术中获取灵感、借鉴经验、寻找启发——虽然我别的艺术素养不济，但这并不影响我的上述冲动，尤其是感觉江南才尽、疑无前路时。现在要谈的是音乐。我常坐电脑前戴上耳麦，点击不同风格、形式、题材、主题的音乐视听，把音量调到老大，这时或自己，或别人，或男女合作，或是多人创作书法的虚拟情境即在脑海浮现。由器乐、人声的音质音色想到笔毫的特性和运笔特色：长锋、短锋、狼毫、羊毫、兼毫、粗锋、细毫、中侧、藏露等；由旋律、和声想到线条的起伏、重轻、方圆、走停、急缓、浓淡、交叉、重叠、离合等；由音调想到线条的大小、提按、抑扬等；由节奏变化想到书写的点、线、面、顿挫、交替等等。上述对应不一定准，只是感觉随着乐音的流动，仿佛自己或设身处境感受其书写正酣：情感、姿势、状态、环境、行笔（点、推、抵、挑、滚、转、翻、畅、滞、拖、滴、摆、划、刷、晃、抖、颤、留、回、扫、擦、跳等）“历历在目”。此妙难以道清，唯亲身体验方得其趣 。
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书法培训感言
学校：南樊小学 姓名：吴加飞 这次书法培训感受颇深，虽然时间只有短短的十天。对我日后学习书法的兴趣有很大的提高，也能让我的教学与书法相互联系，让我对书法这个教学有了全新的认识。就此我简单谈论一下这次培训对书法的感言。
书法有着无穷的奥秘吸引着我。中国书法是中国的国粹，这我完全赞同。中国书法是把中国特有文字通过一定的法度来发挥表现的，简单的点画线饱含着上下五千年的文化精髓。现在，简单的讲书法可以认为是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术。但如何用毛笔写好汉字、写好一篇汉字？这与书者书养、学养、字内、字外的功夫有关，体现着中国文化的博大精深。书法是用毛笔蘸墨在宣纸上写汉字的艺术，书法离不开汉字，汉字又离不开线条，而组成书法的线条既是抽象的又不是空想的。线条有方有圆，有刚有柔，有疏有密。就如老师说的书法就是线条艺术，但不仅仅是线条艺术。就如书法老师讲的书法有很多讲究，列如拿笔，落笔，提笔都讲究很多方法，让我学之不尽，用之不穷。
书法对于我提高道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，把实际教学与书法练习起来。众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们为什么会喜欢她呢？正是因为她能示人以美，触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。它能锻炼人的耐力和各种素质。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。而且，随着社会发展，人民生活水平的提高，人们更加追求高质量的生活，许多人喜欢在家中挂一幅书画作品以增加点书香，这不仅是装饰,也体现个人的品味，同时更是一种美的享受。对于孩子们来说，把他们带到书法美的意境中去，让他们耳濡目染，深受熏陶，则必定会有全新的发现。同时练习书法需要很强耐心，练习书法需要良好的身体素质，就如老师说的一句话，练就自己的精气神，这个能就是我们见到长期练习书法的人气质给人非凡的感觉吧。
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小学书法骨干教师培训感言
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20xx年12月31日，我荣幸地参加了“德州市小学书法骨干教师培训班”学习。一天时间，我们认真聆听专家讲解书法教材、大纲，观摩优秀教学视频。大家互相学习，共同研讨，学到了很多东西，开阔了眼界，收获丰厚，受益匪浅。下面是我的学习体会和心得，和同行们一起分享：
一、书法之艺，中国文化之大艺
书法是中国的传统文化的瑰宝，是陶冶人的情操的，是中国文化的载体，是中华民族独有的艺术奇葩。中国书法，博大精深，经过数千年中华祖先的传承与演绎，而今已成为举世无双，具有独特文化内涵与艺术魅力的、可进行“力与美”艺术创造的神奇的语言文字。书法不仅是中华优秀的文化遗产，它最能体现东方艺术的特质的，是我国的“国粹”，更是中华民族延续和发展的精神支柱，是世界文化的重要组成部分，是人类文明史上的一颗的璀璨明珠。
书法正如中国美术学院院长刘江教授所言：“古往今来，文字的书写，是所有中国人的日课。通过墨笔的书写，他们追慕往日先贤的胸怀，如临那身心俱足的境界，‘涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气’，捕捉眼前生机，塑造智者心性。一杆墨笔，写尽天下文章，而那文采章句，却又诱发书写的匠意。写字即写志，心中浩然之气，以字辞为曾，以各形为体，振笔直追，成就文书
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一路有你，风雨无阻
定西市安定区杏园中心学校 八年级2班 韩冬梅
只有经过地狱般的磨练，才能练出创造天堂的力量；只有流过血的手指才能弹出世间的绝唱。
—题记 在那些埋头苦读的岁月，寒窗伴灯火，从白纸黑字的书本上，我们嗅出一缕缕心旷神怡的墨香，陶醉于知识的魅力，震撼于真理的价值。这时，你我走过的日子，是那一抹晨曦，是那一缕清风，是那一阵骤雨，是那一弯彩虹……
我与你相识在一个初秋的早晨，那时我早已踏进小学的门槛。你的存在使我认识到团结的力量，不知多少次你那挥洒的汗水，使我的内心振奋，于是我加油呐喊，只为想让你超过别人，走向胜利。而你的失败却让我学会了坦然。运动会—有你存在，我们一起哭过、笑过，失败的苦涩使我发现自己还不够强大，而你不能为我一直遮风挡雨，你使我认识到这不正如以后将要面对的生活吗？失败了绝不只是哭哭就够了，而是需要重新接受挑战，只有敢于挑战，敢于努力，敢于挥洒辛勤的汗水，才能雨过天晴迎来彩虹。
字，就像心，心倾斜了，路便迷失了，人的重心和方向也就偏离了，执拗的我曾迷失在人生的十字路口，书法的练习曾一度使人的心静下来，字如其人，一个字写不好，于是不断的继续练习回头重新审视。这就像回顾过去，审视自我，重新认识自己，
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十届国展部分获奖作者创作感言
黄济阁
近年来我在书法上投入了更多的时间，总体还是向二王脉络上的古今大家汲取营养，并努力寻求变化、彰显个性。获奖作品是在距截稿时间尚早心情放松的状态下写成的。字体较大，姿态多变；线条沉着，收放有度；用墨上借用了“一笔书”和水破墨的方法，墨色丰富；章法上在不平衡中达到了和谐自然。
余国联
我的书法初学小楷、篆刻，加入中国书协后，主攻篆书。在石鼓文、袁安碑和清篆基础上，取法秦汉铜铭、魏晋砖文，体势化圆为方，又广泛汲取古今篆刻和古隶之营养，兼收并蓄，融会贯通，渐成自家面目。 “书印合一，诸体兼融”是我的书法艺术追求。
九届国展获奖后，我尝试探索隶书与篆书风格统一，篆刻与篆书风格一致，行楷与篆书风格协调。作品以篆书为主体，行楷、隶书和篆刻有机融合，形式上力求富有新意——十届国展获奖作品《百家姓》就是这样的一件尝试之作。
感谢各位评委对我的厚爱和肯定，感谢历年来各位师长对我的指导和鼓励，感谢所有关心我的亲友和读者。
叶华洲
书，刚柔相济，阴阳互生。欲识阴阳之变幻，当察阴阳之极地。所以，我笔下常常追求两种不同的书写体系，一种是以魏碑为基调的楷书，求其方峻峭拔、雄强劲健；一种是以晋唐为主线的行草书，求其清逸萧散、奇趣俊朗。二十余年来，我游走在碑与帖的两极。“刚柔相推而生变化”，碑与帖的相与摩荡、互为生发，使手底略得朴厚质实兼之肆意灵动之风。阴阳之极地皆注笔端，极难互溶一体，好在我亦常常痴迷于褚遂良。其笔力雄赡、气势古淡、笔触纤毫毕现，深合魏晋遗法，成为了我两个书写体系间的极好纽带。
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