很多人觉得学画画一定要学出点什么名堂来，比如把孩子送去画画班，画出来的作品肯定要“像”，要好看。其实这在很大一种程度上是“害”了孩子。

“像”与“不像”不是评价艺术作品的标准，更不能成为儿童绘画的标准。毕加索说过：“我用一生去学习像小孩子一样画画。”可见，追求最纯净，最真的自我才是艺术家们最终的追求。如果过早的用“像”与“不像”去评价儿童绘画，这无疑是一种“揠苗助长”的行为，违反了事物发展的规律。

油画班

油画课程注重培养学生的感知能力，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。 油画颜料覆盖性强，使得孩子们在创作作品的时候更加大胆，无所顾虑，这在某种程度上培养了孩子大胆，果断，坚毅的性格。通过油画课程的学习还可以使孩子可以获得较为全面的色彩知识，培养了孩子对色彩的感知能力。

丙烯创意班

生活应是有趣的，快乐的。绘画是孩子的天性，几乎没有孩子不喜欢画画。画画对于孩子的益处不是三言两语就能概括清楚的，但是我们知道，在创作的时候孩子是享乐其中的。丙烯是一种速干、无毒的合成颜料，常常用作手绘墙面或者衣服等等。利用丙烯颜料的特性，我们可以用来做一些绘画手工作品，比如手绘瓶子、木板、布面、墙面??等等。通过绘画手工作品的学习可以让孩子体验生活中绘画的用处与乐趣。

绘画兴趣班

兴趣是最好的老师，老师却是培养兴趣的关键。绘画兴趣班通过各类有趣的绘画活动，培养4-7岁的孩子的绘画兴趣，激发他们的绘画热情。

绘画提高班

少儿艺术课程万变不离其宗，主要是培养孩子的艺术创意思维以及艺术素养，除此之外也要学习一些基本的绘画知识，比如对色彩的感知能力、空间透视的构成、基本构图能力以及欣赏评述的能力。绘画提高班主要针对于有一定绘画经验的学生，通过创作学习来提高美术技能。

基础素描班

基础素描的学习就好像学语文，从小学一年级开始看书阅读积累词汇，到后来会写文章、写剧一样的道理。传统的美术教育的最开始都是先学习基础素描，循序渐进，再到后来学习各种画种。基础素描的学习无疑是比较枯燥的，却对孩子以后的各类绘画活动有极大的帮助。

 

第二篇：上美术课之我见

上美术课之我见

威宁一小—高涛

作为一名美术教师，如何上好美术课，提高美术课的教学质量和教学效果，让每个学生通过美术课的学习，在美术的基础知识与基本技能等方面有所收获、有所提高，这是我们的责任，同时也是作为我们美术老师所期待的。在其他老师心目中，美术课是无关紧要的，是最好上的科目，因此，在他们心目中我们美术老师就是无所事事，是最轻松的。然而，他们却哪里知道美术课的重要性，又哪里知晓美术老师的内心所想与所感呢？他们总是说：“哎呀，你们太轻松了，你们美术课太好上了。”然而，事实真如他们说的那样吗？如果真如他们所说我们不就“太幸运”了？那我们又该如何去上美术课呢？我个人认为应从以下几方面入手：

一、 尊重每一位学生

正如我们这次培训内容所说：面向全体学生意味着尊重每一位学生，给每个学生提供同等的学习机会，使所有的学生通过美术课的学习都能在原有的基础上得到提高、获得发展。尊重每一位学生，特别是那些性格孤僻、学习成绩差、家庭条件不好和经常犯错误的学生。因为学生的背景不同，起点也不相同，这就决定了他们在学习时的理解方式和深度有所不同，不光是我们美术学科，其他学科也如此，基础好的同学理解的快一些，基础差的同学可能会理解的慢一些。我们

必须重新审视我们的教育，要在充分尊重每一个学生的发展权利的基础上，承认他们在发展方向、发展速度和最终发展程度上存在着差别。在教学过程中，教师还要保护好他们在学习上的积极性和主动性，应该把学习机会更多的提供给他们，要让每一位学生在学习实践中都有机会获得成功。同时也要为那些学习优秀、有能力超出标准要求、能够进行更深一步的学习的学生提供广泛的学习空间，力争做到所有学生经过义务教育阶段的学习，都应有机会并通过多种途径达到课程标准所规定的认识水平和知识水平，都能在原有的水平上得到提高、获得发展。

二、要因材施教

教学过程要因材施教，以便适应不同智力水平、性格、兴趣、思维方式学生的需要。教师在教学中要面向每个学生的各个方面，因为学生个体之间存在着很大的差异，既表现为智商、性格、身体、心理等先天素质，又表现为兴趣、爱好、思维方式、学习品质等后天素质。教师在保证学生共同发展的基础上，要注意发展每个学生的个性和特长，从而把群体的培养目标同每个受教育者的个体发展目标统一起来，使全体学生达到全面发展的教育目标。因材施教就是根据这一原则，根据学生的实际情况进行教学，教学的深度和广度要适合学生的知识水平和接受能力。依照不同对象的具体情况，充分考虑，采取不同的方法，探究和掌握学生心理的个性差异，从学生的实际出发，区别对待，通过分层备课、分层要求、分层练习、分层指导、分层达标、分层作业、分层评价、分层矫正等手段，使不同类型的学生都学有所

得，各得其所，使每个学生都能生动活泼、主动健康地发展。

三、公正的评价学生

教师对每一个学生的评价必须是公正的。评价是教学过程中不可缺少的环节，是教师了解教学过程、调控教学行为的重要手段。在评价过程中，教师应保证所有的学生都有足够的机会来展示他在美术课上的学习成果。教师进行评价的目的，是为了学生更好地了解到他们现阶段在多大程度上达到了课标所要求的目标；从而更好地改善自己的学习方法和状况，而不是通过评价将学生分成等级，按某次或几次考试成绩将学生排序，这会伤害大多数学生学习积极性。教师在评价的过程中应注意：评价时不能对学生带有任何偏见，不能受先入之见的影响；评价工作应在不同的情境下进行，必须让不同兴趣和能力的学生参与；评价的方式应多样化，以便让不同程度的学生都有机会展示自己各方面的学习成果。

四、促进学生形成科学、正确的价值观

价值观是涉及到学生的知识、能力、态度、情感的一个完整的体系,教师在美术教学中应当注重学生的感受。教师的教学应当使学生广泛的了解自然、社会和人类自身的丰富知识,更加深入的理解艺术创作的深刻含义,避免对学生造成知识的僵化与局限,要求学生的知识、能力、态度、情感要协调发展,才能形成科学、正确的价值观。教师要为学生的学习创设有意义的情境,尊重学生的特征、兴趣、能力和需要。注意影响学生学习美术的心理因素,把素质教育与人性化管理渗

透到教学中,促进学生各方面的和谐发展。只有使学生真正主动的感受美、发现美、表现美,才能使学生创作的艺术作品真实的反映生活、赞美生活和打动人心。教师还要把立足点放到学生的学上,要重视学生的操作能力、动手能力、实践能力的培养,在理论学习和实践联系上逐步使学生树立正确的世界观、科学的人生观和良好道德品质和行为习惯。提高学生的认知活动和实现学生的自我学习和自我发展的本领,要多深入自然、多深入生活,为学生科学、正确的价值观的形成提供更大的空间。美术的学习是漫长的积累过程,教师可采用多种授课方式,教学中要多采用情感陶冶、理想激励、行为训练、修养指导、价值实践活动等多种方法。不仅要培养学生对各类画种及民间艺术的欣赏能力,还要培养学生在接触日常环境和网络、电视、电影等其他视觉文化和大众传媒时,对美的敏锐的感知和欣赏能力,促使学生在知识、能力、态度、情感各方面的和谐发展,和科学、正确价值观的形成。

五、激发学生学习动机

美术课是学校教育的基本组织形式，也是培养全面发展合格人才的主要课程之一。为此，美术教师首先要从这点出发，善于通过美术教学实践，使学生明确美术课的目的和任务，端正学习态度，点燃他们的求知之火，从而调动学生的学习积极性和兴趣。徒手画时，教师要注意要在学生头脑中

建立正确的概念，使他们觉得这种画法简单易学。通过引导启发，提高他们的思想认识，树立正确的学习动机，从而启发和培养他们对美术的兴趣。

六、调动学生的兴趣

众所周知，成功能激励上进、激发兴趣。在学生绘画中，如果把复杂的内容分解成几部分，每进行一部分，教师都及时地对学生的效果和进步给予肯定和鼓励，就会更好地激发学生进一步学习的愿望和信心。在美术教学中，由于学生天资、基础、技能不同，因而绘画能力也会有很大差异，对完成的任务很难达到统一的规定。为调动全体学生的积极性，在进行绘画技能内容的教学过程中，教师应给每一个学生提供恰如其分的分段学习目标，使每个学生感到这样的目标可以达到，从而努力学习，克服困难。这样他们才能让学生们更多地体验到成功的喜悦和美术所带来的快乐。

七、通过观察体验美感

观察是人类认识世界的重要途径，这就决定了美术教学的首要任务：如何指导学生注意观察，培养他们的观察能力、分析能力和审美能力。教师要引导学生有目的地观察客观事物，观察要做到细致、深入、准确无误。既能从整体着手，又能从局部着眼，既要观其形状大小，又要观其结构比例，

还要观其明暗色彩等等。由于绘画的宗旨在于塑造美的形象，所以学生在绘画过程中，除了通过观察把物体形象画准确，还应注意体现物象的美之所在，力求塑造出比现实更美的形象。教师应尽量选择美的物象为绘画对象，注意启发、诱导学生随时留意观察、体验自己周围的美好事物。这样，学生在拥有了审美能力之后，便会自觉地感觉身边事物的美丽，使他们爱上生活，爱上美术。

八、唤起自信心

自信心是一种性格特征，是相信自己的一种心理状态。一般来说，只要儿童智力正常，就最容易对周围的事物发生兴趣的。他们伸出稚嫩的小手，那起画笔，把自己头脑中有趣的图象符号画在纸上、墙上、地上，还能有模有样的讲出故事来。此时家长和老师一定要肯定孩子的成绩，对他们说："真聪明！"鼓励他们画出更有趣的画来。因为多数孩子兴趣的维持是短暂的、多变的，如果行动的结果未能满足他们的兴趣或得不到大人的肯定，他们会马上扔掉画笔去注意别的事物。

九、培养想象力

根据心理学家的调查研究，发现孩子想象力发展的趋势是：由无意想象发展到有意想象，由再造想象发展到创造想

象。孩子的想象异常活跃、大胆，常另大人惊叹不已。但有些家长常常用某些条条框框来约束孩子，对孩子的一些不符合"规矩"的大胆想象加以纠正和批评，而孩子则认为大人不理解他们，深感委屈，久而久之，会对某些事物失去兴趣，或想象比较单一，贫乏。爱因斯坦有句名言："想象力比知识更重要。"要使儿童创造性的表现他们那些稚拙的认识和强烈的情感，一定要让他们的童真天趣充分释放出来，给他们一片自由的天空，让想象展开翅膀。

十、重视评价和课后小结的作用

生生评、生自评、师评。在课将要结束时，教师要注意小结。小结是课堂教学的收尾阶段，教师可用简练的语言回顾本课的重难点，也可以让学生自己对本课的内容进行归纳、小结，使本课的教学重点在学生头脑中形成清晰的理论知识。课后小结可以结合学生的作业来进行，让学生自己点评，教师重点引导学生讲一讲这幅画好在什么地方、表现了本节课所学的什么内容、这位同学是怎样用画笔来表现的，以增强学生的自信心，而且还要指出需要改进的地方。这样既使学生重新回顾了所学知识，找到了自己的不足，又使学生正确认识自己、肯定自己。

总之美术教师要深人研究美术教学实施创新教育的方法和途径，开发学生的创造潜能，提高每一个学生的创造力。