宜宾学院毕业论文

（文献综述）

题 目 电视短剧制作——策划与编剧制作综述

院 系计算机与信息工程学院

专 业 教育技术学

学 号 121103036

姓 名 黄潇

指导教师 刘凡

完成时间 20xx年11月

电视短剧制作——策划与编剧制作综述

黄 潇 （宜宾学院计算机与信息工程学院, 四川 宜宾 644000）

摘要：本文主要分析了电视短剧拍摄的研究意义，阐述了在电视短剧中策划与编剧的角色和任务的分配，以及策划与编剧制作过程的主要细节。 关键词：策划 编剧 制作

电视短剧又称“电视栏目剧”，是最近几年逐渐风靡起来的一种电视形态。它脱胎于过去独幕舞台剧，也脱胎于电影从而独树一帜。它吸纳了上述各类艺术形式的特点，又发挥了电视艺术之长，在自身的发展道路上挥洒自如。

和传统意义上的电视连续剧相比，电视短剧至少有几个基本特点：一是节目相对较短，片长控制在30分钟左右，快速反映现实生活，很可能是上星期发生的典型事情，下周就可能在电视短剧中演绎出来；二是电视短剧强调“身边人演身边事”——也就是本土的大众参与，演员是专业队伍与非专业队伍相结合，符合互联网时代大众乐于参与和互动的特点；三是每个短剧的故事既相互关联，又可以独立成篇，机动灵活，常变常新，可以满足现在观众求新、求变、求快的文化消费心理；四是短剧的制作成本低，传统的电视剧一集动辄投入几十万，而短剧的投入每集也就万把元。所以，收回成本的速度要比传统电视剧快很多。 本论文的研究方向是对电视短剧的策划与编剧制作，包括对节目整体性和未来性的策略与规划等。

1.研究的必要性和理论价值

近几年，电视短剧纷纷在各大电视台上演。这其中，栏目制作较好的当属南方台了。从开台之初就开始试水的自制短剧作为南方电视台发展策略的品牌之一，已经走过了十年的历程。从早期的《老猫烧须》、《乘龙怪婿》到后来的《72家房客》、当代都市励志剧《家大欢喜》、少儿短剧《放学我当家》??经过多年的探索，南方台从短剧到长剧，从古装喜剧到现实题材，从最初的摸石头过河到如今的长袖善舞，在短剧制作方面积累起宝贵的经验。并在小成本投入完成自主版权作品运作经验与人才积累的同时，培养了受众市场，获得了不俗的收视与口碑。江苏电视台录制的《第五家邻居》，河南电视台录制的《周总理的一天》等，也属这一类型。电视短剧的生产周期短，投资少，有简洁明快、以小见大的艺术效果，又能及时地反映现实生活中的新事物、新问题，是电视剧中的轻骑兵，很受观众的欢迎。虽然在八、九十年代以来由于市场等多方面的原因电视短剧出现

了明显的低落，但是目前的电视电影和电视栏目剧可以说是电视短剧的另外形式，人们的快节奏化生活决定了电视短剧仍然会有着较为广阔的市场。

2.概念界定

2.1电视短剧

电视短剧是电视剧的一个类型，它具有短小精悍、人物少、时间集中、矛盾冲突展开迅速、故事情节严谨单纯的特点，相当于短篇小说，独幕剧、或电影中的短故事片。但它脱胎于过去独幕舞台剧，也脱胎于电影从而独树一帜。它只截取生活中的一个横断面或片段，以精炼的笔墨展现人物的思想、性格，抓住复杂的社会事件中最关键的环节，加以开掘。其时间长度一般在半小时左右。

2.2策划和编剧制作

策划是一出有趣的戏剧，策划人就是编剧和编导，策划方案就是剧本；对电视而言，策划就是对栏目和节目整体性和未来性的策略与规划，就是在考虑现有资源的情况下，激发创意，制定出有目标的、可能实现的、解决问题的一套策略规划。首先策划人要有明确的目标，确定策划可能出现的问题，下一步就是策划的设计和实施。

编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家。编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，即可原创故事，也可对已有的故事进行改编（个别须获得授权），一般创作好剧本后，编剧会将剧本交付导演审核，若未通过审核，则可与导演一同进行二次创作。

3.理论基础

3.1策划的发展

中国影视策划近十年来的实践经验，加上对外学习与借鉴，我国影视策划已进入一个逐步成熟、迅速提高的发展时期。有某些正式有影视公司也会影视策划这一块进行文字书写，也可以这样说，中国影视将进入一个真正的策划时代。虽然我们还不能十分精确地将策划做的非常好，可也在借鉴国外的知识在渐渐盛行；每部电影通过分析它的时代背景和时代要求，还是可以预测一下电视策划若干走势和时代特征的，我们将看到一个新的，充满朝气的曙光正喷薄而出。

3.2策划的内容

策划就像请客设宴，策划者是厨师，原料是题材，菜谱是方案；刀工是形式，调料是元素，成品是菜肴；好节目与好菜肴都有相同的标准：色、香、味、型俱佳。

目前，策划已经渗透到人类社会活动的各个领域，成为时代的宠儿、科学的新军。策划是一种程序，策划过程中每一步都有明确的目的和要求。研究和掌握

这些规律，认真做好每个环节的工作，将有助于我们提高策划的质量和水平。策划的程序一般包括：项目介绍、人物表、制作时间与财物、三个主要环节或步骤。但在实际操作中“制作时间及财务”并非一成不变，可先制定一个计划，看是否合理，在拍摄过程中遇到不好的地方也可以行当的修改。有时，在设计方案时会 发现新的信息，进而重新修改创意；为了更具操作性，人们将策划的内容分为两部分来讨论：一部分是理论阐述；另一部分是个案分析。

4.小结

随着我国经济文化的进一步纵深发展，人们生活的快节奏化已经不可逆转，这样电视短剧依然会有着非常广大的市场，将会很长时间内在电视屏幕上占有一席之地。作为电视短剧原创的灵魂，电视策划人和编剧必须具备较强的政治思想修养和艺术素养，要保持新闻敏感性，能够迅速及时地发现可利用的素材，并创造性地运动电视与鼠标线手段；有效地运用手中的资源，选定可行方案，达成预定目标。只有这样的策划和编剧才能构思出好的剧本，才能使电视短剧有一个我们所期望的辉煌的未来。

参考文献：

[1] 陈吉德，《影视编剧艺术》，中国广播电视出版社，2006.1.

[2] [美] 温迪·简·汉森，《编剧：步步为营》世界图书出版公司，2010.12.

[3] 陆军，《编剧理论与技法》，中国戏剧出版社，2005.1.

[4] 张绍刚，《电视栏目节目策划》，北京广播学院出版社，2002.8.

[5] 蔡尚伟，《电视专题》，清华大学出版社，2010.6.

[6] 李杰，《电视学导论》，国防工业出版社，2008.9.

[7] 江流，《电视编剧学》中国传媒大学出版社，2009.5.

[8] 项肿平《电视栏目与频道策划研究》，中国广播电视出版社，2007.1.

[9] 任金州，《电视节目策划研究》，中国广播电视出版社，2002.5.

[10]（美）埃格里，《编剧的艺术》，北京联合出版社，2005.1.

[11] 丘锦荣，何怀嵩，陈利仁合著，《全能制片家》，清华大学出版社，2011.11.

[12] 芦苇，《电视编剧的秘密》，上海交通大学出版社，2013.10.

[13] 刘粤湘，《策划编辑的素质及其他》，1994.3.

[14] 胡志峰，《电视节目策划学》，复旦大学出版社，2006.7.

[15] 张静民，《电视节目策划与编导》，暨南大学出版社，2007.9.

 

第二篇：剧本

剧本

百科名片 剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式．

目录 剧本 play-script 著名剧本 剧本的创作者

剧本的内容

剧本的结构

剧本的分类

? 剧本创作三大忌1、写剧本变写小说

? 2、用说话去交待剧情

? 3、故事太多枝节

杂志《剧本》

展开

编辑本段剧本 play-script

它是导演和演员二次创作的出发点．在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点． 剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说

明,以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。 在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意

大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。 一部可以在舞台上搬演的剧本原著，还是需要在每一次不同舞台、不同表演者的需求下，做适度的修改，以符合实际的需要，因此，舞台工作者会修改出一份不同于原著，有著详细注记、标出在剧本中某个段落应该如何演出的工作用的剧本，这样的剧本叫做“提词簿”或“演出本

”、“台本” （promptbook英音：['pr?mpt,buk]美音：['prɑmpt,buk]）

。此外，剧本是完整的演出脚本，有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲，实际的对白与演出，多靠演员在场上临场发挥，而这一种脚本则称为是“幕表”。

编辑本段著名剧本

剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

著名剧作家曹禺

剧作家在现代不单指个人编剧，在中国出现一支优秀最大的剧作家队团“五朵浮云”打破了常规，将以往的个人编剧以一个整体团队出现，更专业更可信，创作的每个剧本更多面性观点，更适合社会和电影电视局的要求和审批，从而排除了以往个人编剧的单面观点性质，可见剧作家的新一时代进步，不可忽视。

编辑本段剧本的内容

剧本主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。 一个典型的剧本例子如下： 小姐房间内 王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。 小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。 （王妈下）

编辑本段剧本的结构

一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的戏剧中，会使用不同的单位区分段落。在西方的戏剧中，普遍使用“幕”（Act）作为大的单位，在“幕”之下再区分成许多小的“景”（scene）。中国的元杂剧以“折”为单位，南戏则是以“出”为单位，代表的是演员的出入场顺序，而在明代文人的创造后，将“出”改为较为复杂的“出”。

莎士比亚剧本集

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。 编辑本段剧本的分类

1、写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子： “今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。 他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……” 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。 如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

《樱桃园》剧照

在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：“陈大雄！”大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：“会合格吗？”小明说：“会……会的。” “陈小明！”老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

2、用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

3、故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可

能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实，写剧本有一句格言：Simple is the best! 愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影《泰坦尼克号》(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

电影剧本范文

悬赏分：40- 提问时间2009-12-12 13:21 问题为何被关闭

我要写一部电影剧本，应该怎么写呢？有什么注意事项吗？我的脑子不大好用，请各位说明白清楚，分不是问题。说的越好分越多啊！

提问者： 魏潇文王 - 三级

答复 共 4 条

我要写一部电影剧本，应该怎么写呢？有什么注意事项吗？我的脑子不大好用，请各位说明白清楚，分不是问题。说的越好分越多啊！

回答者： 梁恩杰 - 一级 2009-12-13 16:12

1.首先，应该先多读一些电影剧本，这是基本功，就像是要学写书法，必须先练字2.再次，学一些关于电影剧本的理论知识，如它与别的文学形式的不同。它的文学性，艺术性。3.丰富的文学素养和人生经历和感受。

回答者： 888马平 - 一级 2009-12-13 17:01

首先，你要确定以什么格式写这部剧本，因为电影剧本有三种类型的：文学剧本、分场景剧本、分镜头剧本。电影剧本不同于小说，也不同于戏剧，在写作上有很多要求，所以你在写之前就要掌握这三种类型的电影剧本各有什么格式。 其次，在选定剧本写作类型之后，就是组织故事，比如分场景剧本，你首先要考虑场景的安排，一般场景都在90到120左右，相当于平均一个场景一分钟，不过这也不是绝对要求，其中灵活性很高。

再次，在编排故事上，剧本不同于小说，有些情节跳跃性较强，一个故事要在有限的时间内讲述，不能像小说那样，把什么都交代清楚，他就要求作者的高度浓缩，首先就是要表现出它的戏剧性来。当然，目前也有许多淡化冲突的剧本，其文学性一般较高，这是要有深厚功力的编剧才能做到的，新手则显得有些困难。

最后，就是要掌握一些电影术语，特别是那些打算学写分镜头剧本的同志，至少要知道一些电影常识性问题。至于某些元素安排，比如行为元素（一个动作），你不能像写小说那样，要么省略性带过，要么有太多感情色彩的词语，它要求的是准确而又不累赘。

反正要写好一本电影剧作，不光要看你的文笔，还有很多东西，它不像写小说，自由度很高。关键就是多看一些编剧类的书籍，可以是文论形式的，也可以是训练操作型的，多看多写，这次是正理。

回答者： yuhelitao - 三级 2009-12-23 11:25

你应该先注意剧本的格式 如时间，地点，环境这些东西都是必须交代的~~而且你要把你想要写的故事细化~~无论是主角的心里，动作还是其他。在剧本中都应该适当的表现出来。不同的场景中间要有适当的提示语~~~还有本里有自己的专用术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出