声乐论文

论艺术歌曲的处理与演唱

姓名：王莎 学号：20072885 班级：音乐0703班 摘要：艺术歌曲具有歌词的文学性、旋律的婉转性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点，应该在了解艺术歌曲风格特点的基础上，制定出有针对性的演唱处理方案，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品，如作品的时代背景、民族特色和创作风格等。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在的艺术素质，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。演唱艺术歌曲也是对演唱者综合能力的全面检验。

关键词：艺术歌曲 风格 处理 演唱

艺术曲的演唱不同于一般创作歌曲，她需要演唱者对作品要有深刻的了解，并在此基础之上，运用自己所学技术和较深厚的艺术功底进行艺术化的处理，力求达到作者所要求的艺术效果，将无声的乐谱以有声的艺术形式还原其艺术风格。为此，需要演唱者在演唱前进行大量的工作，这也就所谓“功夫在戏外”吧。

一、要深入分析作品

认真地分析作品的词和曲，这是演唱好任何音乐作品都首先要做到的，但对演唱好艺术歌曲而言，我们还要对作品的时代背景、各作曲家的个人创作风格等进行全面的了解和研究。

1.要分析作品的时代背景

很多艺术歌曲都带有浓郁的时代特色，饱含丰富的时代气息，可以说，一首优秀的艺术歌曲，就是以音乐形式对那个时代精神的浓缩和凝结。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，古典时期的作品声音力度不是很大，强弱的幅度对比也不是很强烈??在浪漫主义时期，音乐就着重强调自我主观意识的表达，作品多以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材，强调音乐与诗歌、戏剧、绘画等其他艺术的结合，注重音乐的标题性和诗情画意，重视吸收民族民间音乐的素材体现民族性。

2.要分析作品的民族特色

世界上任何民族的音乐都有既明显又与众不同的特点。我们应该借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的科研支持，更好地分析和演绎不同国家、民族风格作品。德国艺术歌曲的演唱含蓄、内向、诗意，声音要求圆润、情绪变化幅度小，情感更加细腻，小动作多??意大利的艺术歌曲演唱就比较倾向于热情洋溢，大起大落，感情很外露夸张，因此，意大利风格的艺术歌曲演唱需要更多的热情浪漫，声音的变化和幅度可以强烈些。我国在二十世纪二三十年代的黄

自为代表的艺术歌曲的风格内向、典雅、小巧精制、文人气比较浓。

3.要分析作品的创作风格

舒伯特和舒曼同为艺术歌曲大师，但是由于其生活的不同经历，形成了他们不同的音乐风格。舒曼多表现人的内心情节，很少表现对大自然的感情抒发，其对歌词的诠释分别放在了歌声与琴声中，有时甚至用琴声代替了歌声，伴奏和演唱都成为作曲家的创作手段；而舒伯特的艺术歌曲较多地表现对大自然的感悟，在其作品中，钢琴伴奏的地位有很大提高，但仍以歌唱为主。在我国的艺术歌曲作家中，黄自的作品风格精致、典雅，赵元任的作品简朴、醇厚等等。

艺术歌曲的“根”是个体精神层面的艺术表现，演唱者必须要有这样一个寻“根”的过程，力图去最好的表现他的精神内涵。

二、要尽力融入作品

声乐演唱必然要贯穿情感，通过对艺术歌曲歌词的分析和研究，确定作品的主题思想，准确把握演唱时的情感基调，才能淋漓尽致地表现艺术歌曲意境，塑造出鲜明的艺术形象。

1.要展开场景想象

场景想象即想象作品描述的场景，并把自己置身于当时的场景，设身处地的感受。如舒曼的《献词》，演唱者可“移情”于这样一种场景：一个热恋中的充满朝气充满幻想的年轻人，急于向心上人表达自己的心声，心上人是那么美丽、高贵。再如《核桃树》，美丽的钢琴琶音音型和一再出现的主题动机，把春风荡漾、树叶沙沙作响的诗意，以及青年人对爱情的幸福憧憬，表现得无比生动。

2.要进入角色

艺术歌曲的表演和其他表演创作一样，始于想象，从阅读作品、熟悉角色开始，演唱者都需要进行艺术想象，以便最终进入角色。如拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首名为《魔笛》的歌曲，所展现的是一幅穆斯林后宫的画面，当主人睡着的时候，心爱的人在享受着情人吹颂的曲调，悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快，每个音符飘拂而来，好似神秘的轻吻。尾声渐弱渐慢的处理，犹如克洛德?德彪西的风格。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。

3.要把握好度

在演唱艺术歌曲过程中，要让几个音乐符号去让观众感动，让观众明白作品所表现的内涵，是离不开演唱者对音乐形象的塑造的。而这种二度创作，除了要有美好的声音条件、对艺术歌曲的理解等，还要有歌唱时应有的状态，即有控制的歌唱状态。控制的度过了，声音发硬，嗓音过损；控制的度不够，声音苍白扁平无力。如：舒曼的《月夜》，这首艺术歌曲，先后出现了5次e2音，极不好唱。难点就是对其的控制，不能太强，否则将破坏整首乐曲的神秘、肃静的气氛，也不能太弱，太弱的艺术歌曲的支撑点就“塌”了。

三、要反复锤炼作品

要演唱好艺术歌曲，需通过不断的“打磨”过程，找到最佳的艺术感觉。

1.“面”的扩展应建立在“点”的真正突破上

艺术歌曲大多音域适中、结构较紧凑、表现细腻，很适合演唱者培养和加深有控制的“自然状态”，并形成一种“有控制”的演唱意识。许多声乐大师都有这样一种意识“唱好了中声区、高声区就成功了一半；唱好了弱音，强音也容易唱好了”。当然，要达到有控制的“自然”状态也绝非一朝一夕之事。有声乐理论家将这个过程归纳为“简——繁——简”。简是自然的状态，通过声乐练习，进入技巧运用之繁，但最终仍要归于“简”。总之，“面”的扩展要建立在“点”的真正突破上，这样才能真正取得进步。

2.精益求精、烂熟于心

准确、熟练把握乐谱非常重要，歌词是演唱的基础，声乐艺术之所以能感动人，除了本来的美妙外，重要的原因是听众能通过歌词与演唱者进行直接交流。要准确拼读歌词，弄懂每个单词的意思，要字对字的翻译，勤查词典。其次，发音要准确。西方语言的特点是多音节语言，辅音要清晰，非常靠前，元音非常明亮、非常纯正，唱时发音要连贯，每个音要显得很平。再次，音准、节奏是否正确，直接影响到演唱者对作品的表达。

3.要内化为内在的艺术素质

演唱艺术歌曲要求演唱者必须具备深厚的艺术修养，没有艺术修养作底蕴，充满美学意义的感情传达是很难实现的。要通过反复实践，建立良好的表现能力和适度的表现欲，具备在舞台上控制自我、驾驭作品情感的能力，有对作品比较丰富的形象思维，有表演意识和创造能力，有适应舞台和观众的能力。

演唱艺术歌曲是对演唱者综合能力的全面检验。功夫在“诗”外。演唱者只有具有较高的思想和艺术修养，对生活对音乐有深刻的理解，有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧，还有对声乐事业的热爱，才能收获到艺术歌曲那最深厚的美。

参考文献：

[1]马俊芳.树立原作意识，寻求声乐演唱的最佳途径.音乐研究，2007，(2).

[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题.北京：人民音乐出版社，1976.

[3]尚家骧.欧洲声乐发展史. 上海：华乐出版社，2003.

[4]刘再生.西方音乐史.北京：人民音乐出版社，1988.

[5]杨易禾.音乐表演艺术原理与应用.安徽文艺出版社，2003.

 

第二篇：声乐论文

流行歌曲

——关于自己对声乐的理解

声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。

虽然我对声乐的发展历史不是很了解，对乐器更是一窍不通。但是我对现代的声乐有一定的看法，也有自己所喜欢的流行歌曲。现在我就讲讲我最喜欢的歌手以及一些乐曲。

刘欢是我小时候最喜欢的歌手。他演唱的很多歌曲在中国大地广为流传、经久不衰，其创作和演唱的作品多次获奖。主要歌曲有《少年壮志不言愁》、《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《好汉歌》、《从头再来》等，深受广大群众喜爱。早在19xx年的抽样调查中知名度就已达87%，自19xx年夺取首都高校英语和法语两项歌曲大赛的冠军以来，一直屹立于歌坛之巅，成为当之无愧的中国流行歌坛“大哥大”。北京2008奥运会开幕式上，刘欢和莎拉·布莱曼演唱主题歌《我和你》。

在刘欢出道的这么多年以来，一直关注着刘欢的媒体曾经毫不吝啬地为他冠以各种各样的美名：“中国歌王”、“中国流行歌坛第一人”、“中国主流音乐的教父级人物”、“中国流行乐坛的一面旗帜”、“流行乐坛的常青树、不倒翁”“著名歌唱家”、“流行音乐家”等等，多年的磨砺使刘欢历久弥新，他甚至成为“确保演出品味和档次提升的标志”。

综上所述，可见刘欢的歌深受大家喜爱。他的歌曲声音雄浑，让人听着的时候也会被他的感情所感染。他的歌曲所表现的感情各不相同，有的表现的是有如脱缰野马般的激情，有的又表现出似水的柔情。比如他的《好汉歌》，在十年前可谓是家喻户晓，大家都能够唱出其中的几句。歌曲中那句“路见不平一声吼啊，该出手时就出手啊”。可谓是很好的体现了水浒传中那些好汉们的性格和思想。可谓是这首《好汉歌》成就了《水浒传》这部电视剧。这首好汉歌也让当时的人们永远记住了演唱这首歌的人——刘欢。

光良是我到现在仍然喜爱的一个歌手。他成名于“无印良品”组合。该组合的歌多以表达爱情为主。让听者能够为他们歌曲中的感情所渲染。同时，他们的曲子中主要以钢琴曲为主线，并且主要由光良主唱。虽然我不能完整的评价他的声音到底如何，但是我能感觉到他在唱歌的时候真的投入了自己的感情，并且将自己的感情和歌曲很好的结合起来。总之是觉得他唱的非常好。尤其是无印良品的第一张专辑《掌心》。当年李宗盛在马来西亚挑选新人时，在听完了许多让人无法满意的歌曲后，心烦意乱时正准备放弃时，突然一首《掌心》让他耳目一新。让他找到心中所属的新人。在19xx年到20xx年这段时间，无印良品风靡亚洲。正是他们寄寓在歌曲中的丰富情感感动了无数的青年男女。同时让我也印象深刻，至今仍然在听光良的歌。

我就爱听的一首歌就是光良的《烟火》。整首歌虽然曲调比较平仄，高潮部分也不像其他的歌曲那么强烈，但我觉得正式由于这样，让这首歌听起来让人觉得恰到好处。当光良唱到“想起你的拥抱这感觉短暂纪念，在你我之间。有时说变就变，就像烟火，下一秒就消失不见。想起你的微笑这画面短暂纪念，放在心里面，你说过的永远留在昨天，就当它是我最美的纪念”。能够让我感受到这种对恋人的深厚情感，让我能够体会到他的感

情。他富有磁性的声音也能让自己也能够融入他的歌曲中。

同时让我比较喜欢的还有外国的一些流行歌曲。我比较经常听的还是日本的一些动漫的主题曲和插曲。因为这几年接触了动漫，突然发现那些的动漫主题曲都很不错。从此在看动漫的时候也会注意它们的主题曲，碰到喜欢的就会下载在MP4中。在听这些歌曲的过程中，我发现了日本的流行音乐和中国的有比较大的差别，虽然它们大部分还是以爱情为主题，但其中的曲调还有一些细节方面都有所不同。比如说由于日本语言的音调本来就有所不同，以及文化的差异，所以造成了曲调的较大差别。正式由于这些差异，才会让一些年轻人产生对外国歌曲的偏爱。我喜欢的是一些动漫歌曲中歌手的柔和的声音和整首歌能够很好地结合起来，这样使得整首歌都显得很不错。尤其是动漫《海贼王》中的《心之航海图》，然我感受到了和中国歌曲中的一些完全不同的风格，歌曲中的曲调跌宕起伏，随着歌手的歌声，配上这首歌的MV,真的能让人印象深刻。

总而言之，我对声乐的了解并不是很多，以上的这些感受也是我好不容易才写出来的,算是我自己对流行音乐的一些看法，的确是有些粗浅。希望自己能够通过更进一步的学习及鉴赏，对声乐能够有更深刻的了解。

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