工 艺 美 术 学 院

毕业论文开题报告

专业名称 环境艺术设计 年 级 04级环艺2班 学生姓名 何 焕 学 号 2004092069 指导教师 姚家鑫

填表时间： 20xx年 1月 12 日

毕业论文开题报告：

美术论文－论工笔画中藏传佛教人物服

饰的表现形式

论工笔画中藏传佛教人物服饰的表现形式

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义： 我国的传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤中，是数千年来各民族绘画的发展、演变和提高，我所绘画的是藏胞的服饰是大气而厚重的，从服饰看到了这个民族的特点。

西藏是高原地带，阳光充足而寒冷，生存条件比较恶劣，就在这种环境下锻炼了人的坚强意志与斗争精神。在生态环境日益恶化的今天，人们的生存出现危机，在西藏这块净土上，以农牧业为主的藏胞虔城的信仰自身创立的教派——藏传佛教。

民族的才是世界的，每个民族都有自己的特色，尤其是生活方式。在独特的地理环境下，古老的文明将源远流长。

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

工笔重彩的运用首先解决的是怎样表达服饰的厚重感。藏传佛教徒服饰大体颜色较深，服饰边角色彩非常艳丽而图案轮廓变化大，形成鲜明的对比。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

进度：

查阅文献、设计，拟订论文研究方向 开题报告撰写，收集资料

论文撰写、初稿修订、定稿

论文答辩

四、主要参考文献：

[1] 陈端冬编著，《张大千谈艺录》

[2] 张延凤编著，《中国艺术史》

[3] [美]房龙著，《人类的艺术》

[4] 张晓明编著，《藏传佛教》

[5] 蒋维乔著，《中国佛教史》

[6] 陈崇平，《当代名家现代重彩画精品》

[7] 何能，《当代名家现代重彩画精品》

[8] 夏硕琦主编，《中国工笔画全集》

[9] 湖南美术出版社，《郑小娟作品集》

[10] 天津人民美术出版社，《日本原刻浮世绘》

谈美术专业的速写教学

[摘要]速写是美术专业基础训练的重要科目之一。本文就职业学校学生的认知水平和理解能力,结合速写教学的课堂感受,探讨如何引导学生掌握正确的训练方法画好人物速写。

[关键词]速写 造型能力 艺术表现力 观察 整体 简练 线条

速写是美术专业基础训练的重要科目之一,它不仅是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段,同时也是一门具有独立审美意味的艺术形式。作为美术专业的艺术教育,培养学生的艺术表现力和创造力是教学的中心,锻炼学生的造型能力是基础教学至关重要的内容,基础造型能力的培养主要体现在艺术表现力和概括力以及由此而带来的审美素养等方面的培养上。而作为造型训练的基础——速写兼有这两方面的功能,由此我们可以看出速写教学的重要性。正是这种重要性,国内各艺术院校才不断将其列为高考试题内容。但是由于教育体制的不完善,在教学课程的安排上,对速写一般都不够重视,往往课时很少,无法保证学生进行系统的训练,面对升学,越来越多的考生急功近利,靠背记几个特定的动势来应对考试,这也暴露出了我们教学上的不足。

美术专业重在培养学生的造型能力和艺术表现力,很多学生能画长期素描作业,却不会用最简单的线条去完成一张短时速写。很多学生不明白正确的观察方法而找不到感觉,不知道正确的绘画方法而顾

此失彼,不懂得正确的训练方法而事倍功半,这样的现状是美术教育者应该反思的。

下面就职业学校学生的认知水平和理解能力,结合速写教学的课堂感受,怎样引导学生掌握正确的训练方法画好人物速写,谈谈自己在教学中的体会。

一、明确速写的作用,提高对速写的认识

从广义上讲,速写属于素描范畴,而速写最大的特点是“速”,可操作性远远要比素描方便灵活,画的时候心理上也会很放松。由于要在短时间内完成,就更能锻炼敏锐的观察力、大脑快速反应的能力、手迅速描绘的能力。常画速写的人在素描习作中也会运用速写的方法果断、迅速、概括地打轮廓定形,能很快地抓住物象的大体动势和形体关系,因此,速写对于提高素描的表现力有着不可替代的作用。在教学中,也应该把速写和素描结合起来训练,使二者互为补充、互相促进,能够更有效地提升学生的专业技能。

另外由于入学时部分学生的绘画基础相对薄弱,再加上课时少及重视程度不够等原因,学生的造型能力和创造能力得不到提升,即使考入了高等院校,也常常会因为速写能力的不足,在面对设计和专业创作时,感到力不从心,严重影响了个人综合专业素质的拓展。实践证明,速写画得好的学生,绘画能力、创作能力和综合应用能力明显强于其他学生。因此,为了提高学生的绘画水平,也为日后的专业进一步发展奠定必要的造型基础,我们一定要学生提高对速写的认识,要从思想上真正明确它的重要性,在行动上坚持不懈地练习。

二、掌握正确的学习方法

1.整体的观察方法

写生时,首要的是学会观察。速写是眼手合一的过程,只有眼睛看的准,手才能画得像。正确的观察方法应该是对物象的整体观看,掌握对象的形体、比例、运动特征,不能脱离整体只看局部,要将各部分之间的视觉印象,不断地加以比较联系,并进行整体构思,要始终贯彻从整体出发的原则,不断深入的观察,在头脑中形成深刻的整体印象和整体感受,这是画好速写的前提条件。

2.整体的绘画方法

正确的表现来自于正确的观察,要抓住第一眼的感觉,从整体出发,简练概括地用长直线或长弧线迅速确定人物大的动势关系,抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后,检查画面是否需要进一步调整,可将画面推远,从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误,在此基础上具体刻画。作画时本着整体—局部—整体的原则,抓住整体,完善局部,不断调整、修改直至最后完成。

3.相关辅助知识的运用

(1)透视

透视在造型艺术领域可以理解为是从一种视觉角度观察对象而产生的变形现象。在课堂教学中,主要应用的透视原理表现为近大远小,前宽后窄的形体变化。掌握了解透视规律,有助于对描绘对象的观察、分析,进而准确地描绘对象。

(2)人体解剖

在课堂教学中,要有针对性地补充一些有关人体解剖方面的知识,熟悉并了解头、颈、胸、骨盆和四肢的形体特征,以及相互的结构关系,掌握人体的运动规律,这些知识对画好人物速写会起到决定性的作用。

三、科学有效的训练手段

1.临写训练

对优秀作品的临摹,是速写学习中非常有效的训练方式。通过一定量的临写训练,以学习其表现手段和处理方法等,进而提高自己的造型能力并应用在以后的绘画练习中。

2.慢写训练

慢写是时间相对较长的一种训练形式,以30—45分钟之内为宜,要求对象相对静止,可以让学生有充分的观察和研究条件,然后根据动势安排构图,运用整体的绘画方法,对人物进行描绘刻画。

3.快写训练

随着课题的深入,水平的提高,学生的训练内容也逐步加深。描绘对象逐渐从静态转向动态,时间由慢转快,内容由简单到复杂,对象由单人向双人、群体过渡。这就要求学生加快写生的速度,力争用简练的线条准确地表现对象,做到构图恰当、动态生动、比例正确,速写过程中要注意重点部位的刻画与整体关系的把握。

4.默写训练

速写学习了一个阶段,在对人物大的比例关系及人体运动规律初步掌握后,就应穿插进行默写训练,也可以将默写和写生相结合。这种

练习能提高对形象的记忆能力和概括能力,对提高学生的速写水平大有益处。

四、灵活丰富的表现手法

速写的表现手法概括分为三种,即线条、明暗、线面结合的三种形式。

1.以线为主的速写

线条是速写最主要的表现手段,线条的表现力非常丰富,具有表现形体的快捷、本质、简练的特性。在表现物象的过程中,从结构出发,用概括简炼的线条将人物的比例结构、动态特征及神态表现出来。通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

2.明暗为主的速写

运用明暗调子作为表现手段的速写,适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构。这种表现形式具有强烈的明暗对比效果,可以表现非常微妙的空间关系,有比较丰富的色调层次变化。

3.线面结合的速写

这是目前速写训练中常用的表现手法。以线为主、线面结合的速写表现形式,既能施展线条的优势,又能借助明暗色调的皴擦增强速写的厚重感,明暗色调起到辅助渲染的作用,其特点是层次丰富,表现力强。

五、具体的实施途径

1.教师的示范与引导

在课堂教学中,教师应先给学生示范,同时边演示边讲解画面构

图,形体结构、比例透视、作画步骤等知识点,让学生明确速写的全过程,使学生做到心中有数,在写生的时候就会有的放矢、有章可循。 同时也要因势利导,根据学生的实际情况“教学相长”,分层次地提出教学目标,激发他们的绘画兴趣,发现他们身上的闪光点,及时鼓励,创设出积极活跃的学习氛围,有效地利用课堂时间。

2.学生的勤思与常练

在速写练习中学生应勤于思考,速写不是照抄对象,要结合优秀示范作品认真对照思索,并从中不断体会感悟,找到自己学习中存在的问题和差距。带着问题有针对性地去学、去练、去钻研,就会取得事半功倍的效果。

任何技能都是由生到熟、从量到质的转变过程,速写也不例外。只有长期坚持大量的练习,才能在实践中提高速写表现能力。

3.学生之间的相互促进与提高

经过一阶段的训练之后,学生的速写能力也会出现参差不齐,教师要引导学生开展互学互助的活动。同一层面的认识、体会比较容易得到认可和接受,相互学习、优势互补是课堂上应倡导的学风,这在课堂学习中有着积极的作用。

通过以上行之有效的训练手段,达到了很好的教学效果。不仅提高了学生的速写能力,更主要的是提高了学生的艺术表现力和艺术素养,为以后的发展奠定了坚实的基础。

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第二篇：美术课题开题报告

美术课题开题报告

《现代化进程对地方传统美术文化的影响及美术教育资源拓展途径》

3591

一、研究背景和理论依据

人类经历了渔猎时代、农业时代、工业时代至如今的后工业化信息时代，形成了与不同时代经济基础其相适应的时代文化特色。同时，每个国家、民族直至地区在各个时代形成的文化都具有个性特色，正是这些民族文化构成了世界丰富多彩的文化。

研究现代化进程对传统文化的影响，就是为了扫描民族文化兴衰之轨迹，探讨振兴民族文化之路，该课题研究重点是现代化进程对我省传统美术文化之影响以及在这种影响尚未完全消除之下，处于信息时代发展时期，我们应该如何面对美术传统文化的继承与发展，如何培养学生的民族审美情趣。

从人类历史发展来看，文化重要特征之一的艺术发展，虽然不能与时代完全同步，但绝不可能脱离时代，从原始艺术到古典艺术至工业化时代的现代艺术，它和典雅和谐的艺术背离，走向分化裂变之路，而作为艺术重要门类之一的美术也并未游走于这个发展轨迹之外，可以推论也可肯定的是，我国传统美术文化在这种“分化”、“裂变”和“横扫”之后，满园凋零，满目苍夷，所剩无几。改革开放后，拨乱反正，文化部门对民族、民间美术进行了抢救性的调查、整理，但仅是一种史料性的归档工作，而对于传统美术文化的受众审美影响，社会教化作用，以及在形成民族个性方面的影响并未作全面调查研究。因此，我们将调查研究我省20世纪至21世纪，传统美术文化门类、细目、作用、流传地域和当前遗存状况。摸清盛衰根源，并在此基础上研究其美术教育价值，以使宝贵的美术文化遗产变成振兴民族文化、提高民族审美情趣的教育资源。

二、理论和实践价值

通过调查、收集、对比、整理和研究现代化进程对湖北地方传统美术文化资源的影响，培养学生对优秀民族民间美术的认同感、乡土情结与爱国主义情怀，珍视本土优秀文化遗产。在当前以倡导多元文化倾向为主流的环境下，尤其是在视觉文化冲击成潮的现实氛围中，人们对传统的美术文化采取虚无主义的态度，因而导致优秀文化遗产没有得到重视，也就难以得到合理继承。当前，青少年对以娱乐性、刺激性和商业性为特征的外国大众文化和流行文化趋之若骛，而对自己民族的美术文化，一是无知，二是采取漠视或鄙薄的态度，他们成长的环境中，又有多少人能受到国粹和民族民间文化的熏陶呢？他们的民族情结何以形成？我们也同时看到，一个旧时代的衰退与一个新时代的兴盛过程中，新的审美准则形成时难以避免时间落差，移风易俗的极端化使得风俗中有积极倾向的节庆遭遇冷落，这直接导致了学生对民族和国家的感情的衰减。针对上述情况，通过挖掘民族民间传统美术文化的遗存，并将其拓展为可资利用的美术教育资源，是适时的和非常必要的。

美术教育的独特性在于不是采用抽象的说教，而是通过生动直观的器物和艺术品完成这一重要的教育使命。新的美术课程标准特别强调“要引导学生深入地了解我国优秀的民族、民间艺术，增强对祖国优秀文化的理解。”因此，通过整理地方传统美术文化资源，并通过教育的方式“解释”其审美和道德意义，能使学生逐步了解与接触，鉴赏与学习地方的优秀民族、民间美术，充分整理和运用湖北丰富的地方传统美术文化资源，通过研究有效而多样的美术教育方式，传播、弘扬和传承优秀的民族文化，并且在这一过程中，将其文化内化，感悟心灵，从而更加珍视民族美术文化瑰宝，使其发扬光大。

当前世界美术教育呈现的一个重要的趋势，就是关注美术教育的文化属性，主张通过美术教育引导学生关注世界多元文化和本土文化。这一追求也充分反映在我国新一轮的基础美术教育课程改革中，新的《全日制义务教育美术课程标准》和《普通高中美术课程标准》均对此做了明确的表述：美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，

共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展做出自己的贡献。因此普通中小学美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。弘扬和传承优秀的民族文化实际上是保持文化生态的多样性，在此方面，教育起着关键的作用。因为一种文化的保存与发展，在很大程度上取决于该文化的拥有者学习知识和将知识代代相传的能力，要通过教育培养出一代代的文化继承者。因此，本课题的研究将通过对湖北各地丰富的地方传统美术文化资源的整理和研究，使之更加系统和明晰，让优秀的传统美术文化通过物质形态，在美术教学领域中，通过学生手、眼、脑的协调运作过程，达到薪火相传，生生不息的目的。

丰富的地方传统美术教学资源可以增加不同地区尤其是农村地区和少数民族地区美术教育的实效。一般人认为，农村和少数民族地区美术教育发展的掣肘因素主要是美术师资的短缺和由于经济落后导致的课程资源匮乏。其实，所谓课程资源的匮乏，准确地讲指的是与美术学习有关的工业产品的匮乏，如果我们将美术课程资源的内涵加以拓展，我们会发现一些农村和少数民族地区的美术资源其实是非常丰富的。农村和少数民族地区的美术教师完全可以充分利用当地的民间美术形式和品类以及自然资源材料，开展丰富多彩的美术教学活动。因此，通过对地方传统美术文化资源的开发与利用，使广大农村和民族地区的中小学发挥本地优势，扩大美术课程的范围，增加美术教育与生活的联系。同时，充分地利用地方美术资源，也能降低学习成本，减轻学校和家庭的负担，使得美术教学的可行性和可操作性程度大为提高，让更多的农村和少数民族地区的学生享受优质的美术教育。

三、主要内容论证

从美术的角度认识文化，主要是从不同地方的器物造型和艺术造型中诠释文明密码，而它们的造型特征恰恰是美术教育所依凭的重要载体。人类在长期与自然环境的互动中，创造了历史文化。由于各地的风物、民俗差异，出现了丰富多彩、独具地方特色的器物造型和艺术造型。我国幅员辽阔，湖北地处中原，山清水秀，文化形态丰富，可在我们的文化和教育视野中还存在大量的“盲区”，特别是植根于民众之中的民族民间美术文化，还缺乏抢救、挖掘、整理、复兴。比如，在我省比较著名的有：咸宁竹编；通县的木雕；马口的陶器；天门兰印花布；恩施的土家织锦西兰卡普；浠水的龙灯；应城的石膏雕、皮影；云梦纸影等等的大量遗存。这些地方传统美术文化不仅在湖北著名，而且在全国都是有地位的，这些培养学生民族审美情趣的好题材往往被忽略，并未反映在美术教学之中。所以，本课题研究一个非常重要的方面，就是尽可能全面地搜集、挖掘和整理湖北各地方传统美术文化资源，并对各地现代化进程中民族民间美术的流传、演变过程和遗存情况进行分析，并加以保存。在完成初步的搜集、整理工作之后，再将这些地方传统美术文化资源放在特定的自然环境和特殊的文化背景中，研究它所折射出的当地人的生存方式历程，（包括衣食住行、风土人情、风俗习惯），揭示出当地人的价值观、审美观、人生观，从而达到一种文化的解释层面。

就美术教育而言，还必须对所搜集的器物和艺术品进行形态、色彩、材质的分析，并联系特定的功能，找到特殊的审美品质，确定其美学意义，不仅如此，还要详细地解析其制作方法和技术，使其与美术教育的审美教育功能和技术特征发生关联。确定每项内容的特定的教育功能，在此基础上对各地美术课程进行补充，包括分析其可行性、难易程度，厘清其递进关系，以便形成可以操作实施的课程、教材体系，达到普遍推广的目的。

组织当地的美术教师学习地方传统美术文化资源的相关知识，在课题组成员和专家

的指导和支持下，进行教学实验，在不断调整和总结的基础上，形成具有启迪意义和推广价值的教学案例、课例和教材（地方补充教材和校本教材）。

四、课题实施计划和方案

（一）本研究课题预期达到的目标：

以论文、课例、案例、校本教材、活动及资料光盘、展览等方式呈现对湖北主要地区地方传统美术文化资源的整理、研究过程及成果，主要内容涉及：①地方传统美术文化资源（演变过程的）物质形态图像、影像资料；②地方传统美术文化资源所蕴含的当地人民的生存方式、价值观的理论分析；③地方传统美术文化资源的功能、形态、色彩、材质以及制作方法的分析；④地方传统美术文化资源的教育功能分析和课程建构；⑤地方传统美术文化资源教育教学方式、教材及案例、课例、论文。

（二）研究实施步骤为：

① 准备阶段（20xx年9月—12月）

主要工作：成立总课题工作组，落实主要成员，明确分工及任务。进行开题论证，子课题立项，建立至少若干具有地方传统美术文化特色的学校作为实验和研究基地。

② 调查本地现代化进程对传统美术文化的影响及主要美术文化资源状况。 （20xx年11月—20xx年6月）

主要工作：调查、了解分析各地主要美术传统文化资源起源、流传、演变、发展和遗存情况，选取、确定与课题研究有关的文化资源，研究人员学习与研究有关的文化理论和课程理论。

③培训、调研和交流（20xx年11月—20xx年2月）

主要工作：定期请专家对课题及各子课题进行指导，举办教师培训，并开展交流、展示、评优活动。

④ 设计基于地方传统美术文化的美术校本教材（20xx年6月—20xx年3月） 主要工作：研究以地方传统美术文化资源为内容的课程模式，进行教学案例、课例设计和相关教学活动观摩。

⑤ 深入探索和完善教学工作（20xx年12月——20xx年5月）

进行现场观摩，听取专家和教师的意见，从完善课程与提高教学质量方面推进教师培训工作和课题科研水平，教师撰写教学论文，拍摄教学录像，进行样本编辑。

⑥ 结题（20xx年5月——20xx年1月）

主要工作：撰写结题报告，编辑论文集；编辑名为《湖北地方传统美术文化教育资源》图文集；制作一套教学课例光盘和课题研究过程光盘；举办有关课题研究经历、成果的展览。

（三）研究力量支持：

各单位要争取领导、争取指导，要有高层次的人力和机构资源共享意识。八个方面的合力将会支持每一个研究单位：

1、 中国教育学会、中国艺术教育促进委员会

2、 省级教育行政部门

3、 市县级教育行政部门

4、 省级教研部门

5、 市县级教研部门

6、 学校行政、科研领导机构

7、 高校理论方面的专家、教授

8、 基层学校一线教师

（四）具体工作要求：

1、“八个一”工作目标：确定一个研究课题；拟定一个实验方案；成立一个领导班子；建立一个研究网络；形成一个地方特色；设计一个课程案例；提供一个展示舞台；完善一个课题结果。

2、八个方面的工作：

第一、 以“当地传统美术文化寻绎和演变”为主题的学校科研论文评选及报告会，将于20xx年上半年完成，并对课题实验学校进行挂牌、授牌。

第二、 以“科研强素质，教研促能力”为主题的全省美术教师岗位培训将结合课题活动形成规划，每半年搞一次。聘请国家级、省级美术教育专家和教科研专家、特级教师、民间艺人进行现场讲学、授课，做到研、训、赛一体，提高我省美术教师整体水平。

第三、 以“现代化进程对当地传统美术文化的影响”为主题的课题研究中期报告、教学成果、经验交流会，并请专家指导，将于20xx年上半年进行。

第四、 以“当地美术教育资源拓展和利用途径”为主题的校本教研成果展示活动（如校本美术教材、课例、论文、实验报告等），拍摄教学录像，进行样本编辑。各校可推荐交流发言一人，展示课一节。将于20xx年下半年完成。

第五、 以“寻觅正在消失的文明”为主题的大型图片展，展出各地有关课题研究经历、成果及师生美术、书法、手工、摄影等作品。将于20xx年年底进行。

第六、 制作一套教学课例光盘和课题研究过程光盘及课题专辑。将于20xx年年初完成。

第七、 撰写结题报告，专家评估；编辑论文集，编辑名为《湖北地方传统美术文化教育资源》的图文集。将于20xx年3月完成。

第八、 “三优”评选。这是一项以人为本的资源性评比活动，以表彰优秀管理人员、优秀教研员、优秀教师为主的学校美术科研工作“先进个人”和“先进集体”的评选活动3、近八百个工作日多出成果、多出精品：

①成果分类收集：校级至国家级的获奖统计；各校、各市文集、光盘汇编成果；出版物专著类；刊物发表文章；各级表彰都要及时记载、收集、整理，避免遗漏。

②总课题除负责调研、视导、培训、评比、检查等工作外，还应负责研究报告、研究论文、教学录像光盘、教材、研究样本编辑、研究专集汇总。专集包括：资源图集、总论、课题报告、研究花絮、论文、成果统计等几个方面。

③总课题由中国教育学会组织结题工作，各子课题单位享受课题成果和邀请部分先进单位和个人出席全国性学术交流会议。总课题围绕课题研究工作，举办一些培训、讲座和学术交流活动，特邀子课题单位出席并介绍分享子课题研究成果。各子课题单位也可邀请各级专家、总课题成员和其他子课题单位观摹交流课题进展成果，提出指导意见，争取做出特色，多出成果，多出精品。由省教研室负责各项评选，还将评比中获奖的子课题单位挂牌授奖。

五、课题研究宗旨

（一）通过各种科研活动的形式，促进美术教师成为学习型、研究型的群体，充分发挥该课题教育科研成果在提高美术教育、教学效果中的作用。

（二）通过这项课题的研究工作，推进我省学校美术课程改革的进步与发展，为我省广大美术教师建设一条实践新课程的研究之路，同时，也为广大学校美术科研工作者、一线教师、学校领导提供一个良好的学术平台进行交流。

（三）通过一定层次的教育、教学、教研、科研活动的过程，建立专家引领、行政支持、教研员参与的三级管理指导机制，促进我省教研系统的网络化、系统化、一体化、学术化，这种状态需要由一个学习型的群体去建设，要求群体成员具有合作精神、钻研

精神、情感性和创造性。也只有这样的群体才能使我省学校美术科研成果转化成美术教学的更大成果。

（四）“坚持社会科学和自然科学并重，充分发挥哲学、社会科学在社会经济和社会发展中的重要作用。”这是十六大报告对我们从事教育科研工作者的一种激励和要求，教育科研是一种特殊的社会科学品质行为，只有那些具有前卫思想的教育工作者才会有科研意识和行为。只有高层次的学校领导才会重视学校艺术教育科研工作。

（五）在20xx年10月教育部下发的 “教育部关于进一步加强和改进基础教育教学研究工作的意见”征求意见稿第11条指出：“各级教研机构要坚持科学发展观，以专业发展和专业服务为出发点，加快教学研究制度改革，形成开放、灵活的教学研究机制。树立服务意识，转变工作角色和工作方式，切实为中小学的教育教学活动提供全面支持和服务；加强教研队伍建设，建立专兼职相结合的工作机制，鼓励一线教师和科研人员兼职开展教学研究工作；建立课题研究制度，鼓励并支持教研人员在开展常规性教学研究工作的同时，开展具有指向性和针对性的专题项目研究，加强教育教学资源开发，使教研机构成为当地课程发展中心和教学资源中心；不断拓宽和加深教学研究的内容；加强课程研究便捷、顺畅的教学研究交流平台，形成教研机构之间、教研机构与其他相关社会机构之间互通有无、成果分享、共同发展的交互网络”。

六、课题研究的若干分项

1、 现代化进程对地方传统美术文化的影响

2、关于本地区传统美术文化近百年来的发展、演变及遗存情况

3、地方传统美术文化的美术教育价值的评估和实验

4、美术课程与地方传统美术文化教育资源相结合的意义和方法

5、地方传统美术文化资源开发和教师的艺术修养

6、地方传统美术文化资源教学方法的研究

7、地方传统美术文化对课外美术教育的意义

七、研究中应注意的几个问题

1、以用科学的发展观的态度来指导课题研究。因此，必须以事实求是，客观、科学地进行调查研究，并重实证、重数据、重理性地进行科学论证。

2、用科学的研究方法进行课题研究，运用统计学原理科学地收集数据、合理运用调查法、统计法、实地考证等方法进行研究。

3、研究人员必须加强美术教育理论学习，提高对传统美术文化的教育价值观的分析判断能力，抓住中小学美术教育的本质进行传统美术文化教学实验。

4、及时慎重地、细致地收集科学实验资料，注意收录点滴的实验成果和体会。以保证课题研究获得良好的成果。

5、课题研究中要充分发挥一线教师的作用，并调动学生参与这一调查研究和教学实践活动，形成重视地方传统美术文化的氛围，创造良好的科研环境。

6、要把握好传统和现代的关系：抓住当地重点和特色，挖掘传统美术文化元素，并能用现代的眼光审视和传承地方传统美术。

7、注意资源拓展途径的科学性和实效性：如：学校（校园文化及活动）、教学（美术课堂教学及其它学科渗透、课外活动、校本教研）、家庭、社区（如节假日祭祀、庆典活动），提高课题研究效度。