深圳汇众教育机构为我们提供了一个学习flash动画的平台，我在动画专业教室开始一直学到现在，已经是整整一年多了。我觉得在这里学习非常便捷、直观，和老师同学之间可以直接交流所以感到无比快乐。老师们非常耐心的授课方式让我非常钦佩！老师们的无偿奉献精神更是我学习的榜样，为此我也想把自己的一点学习体会写下来，一来是回报老师的辛勤教导，二来也许可供新学员参考，希望我写的小文能起到这样的作用。需要说明的是我毕竟是个初学者，不知海有多深，有不对的地方请朋友们批评指正。 现在我在七厘米动漫上帮忙做一些动画，这也是一个很难得的学习机会。

一.可爱的动画

动画很可爱，他不受年龄的限制，也不受国界的限制，通过观看一段动画小片，谁都可以理解作者想说什么。所以他是一种老少皆宜的艺术品种。他需要画而且要让他动起来，这是它与纯绘画不同的地方，在画这一点来说，需要懂一点造型艺术，在动这一点来说，对flash的功能掌握就很重要了。为什么说他是一种艺术？因为他需要用美的观点去画出形象去表现作者原于生活，经过提炼而高于生活的造型和事件（或故事），整个过程和其它美术创作没有什么两样，而且它也是一种载体，可以把作者的所想和构思通过会动的画表达出来，发到网上让别人看到就会有一种抒发感情的感觉,这就是他的魅力所在。 这一点我在做七厘米动漫，笑话动画的制作上，深有体会。

上面说到flash动画和纯绘画不同，有什么不同呢？我体会是：纯绘画可以精雕细刻，因为它是独幅的，而flash动画如果精雕细刻就为自己找麻烦了，因为它是连贯的由许多画面组成的，动画的制作所化的时间和画的精细是成正比的，一个播放一分种的动画需要720帧。就算其中有许多是动画补间，实际上大约也需要画几十个画面。所以动画大多采用简练的方式，元件的积累又为动画制作提供了方便。

物有所长物有所短，flash果然也能画出比较精美的静态的纯美术画面，但是和photoshop比，就差多了，发挥flash软件的长处正是我们要努力追求的地方。制作鼠绘动画正是我们学习flash这个软件的努力目标！

二.动作是鼠绘动画的生命

我们这一代人，从小就看过米老鼠和唐老鸭，其夸张的动作和幽默的故事一直牵引着我们的梦。那时候的动画是画在赛洛璐片上的，用特殊的墨水勾线再上色，通过定位，然后通过摄影机一张张的拍下来，有的画面只拍1张，有的可能需要拍多张，这完全看文学剧本和导演对剧情的理解来安排。动画影片是每秒拍24张，所以有1拍1和1拍2或1拍n的说法。短短几分钟的片子需要画多少张画，可以计算出来的，所以工程量是惊人的。现在好了，我们可以在电脑上达到这个目的，做到动画无纸化，这就是科技进步为我们带来的好处。

flash动画的制作原理和拍摄动画电影的过程基本一样，所需的庞大工作量和较长的制作周期相对于画一张静止的纯绘画来说，还是要长出许多，所以决定了动画每一帧画面不能像纯绘画那样追求精雕细刻（当然这样说也不是主张粗制滥造），这也就是卡通动画在flash动画里占绝大多数的原因。

在flash里，动画的含义比较广泛，既可以是位移，也可以是变形，还可以是颜色的改

变，用遮罩还可以做出更多的变化。动作的表演只有鼠绘动画才用到，设计主角配角、道具和场景也只有在鼠绘动画里才显得非常重要，只有重视这些，才能把“戏演好”！而动作的设计出之于文学剧本，至少应该有一个腹稿，也就是说你既当编剧又当导演，这不是很有趣吗？而能作出生动合理又夸张的动作，那就要看作者平时的观察能力和生活积累了。动作是动画的生命，所有的动作都是在时间轴区域的帧上进行编辑的。

动作和时间有天然的关系，在变化程度一定的情况下，一个动作所占用的时间越长，速度就越慢，时间越短速度就越快，而动画的基本时间单位是帧，所以动作的速度快慢在flash里就体现为帧的多少，一个画面需要停留的时间长短，就用延长帧来表达，和拍摄动画电影1拍1、1拍2的道理是一样的。

三.物体运动现象成为夸张描术的对象

说到flash鼠绘动画的动作，我们不得不想到是什么原因造成物体运动的？

物理学告诉我们：力是物体改变其运动方式的原因。物体运动必须克服重力、摩擦力、地球引力和空气阻力。我们在生活中感受到：如果没有力的作用在物体上，物体始终保持着相对的静止状态。在学习flash动画中，我们可以看到钟摆运动，如果知道一点物理原理（在物理中叫单摆运动），那么在钟摆作半径45度运动时，A点左边极点到B点右边极点（我们假设C为垂直极点），那么从A点到C点比较快，从C点到B点是上升的，应该是比较慢，反之也然。这种运动状态在帧上不可以把它们平均分配。

我们知道小球从空中落下是加速运动，即每秒速度增加9.8秒/米。汽车刹车是减速运动，红旗在空中飘动是受空气阻力的结果，它的运动方式是波浪运动，而波的理论很深，我们做动画只要明白一点基本道理就可以，那就是波的传递是一个固定波形的平移过程。还有就是抛物运动，它有抛物线轨迹，子弹从枪口里出来我们也可以把它理解为抛物运动，速度的快和慢我们可以理解为力的强和小，在强大力的推动下，抛物线的顶点的距离当然远，反之就近。以上这些就是简单的物理原理，它可以帮助我们更好地处理我们自己画的动画中的对象的运动方式。

我们知道：幽默和夸张是动画影视片的特点。幽默是它的内容，夸张是它的动作，凡是好的动画影片都具有这个特点。那么那些优秀的动画作品在哪些动作上作了夸张呐？最常见的就是运动，我们注意到在突然启动奔跑时和突然停止时，凡是人物包括所有的动物和有动力的车，动画设计者都会在这两个时间点上大做文章。而这正是动画最吸引眼球的地方。

他们是这样描术的：突然加速时动物的腿快速运动（有动力的车轮快速转动），这时的身体没有动（车体也没有动），反而往后稍稍移动一点，然后很快向前冲出。

突然停止他们是这样描术的：腿不动了（包括车的轮子），整体向前移动一点距离然后再拉回一点距离。

这样的描述我们都能接受，为什么？因为他符合生活和我们视觉上的感受。而更主要的是这里面体现了物理因素。

 

第二篇：关于中日动漫产业的比较研究的学习心得

关于中日动漫产业的比较研究的学习心得

动漫产业作为一个近年来发展势头强劲的新兴产业对于促进经济增长、增加经济活力有着很大的作用。该产业近年来在中国也逐渐兴起。然而，发展十分缓慢，只能说：前景是光明的，但是道路却是坎坷的。

有着“动漫王国”之称的日本。其动漫产业十分发达，并成为其国民经济的第六大支柱，极大的带动了相关产业，例如游戏产业的发展，而动漫相关的衍生品销售更是为日本社会创造了巨大的财富。因此，对比研究中日动漫产业发展，学习借鉴日本动漫产业成功发展经验，借以推动中国动漫产业发展新纪元。

日本动漫产业的成功最显著的一个原因就是其高度发达的产业链。日本动漫产业的运作基本是始于漫画的，早在20世纪60年代，日本出版业就富有远见的将漫画作为一个大的种类进行单独规划和设计。不同种类的漫画在日本各大漫画杂志上连载，反响好的便会出单行本，然后依旧由市场挑选出有发展潜力的作品制作成动画，产业链进入“动画化”阶段。同时，随着单行本和动画的面世，与此相关的周边产业也一起上马，形成强劲的宣传势头。形成漫画——单行本——动画——衍生品这一全面完善而成熟的链式运作模式。效率高而风险小。

动漫产业是以动漫文化为基础，以创意为动力，以版权为核心的赢利模式，是一种特殊的创意产业。日本的动漫产业集中了独特的，充满了文化内涵和艺术品位的创意与设计（这是指日本大部分作品，但是日本也不乏那些低俗或是暴力等不健康的作品）。动漫产业赢利模式的核心是版权运作，日本通过这种运作将动漫的文化因素和商业因素对接起来，是的动漫产品巨大的无形价值变成看得着的经济利益。在作品被创作出来之后，版权也随之成型，日本的企业家则利用各种传播手段⑩版权获得更大的经济价值和品牌效应。沃尔特迪士尼经常说，迪士尼的一切都是从一只老鼠开始的，形象的说明了品牌的重要性。

第三个日本动漫产业成功的因素就是良好的市场运作模式。资金是促进动漫产业运转最基本的动力，动漫产业从创意到制作需要大量的资金投入。不仅如此，由于动漫产业的特殊性，其资金回收周期较长，加上创意产业本身具有的风险，资金成为动漫产业发展最重要的因素之一。

日本良好的市场运作模式是从被誉为“漫画之神”的手冢虫治利用版权预售成功解决铁臂阿童木的资金缺口开始的。手冢虫治突破的动漫生产、销售和资金之间的单线联系，探索出一条立体化市场运作新模式。

日本现在除了制作委员会出资方式，即电视台电影公司的出资、广告公司与企业的赞助和由衍生品开发而取得的3%到5%版权转让费外，还加强于金融界的合作，实现新的融资方式，发行动漫基金或债券，以动漫公司的资产，包括不动产和无形资产（动画片著作权）作抵押，有银行向社会发行基金或债券进行融资。正是这种多元的资金筹措使得日本动漫产业始终鲜活有力。

在我所查找到的资料里，应用最多的一种研究办法就是图表分析法和案例分析法。

下图是日本“现代动漫之父”手冢治虫的代表作铁臂阿童木前六集的收视率统计，显而易见其收视率一路飘红，强大的电视传媒是的阿童木成为了一个时代的象征，也成为了战后日本动漫发展的真正开端。下图则是日本发行量100百万以上的杂志。其中只有排名第三的角川书店的月刊电视不是漫画杂志，其余全是。日本漫画市场的强大和繁荣可见一斑。

下图是日本动漫产业形象授权衍生品市场的扇形发散图，众所周知，日本动漫产业衍生品市场十分发达，利润巨大，而这些产品也成为动漫的虚拟代言人，为动漫的宣传起到了不可忽视的作用。从成长时期“漫画之神”手冢治虫的为铁臂阿童木的版权运作，到永井豪开创的暴力美学和超级机器人时代，再到吉卜力和宫崎骏的全盛时代，将时代的标志与动漫产业的发展紧密地结合，脉络更为清晰明了。

通过对于这些资料的研读和分析，我对于日本动漫产业的强大有了一个更为深刻和理性地认识。

首先，文化。在我看来，对于日本人来说，动漫不仅仅只是一个娱乐工具，它是一种文化，一种艺术，日本就如同巴西热爱足球一样的热爱着这种艺术，他们用动漫表达赞美，表现激情，他们批斗着社会的黑暗与冷漠，用动漫建造一个属于全社会的乌托邦。

其次，平衡。日本的动漫人成功的将动漫艺术和商业联系在一起，在艺术创造和产业运营之间找到了最完美的平衡点。最好的创意加上最棒的运作，日本动漫没有理由不风靡。

最后，竞争。日本的动漫产业从漫画开始就硝烟弥漫，优胜劣汰是最大的生存法则，而日本动漫企业多达数百家，能够占领观众内心的才能占领市场，恰恰是这种竞争的机制，使的最优秀的作品脱颖而出，拥有最优良的团队，最充足的投资，最强势的宣传，最后财源广进，得名的得名，得利的得利。

而对于中国动漫产业的发展我有如下的见解。

第一，发展经济讲求因地制宜，最大限度的利用自己的优势，。就算在中国社会的认知中，动漫是做给孩子的，中国孩子的数量也绝对超过日本国民总数。所以中国动漫产业绝不缺少市场。而且泱泱中华五千年的优秀历史文化，给动漫产业带来的是取之不尽的良好素材与借鉴。

第二，动漫产业作为新兴创意产业其原动力就是创意。所以，中国动漫产业缺少的并非是被反复提来提去的资金，而是创意，天才的创意。中国的宫崎骏，中国的吉卜力是中国动漫产业迫切需要的。无论是日本还是美国，其动漫都有着鲜明的标志与特征，让人只需一眼就能看出是哪里的作品。所以，创造属于中国自己的动漫，让动漫迷的心里深深烙上中国风的印记是动漫人终极目标。

第三，就是全社会的重视与支持。对于大众，动漫的娱乐性与其艺术性是不冲突的，在让你哭让你笑的动漫里有着对于社会的深刻认知，对于人生的珍贵理解，或抑或扬都弥足珍贵。对于政府，动漫不是宣扬政见进行说教的的工具，让领导喜欢的并不会让大众也喜欢，所以政府是导向，要做的是把握大方向，监督和支持就足够了。

通过这次的研究分析，作为动漫迷的我对于动漫有了更科学的认识，秉烛夜读的辛苦现在看来颇为值得！