美国队长：不同的英雄 同样的套路

■片名：《美国队长》

■导演：乔?约翰斯顿

■主演：克里斯?埃文斯 雨果?维文 海莉?阿特维尔

■上映：20xx年9月9日 （中国）

■一句话点评：又一个被好莱坞搬上大银幕的经典漫画形象，又是一个一成不变的美国式英雄拯救世界的故事。

一直以来，漫画改编的电影往往具有很大吸引力。一个重要原因自然是这些漫画的读者甚广，改编成电影后关注度自然也就更多。从超人、蝙蝠侠到蜘蛛侠、X战警等一路走来，漫画英雄纷纷登上大银幕。仅就今年的国内院线而言，漫画改编的电影先有《雷神》登场，这次是《美国队长》，后面还有《X战警：第一战》在等待档期。“超级英雄”的队伍日益壮大了。

相对而言，这一部《美国队长》里的主要角色在国内的影响力可能不及之前的蝙蝠侠、蜘蛛侠等人那么出名。毕竟，如果不是资深漫迷，对于这一形象的了解可能就不会那么全面。不过，在美国，“美国队长”这一形象几乎被认为是最具有代表性的漫画形象之一。这一由惊奇公司推出的形象就因为带有“美国”二字而被赋予了更多的内涵在内，甚至有人认为这一形象集结了美国人的特点与精神在内。虽然表面上他和其他的漫画形象如蜘蛛侠、蝙蝠侠等都同属于“超级英雄”的范畴，但是却又和这些形象经常充满矛盾和自我反省等等特点不同。在一定程度上，可以说“美国队长”在作品中几乎没有其它瑕疵，差不多就是一个“高大全” 的形象。在这一部电影版的《美国队长》中，影片不惜通过一系列的细节来展现这一形象的特征：在电影院中对于那些出言不逊的人予以反击，甚至被对方暴揍一顿之后仍不屈服；一心去参加战争来实现自己的理想，甚至不惜伪造身份；重要的是，在新兵入营的测试上，他为了保护别人而敢于扑到已经被拉线的炸弹上；战争中自己毫无畏惧的“独闯龙潭”，一次就救回几百名被俘的战友……可以说，这位“美国队长”身上集结了美国人某些信仰在内，俨然成为美国形象的一位代言人。而且，这一形象并没有真正的“超级技能”，只是一位瘦小的美

国人在生物药效的刺激下变成的一位肌肉男。他没有蜘蛛侠那种飞檐走壁的技能，也没有蝙蝠侠那超炫而威力强大的跑车，更没有雷神和超人的“贵族血统”和变种人的特异功能，他有的，只有一个画面美国符号的盾牌和一颗正义而不畏惧的心。从这个意义上来说，这一形象又集结了一种“平凡人超级英雄”的梦想在内，更贴近普通人，也更具有亲和力。本片最大的目的，在于为美国队长入住“复仇者联盟”做个身份介绍，影片并未选择强化二元对立的英雄主义模式，而是重走了《蜘蛛侠》的老路。孱弱的有些过分的史蒂夫罗杰斯在前部分炫耀着神奇对于高新视觉技术运用的逆反想象力，靠着生化威力，瞬间成了超人级的存在。还好有背景上弥漫的硝烟，女人们更为惹火的金发红唇，就差用柔光镜将众人带回到四五十年代的古典之中。必须承认，从军服诱惑到老式武器（潜艇、坦克），完成了真正意义上的回溯复现。这回望的表象，自然造就了基斯埃文斯梳理的一丝不苟、让其有点难堪的整齐发式，还牵连着一水宣扬老旧价值观的叙事套路。 为了铺垫美国国家形象代言人的崛起，影片显得很有耐心。以其炯炯有神的目光渴盼战场，不惜对阵size差了好几级的对手作热血前戏，又以训练场上机智防盗器干取棋的小插曲来表现身为未来领袖人物的果敢淡定，最终一场抢过手雷卧倒掩护众人的试探戏码便水到渠成的成为了最终的试演者。就这样一而再再而三下，谎言重复千遍也就成了真理，戏里最薄弱的主角就这样成了“完美之人”，而且我们也就这样的接受了。

不过，英雄虽然有自己的特点，经历和下场却是毫无例外的高度一致，那就是代表美国去拯救世界。影片将主要背景设置在二战时期，二战的史实世人皆知，无法更改，于是在电影中又创造出一个比希特勒还要邪恶、野心更大的反面形象红骷髅，作为美国队长的对手。这样，一个代表着法西斯阴谋毁灭世界的狂人，一个代表着正义世界拯救世界的英雄，正邪的对决一目了然，最终的“美国英雄拯救世界”的结局当然也是一种必然。可以说，影片的故事乏善可陈，几乎就是那种看了开头就知道结局的种类，结局也是那种永恒不变的“超级英雄打Boss”和“最后一分钟拯救”的刺激。在此类影片中，美国英雄一次又一次的拯救了世界，这与现实中美国的自我定位高度一致。在一定程度上，这些影片其实也可以看作是好莱坞出品的美国式“主旋律”影片而已。和我们国家出品的此类影片比较起来，好莱坞的主旋律只是在故事、特效以及视觉冲击力上更为出色，也就更容易接受。不过，在宣扬的东西和思想灌输上，并没有两样。对于看惯了此类影片的观众而言，这一部《美国队长》并无多少新意而

言，无论是故事还是特效都无突破之处，甚至就连大反派红骷髅也只是一个带有些许弱智色彩的“红头版本的伏地魔”而已。因此，这一部《美国队长》几乎纯属每年好莱坞都要批量生产的大量“爆米花式影片”中的一部，在这个大部分影片乏善可陈的九月档期，这一部倒是可以拿来权作消遣，在动作与特效的快感中体会一把美国式主旋律的威力和特点。

 

第二篇：美队2 影评

王婉莹 130411319 戏影13-1班

《美国队长2》影评

《美国队长2：冬日战士》号称是漫威超级英雄系列中截止目前最好看的一部。熟悉美国漫画的或者看过几部超级英雄电影的人都应该了解，大部分超级英雄都会有个很鲜明的性格特色，即性格主色调。蜘蛛侠的特色是对舅舅之死的永久悔恨，金刚狼是对失忆过往的追寻和恐惧，蝙蝠侠是永远隐藏在黑暗中，钢铁侠是要超越父亲的成就。而美国队长的的最大特色，就是“美国精神”的实体化，追求自由、认同普世价值，并与一切威胁到这些的因素进行毫不犹豫的斗争——他从未产生其他超级英雄那种方向上的犹疑，也从未对自己的事业产生怀疑。不管他的选择是对是错，但这种坚定使他成为其他超级英雄的主心骨。 电影依靠矛盾生存，《美队2》确立起了他的信仰与现实的巨大矛盾，将国家、人民与政权之间的选择矛盾呈现了出来。当政府体现为一个人具体依赖、日日在其中生存的“组织”时，要做出选择远远没有说的那么容易。而《美队2》将这种矛盾转折体现得淋漓尽致，一个光明战士在黑暗废墟上的默然凝视，电影的海报已经完美地烘托了全片的氛围。

《美队2》还全新加入了猎鹰以及更加性感的黑寡妇，猎鹰的服装设计还采用了大量织带，肩带和齿轮，让他看起来更具战斗力。猎鹰和黑寡妇的加入也让团队作战的感觉再次有了节奏感。在动作设计上，考虑到美队并不是那种不死之身，进而采用了拳拳到肉式的近身格斗风格。一方面打斗尤其精彩，让队长更加威武；另一方面也让观众对队长的生命指数开始揪心揪肺。另外，队长对于其兵器“盾牌”的使用可谓驾轻就熟，出神入化。作为防御性的武器，队长可以将盾牌化作各式兵器，防御、进攻、帅气、三者完美兼备。

影片中的多数时间，美队和黑寡妇穿着休闲装，将自己化作常人。起初以为队长跟黑寡妇的暧昧关系，随着影片开诚布公式地讲述，变得让人会心一笑，异性英雄之间的纯洁友谊，令人向往。猎鹰的加入，拓宽了影片的动作设计，从而形成末尾部分，队长与冬兵近身格斗、猎鹰辅以空战场景调度，黑寡妇易装巧骗神盾局的高潮戏份。更有意思的是，独眼侠神盾局老大尼克·弗瑞再次承担了一名领导层政治家本该具有的素质，在大玩心理战攻坚战忍辱负重之后，成为绝对的勇者与智者，令人眼前一亮。 影片内容也不单单是美队和冬兵之间的对抗，而是上升到政治博弈，从一开始的登船救援到尼克弗瑞被刺杀，一步步将队长陷入孤立无援的境地，引出幕后反派皮尔斯，情节铺展的相当到位，最后的危机大战，再一次上演了电影工业史上的一个奇观。大量的广角俯拍与手持镜头的调度配以各种精彩的打斗动作设计，暴力式的枪战戏极具观赏性了，而猎鹰的表现更是抢镜。至于配乐上，就缺没有一支适合美国队长的主旋律，而好在各个动作戏文戏中的搭配运用自如能将观众带入剧情，冬兵每一次出场的配乐设计的相当棒，能突出冬兵的那种独有的冷酷和杀气，最后队长坠落水里的配乐更是直戳泪点。

《美国队长2》整部影片剧情控制得当，整体节奏紧凑不拖沓。且加入更多的情感互动和回忆环节，让紧张刺激之余也有缓和的余地。在超级英雄的对手方面，并不是单单设置一个目的单纯的复仇型反派，而是将阴谋的广度和深度增加，以此来显示更多的信息。