《人一生要知道的中国艺术》读后感

前言

《人一生要知道的中国艺术》精简中国艺术体系中最为精华的部分，以文字结合图画的方式向我们展示了远至远古时期，近到近现代艺术之瑰宝。省略了冗杂的文字理论，留于读者更多的遐想空间去自我体味。中国艺术包罗万象，有静态的，有动态的；有写实的，有寓意的；有批判现实的，有颂唱美好精神与希望的。但凡你所想到的美好的东西，均能在中国艺术中找到其渊源，小到刻画精美的玉器装饰品，大到彰显地位的青铜方鼎等等，似乎每一个历史的角落都埋藏着等待世人去挖掘的艺术珍品。

1 中国艺术之动、静美

1.1 中国艺术的动态美

动态美包含舞蹈、戏剧等艺术表现形式，其最远可追至远古舞蹈，这些舞蹈形式多现于陶器上，并且舞蹈形式整齐划一，服饰、队形统一，虽无音乐记载，但从刻画的舞者动作方向可推测出当时应该有乐器加以辅助。据历史考证，这种舞蹈的编排、组合均由原始氏族中的巫来完成，所以其对中国舞蹈的发展与推进起着重要的作用。

再至皮影戏，皮影可谓中国艺术所特有的表现形式，其集音乐与表演艺术为一体，采用灯光、背景等形式加以衬托，用来表现人物的动态、表情。皮影戏有文场与武场两种形式，武场音乐高低起伏紧密，场面热闹；文场音乐平缓动听，声情并茂，发人深思。

京剧是中国的国粹，其形成于清乾隆年间，开始于徽班进京，京剧是集大成者，为适应当时北京观众的需要，其融汇了在京较为流行的地方戏剧特色，有京剧、秦腔、汉剧、昆剧等，后演变成今天的京剧。随时代发展，京剧的形式不再只限于表现历史故事，而逐渐演变，吸收现代社会情境，成为更加注重创作特色的现代戏，如脍炙人口的《红顶记》、《智取威虎山》、《沙家浜》等经典曲目。

1.2 中国艺术的静态美

可分为书画与工艺品，而工艺品又可根据其价值分为实用工艺品与审美工艺品以及集两者价值于一身的工艺品。

1.2.1书画

书画包含书法与绘画

中国绘画可根据时代的变迁分为。其最远可到远古时期的岩画，岩画在世界其他地区也有发现，其刻画的内容简单，无细节刻画，多以猪、牛、羊、虎等动物形象为主，表现生动、形象，反映出人类早期的生活状况。战国漆画有两种：一种是绘于日用品上的图画，一种是漆棺画。这些漆画具有强烈的动感，同时写意性强。随时间推移，古代人绘画内容表现出多样性，人物画、山水画、动物画；按表现手法又可分为工笔画和写意画，前者突出笔法，后者看重意境，如齐白石笔下的虾与徐悲鸿笔下的马。前者突出虾的活龙活现，而后者却更多的是给人一种积极向上的精神与激励。说到绘画，还有丰子恺的漫画，我国的漫画形式大大区别于日本漫画的那种张力，丰子恺的漫画对象以儿童多见，表现出年轻生命力的朝气蓬勃，积极向上，同时其还将漫画作为一种抗击敌人的手段，通过漫画表达自己对敌人愤慨。

书法最远追至甲骨文、后到金文、秦朝统一的篆书、汉隶，再到定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸书。

1.2.2工艺品

审美工艺品包含：陶器、瓷器、玉器、青铜器、陶俑、剪纸、雕塑等

审美与实用兼具的工艺品包含：陶器、瓷器、砚、长信宫灯等

工艺品最早可为中国的彩陶艺术，彩陶是具实用价值与审美价值于一身的古老工艺品。陶器可用来饮食、烹煮、储藏，后人们用线条与色彩将图画绘制在陶器上，满足自己的审美需求与祈福需要。这时的陶器绘画线条简单，但绘制的物象生动，有一定的规则性、对称性。

同时兼具实用与审美价值的工艺品还有汉代的长信宫灯，作为实用的生活用品，它的美观外形又满足了人们对于美的追求。

商代的青铜器，其可归为审美工艺品一类，以形状大、重量重、刻画精美著称，是古代贵族身份的象征。最为著名的尚属司母戊大方鼎，其敦厚的架势、方正的轮廓，彰显了一种不可动摇的气势。玉器在中国历史上多见于其审美价值，可归为审美工艺品一类，也是古代贵族用来表现身份的艺术品，其材质最美，经久千年也不坏。雕刻多从现实生活中取材，自由雕琢，风格自然，以动物为主要的刻画对象，充满生气，写意性强。还有后期出土的金缕玉衣，整件衣服材质均有玉片组成，之间由金丝串联而成，用于殉葬实用，亦是一种贵族身份的体现。陶器的发展到唐代出现了唐三彩，因为其主要的色系为黄、绿、白三色釉，所以称为唐三彩，其描绘形体圆润、饱满，充满灵性。秦兵马俑被称为“世界第八大奇迹”，归属审美工艺品，这些陶俑的雕刻生动、细致，小到士兵的发髻、配饰，大到身形动作、服饰，无不刻画的淋漓尽致。其形态各异，有跪射俑和立射俑，随之出土的还有秦铜车马，铜车马是高度写真的艺术品。无论是兵佣还是铜车马，都是按照严格的比列进行制作，可谓制作精细，具有较高的历史价值。剪纸是我国重要的民俗文化，与各地地风俗习惯紧密结合，是借谐音、象征等手法，寓以别意，其亦是我国特有的传统文化艺术。雕塑分浮雕、圆雕、透雕，如中国著名的敦煌莫高窟，其集建筑、雕塑、绘画于一身，并且吸收了西域外来的艺术手法；再如汉代的铜奔马，身形矫健，昂首嘶鸣，将其神态与动作表现的淋漓尽致，并且其是古代相良马的尺寸进行设计，整个作品比列更显匀称。

中国艺术瑰宝不是用几行字就能概括的，先人留给今人的丰富的艺术财富值得我们每个人去学习与延续。在现代中国传统文化被“韩剧”、“日本动漫”、“流行时尚”等排挤的险些没有立足之地时，似乎会出现这么一些声音在强烈呼唤传统文化。蔓延几千年的中国传统文化有那么多的东西值得我们去研究、去挖掘、去发现、去珍惜。在“韩剧”占据电视屏幕最受欢迎节目时；在跆拳道运动在中国遍地开花时；在日本动漫逐渐取代中国国画的绘画形式时，我们是否该以文化大国的身份思考一下，我们的民族文化也许在以渴望的眼神等待你的发现。

 

第二篇：《中国戏曲艺术赏析》课后感想

《中国戏曲艺术赏析》课后感想

艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了《中国戏曲艺术赏析》这门课程。白驹过隙，日月穿梭，短短两周浅尝中国戏曲艺术的魅力后，感觉艺术特别是中国传统艺术对自身发展的影响竟是如此的巨大。

仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上，再后来就到了小学历史课本的只言片句，接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文，现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解，到课程中老师言传身教的展示以实化虚，化无为有和以实代虚，无中生有的戏曲特征，再到物以类聚，人以群分的戏曲行当概述，以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介，还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析，可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。

《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》??一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》，它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术，继承了唐诗宋词精美的语言艺术，吸取了这些古典诗词的精华，又吸收了当时(元代)

民间生动活泼的口语，经过提炼加工，博取众长，从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩，又极有文采风华，两者完美结合，而且通俗、合律、自然流畅，代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。

戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一，也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界，戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的，所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美，能促进人们树立正确的审美观点，培养健康的审美趣味，提高审美、创造美的能力，从而改造社会，美化生活，完善人性。

在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代，作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲，历经岁月的沉淀，古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵，永葆中华传统文化的独特魅力。