《现代建筑》读后感

塔夫里在《现代建筑》的开始章节中就把视线投射在美国的城市规划上，美国大城市的法杖，有现代建筑，但没有现代建筑的理念，没有社会纲领的背后支撑。当正式由于这种难度，我们也看到了塔夫里不会由于政治的立场而用有色的眼睛来对待现代建筑的难能可贵之处，同时也正是由于他对美国现代建筑的关注，让我们得以了解更加全面的，更加丰富的现代建筑史。

在第二章的开始，通过“住房问题”的引入把我们的实现投射在政治革命家身上，用来阐述19世纪末的欧洲城市规划与美国之间根本的区别。“住房问题远远不至于工人阶级有关，而是有着普遍的社会重要性”。

工业化产生的结果不仅仅带来了城市功能布局，同时也使得资本家意识到工业技术对于拓展他们海外市场的重要性，而这种焦虑感和迫切感在德国表现的尤为突出，质量和数量的关系式其问题所在。

对于问题的关注和观点的相似，使得当时先锋派建筑师和德国的大资本家和政治家走在了一起、在这一层内在关系的叙事上，塔夫里为我们铺展的不是建筑师知识分子的能耐麽日式一个关于资本主义的拓展方式。在这一章节中，塔夫里除了在经济和政治层面上拓展了德意志制造联盟所处的环境外们同事也用了很大的篇幅来论述当时知识分子的思想状态。 同样的论述方式在第十二章“关于苏联的先锋派，都市化和城市规划”中也是有效地，十月革命使得俄国先锋派文化的幻想成为了显示。“随着提倡艺术体验回归大众生活。主观的创作开始走向了社会化”。新的经济政策一方面给未来主义，构成主义带来了冲击，另一方面也对建筑合作社发生作用。这里，塔夫里再次的阐述了建筑或者城市规划自身的矛盾性和复杂性，虽然这种矛盾与复杂更多地是表现在自主性的缺失上面。

总之，塔夫里为我们展示了一个多重的，现役的现代建筑史，它不仅仅是只有建筑本身，文章中所阐述的则学理念和社会学思想恰恰是以往的建筑史学家所忽视的部分，而正是这些部分对于建筑的影响，观念的形成，往往比建筑师自身去构筑的建筑空间还要广阔。 但是不管怎样，我们试图显示的不是一个道路的历史，而是许多道路的历史，以及他们是如何从特定建筑作品中产生的一产生于现实和乌托邦的互相作用、我们所关注的不是这些道路所制造的外在形式，而是隐藏在他们背后的思想。

 

第二篇：思考建筑读后感

《思考建筑》 感悟

——宁静的力量

thingking是动态的，它表明了不断接近的思考过程，同时，大师瞑目思索的场景也浮现于眼前。Thikning architecture是一本反映卒姆托建筑思想与设计方法的小册子，书册内部精心挑选的简洁、诱人、富有质感的照片似乎也暗示着他的建筑思想。

卒姆托语言简练，文辞优美，他的建筑也常常表现出诗意。

一、建筑的真实性

擅长平静沉思创作的美国著名抒情诗人沃伦斯·史蒂芬斯将真实作为终身追求的目标。从他诗集的介绍中，我们可以了解到他经历了长时间严密注视和理解事物的过程。他的诗不是抱怨、惊恐、彷徨，而是寻找企图任何时候都可能的融洽与协调。

“Architecture has its own realm. It has a special physical relationship with life. I do not think of it primarily as either a message or a symbol, but as an envelope and background for life which goes on in and around it, a sensitive container for the rhythm of footsteps on the floor, for the concentration of work, for the silence of sleep. ”

加斯东 • 巴舍拉尔在对诗歌进行研究后，认为源自于物质的印象要比源自于形式的印象产生更深刻的体验。卒姆托的想法正与之类似，他关注的是现实，是对生活的体验，是建造的事实，是建筑的本质：建筑师采用真实自然的材料——石、木材、钢、纤维等来筑造他的房子，而建筑也是为了反映脚在地板上的旋律、为了工作的专注、为了睡梦的深沉。他关注材料之间和谐并期待它们在建筑中熠熠生辉；他在橡木中加入一些赛茵那石，然后加一些别的材料:39克的白银、旋转的把手、反光玻璃的表面，每一种材料的构成都产生出独特的魅力；他关注空间中的声响，关注房间的温度，关注材料的特性，关注建筑的尺度……

“Nevertheless, I am convinced that real things do exist, however endangered they may be. There are earth and water, the light of sun, landscapes and vegetation…….”

建筑并不是某种信息或象征，它应是一个外壳和后台，其中一定要留下人们生活的痕迹。在喧嚣、吵闹、视觉主义至上的现代社会中，现代建筑变得像现代音乐一样激进、破碎，尽管这可能传递出某种信息，但在卒姆托看来，一旦我们认清了它的组合顺序、语句规律，我们便会失去欣赏的热情与好奇。因为“美存在于观者的眼中”，建筑也就索然无味，只剩下是否实用的问题了。

在我看来，与卒姆托相悖的应该得算上解构主义了。不和谐、片段性、破碎节奏、聚集、混乱。解构主义的很多作品都可以用“巨力万钧”来形容。比如库柏·辛门布劳设计的UFA戏院，它盖在最繁华的市中心，如小丑般兀立在四周严整干净的建筑物中，各个面看起来都像把利剑，刺向观看者的视觉，披向观看者的情绪，难怪卒姆托对这种刺激的建筑产生怀疑。

可是建筑形式与文化息息相关，那些建筑充分反映着时代精神：混乱、对比、分裂、跳跃。也许每个表面严肃保守的人，都有一颗疯狂、分裂的心，只是没人敢承认罢了，这些建筑便把这种心理表现了出来。此外，美国近代著名画家帕洛克泼洒颜料创造的“滴流系列”，甚至追溯到我国明朝书画巨擘徐渭的泼墨画，都是对传统的颠覆，是内心的释放。因此，究竟是这种疯狂的行为刺伤了我们，还是我们不敢面对自己的内心？

在我看来，卒姆托坚信建筑是为了实用，并不是通常所说的自由艺术，他的主张无疑是有价值的。其实，建筑不是须要某种特定形式的问题，而是每一个建筑都要为了特定的用途，在特定的地方，在特定的社会而建。因此，把自由女神挖空了做成建筑，或者在建筑上加毫无作用的装饰是无聊而愚蠢的。也许，卒姆托并不愿意追随时代潮流，他怀疑这个时代的状态，怀疑这个时代流行的真理，他不愿自己的建筑成为这个时代的反映，他追寻自然，追寻传统，追寻永恒。

“I believe that architecture today needs to reflect on the tasks and possibilities which are inherently its own. Architecture is not a vehicle or a symbol for things that do not belong to it’s essence.”

卒姆托是一个现实主义者，是时代的反抗者，他想让建筑掀起一次反抗，抵制无用的形式和意义。因此，对于我们来说，在入门阶段果断摈弃那些浮华的念头就显得尤为重要了。

二、建筑与场所(places)的联系

瑞士文化丰富多元，并包含大量来自都市的喧嚣文化，而卒姆托则安静地沉浸在阿尔卑斯山脉里，一位六十八岁的建筑师，有着十多年历史建筑保护的经验，因此他对建筑历史与现代生活的平衡别有一番体会。

“As practicing architects, we do well to get acquainted with the enormous fund of knowledge and experience contained in the history of architecture.” ”Nothing I can think of seems to tally with what I want and cannot yet envisage. I try to shake off the academic knowledge of architecture.”

在巴塞尔集合住宅的“场所”中，缓慢上升的大坡与室外大厅结合，形成一种社会交往空间的场景，老年人在这里可以安静地打量着外部的世界。而私密生活部分背对着山坡，可用来独自欣赏远方的美景。卒姆托为老年人创造了自由的美妙场所。建筑与场所有特殊关联，它是所在场所的一部分，但建筑内在的精神与张力又让它超越了场所本身。并且，当建筑达到最优时，场所、实用、形式应彼此结合一致，互相照应，无法分割。

卒姆托对建筑的场所十分看重，的确，场所的特征将影响到建筑的选址、选材甚至形式，建筑若被造在合适的地方，它的材料便能表现出自己的特色，结构也能呈现出一种特有的诗意：切尔美术馆连廊让人感受到日式风情、瓦尔斯温泉浴场令人体会到土耳其宗教般的洗浴乐趣、罗马古遗址保护让人体验到古罗马的建筑空间。但我不得不说，他不断追寻与历史的场所的统一也让他作品的独创性大打折扣。

三、对美的理解

美的形式无处不在，在绘画中、文学中、音乐中、或是普通用具中……建筑师们都想创造出美，卒姆托对美的内核也作了一定的阐述

文学家莱奥帕迪认为文学的美在于一种暖昧、开放与不确定性，因为这给许多不同的含义留下了开放空间。”卡尔维罗也近乎荒谬地说:”the poet of the vague can only be the poet of precision.”隐晦不等于随意，我想，如果我们对画面构成、细节和物体选择谨慎定义、对以暖昧为目的光线的高度精确，我们便能够欣赏到不确定的美。就像蒙德里安的格子画（《红、蓝、黄构图》等），正因为画家对直线与横线、原色块与矩形直角的精确控制，塑造出一种平衡的秩序，才让观者联想到自然、精神、和平、个性、集体等等的多种内涵。

如同“一百个人眼中有一百个哈姆雷特”，或是像某些现代小说，作品形式悬而未决，结局开放，“言有尽而意无穷”。那些让我们感动的建筑往往都是多面的，不同的角度能呈现出不同的形态，在经历各异的人们心中也能激起不同的情感。与现代小说“作家已死”的观点极为相似的是，卒姆特也认为建筑师应该不参与评论，而是在建筑之外冷眼旁观，让观者顺着他的设计路线去细细感悟、联想，这样开放建筑的丰富性便能体现出来了。

另外，卒姆托明确地指出了美的内核即是：浓缩的本质。

这然我想到一句话:”The important things are always simple; The simple things are always hard.”简单的建筑若能包含万千，自然是高屋建瓴了。卒姆托的建筑常常震撼人心的简洁，在欣赏了他大部分作品后，我惊讶地发现他的作品几乎都能简化到基本的几何体，利用有限的信息传达无穷的意味。

布雷根茨的新美术馆便是卒姆托设计充满最前卫的极简风格的建筑，壁体与地板是清一色的混凝土，天花板全由毛玻璃拼成。没有装饰，没有变化，几乎简单到“本来无一物”禅意境界。灯具和窗户全都藏在毛玻璃上方，通气孔躲在地板接缝中，这种设计风格将精简发挥到极致，让我想到佛教禅宗的“静思”，静思就是无为，无为能消除一个人的紧张感。无为的思想为价值观带来革命，卒姆托浓缩简单的设计风格也在时代的尖端大放异彩。

美术馆的室内设计也几乎和原建筑合为一体，卒姆托对内部空间的处理可谓匠心独运。做设计的人常常只注意外在模样，内容便交给他人处理，这是有问题的。全面把握建筑的各种元素，不仅在于设计者想不想，也在于他敢不敢面对这种挑战。

正如同创作简练的诗歌，卒姆特也爱将实物收集起来并将之浓缩，他拒绝添加从各处带来的新事物，也不弱化已有的事物，而是将已有的事物聚集起来，这些事物不是简单的堆积在一起，它们被浓缩，被塑造，他反感那些繁冗复杂、“唠唠叨叨”的建筑。建筑是要让人能安居其中的。卒姆托极尽所能地把握住构成建筑的元素——材质、结构、荷载、承载物、凹面、虚空、光线、空气、气味、感受、回声……，他浓缩了历史与天空、自然与精神。

因此，我们应该尽力把建筑物精准地设计出来，使其适用于场所和功能，去掉那些干扰性的装饰，而要重新创造需要的事物。也许卒姆托反感社会中的复杂，因此创作中尽量剔除不客观的情感表现，以抽象的外形来对应外在的事物。但是，既然简单的事物能表现出纯净之美，那么复杂的事物就一定不美吗？或者，美只来源于纯净吗？

卒姆托和很多大师对建筑的美都有自己独到的见解。但话说回来，美学是哲学的一个分支，而是研究艺术中的哲学问题，是从人的主观感受出发，通过经验描述和心理分析的方法进行研究。因此，美学和科学的关系并不明显，对美的解释也就是仁者见仁，智者见智，即便我们用上许多美妙的手段：色彩理论、和声、黄金分割等等，也不能保证就能产生充满魅力的美的整体。正因为对美的判断来源与经验，因此很多设计风格与思想上完全不同的大师，即便还有年龄的隔阂，我们也能强烈地感觉到他们之间存在共同的东西，这便是成为建筑大师的“基本素质”。因此，我们从一开始就应培养广泛的兴趣，不拘泥于一种知识，在观察、学习、总结中不断提高自己的审美眼光。

卒姆托的文字不多，语调简单，他的宁静、淡泊、自然、含蓄、隽永，与东方文化相融相通。在消费主义至上的今天，有人用一种仍然与自然万物发生关系的步调来证明另一种价值，他的执着与坚持让我们深深感动。卒姆托的思想浓缩于这本小册子中，流露出尊重与真诚，它为我打开了一扇门，让我在世俗的社会中学会了安静地感知、冥想。

2011级景观学2班

曹诗敏

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