小学美术五年级上册 《中国龙》教案

教学目标：

1、知识与技能：通过本节课学习，简单了解中国龙的文化背景和历史演变。知道龙的各部位取自哪些动物原型，有什么象征意义。能讲出龙各部位的原型以及象征意义，以及对中国龙精神的理解。

2、 过程与方法：通过观察的学习方法，引导学生了解不同时代龙在造型上的变化。在认识龙的各部位象征意义时，可以展示各种动物的原型图片，帮助学生更直观地了解象征意义。

3、情感态度与价值观：通过本节课的学习，感悟中国龙的民族精神和象征意义，激发学生身为“龙的传人”的自豪感与使命感。

教学重点：观察欣赏龙的造型，了解并讲述中国龙的历史及象征意义。

教学难点：在欣赏、评述的过程中感悟中国龙的精神。

教学过程：

一、音乐导入

播放歌曲，请同学猜出歌曲的名字，并板书《中国龙》

二、新授

1、龙的历史：在中国文化中，龙有着重要的地位和影响，龙的形象最初出现在新石器时代；周代开始，龙的主要部分才基本确定下来；汉代开始，龙逐渐与皇权联系在一起。 提问：总结龙的发展历史。

商周——秦汉：夔龙期，抽象、简洁，多为单足。

秦汉——隋唐：应龙期，矫健，多有翼。

唐宋——明清：黄龙旗，华丽，皇权的象征。

2、龙的形象：龙是以鱼、鳄、蛇、鹰、马等动物组合。

小结：龙是这个民间神话中象征勇猛和权力的神物。龙的形象是中国劳动人民智慧和艺术的结晶。

3、龙的姿态：因为龙是诞生在人们的想象世界的，所以，她有强大的本领和变化多端的姿态。龙多为能显能隐、能细能巨、能短能唱的神物。春分登天，秋分潜渊，呼风唤雨，以行云布雨为天职，以人间的风调雨顺、五谷丰登、老百姓安居乐业为理想。

4、探究《九龙壁》上龙的姿态，它在干什么？

腾飞、盘踞、戏珠、喷火、飞降。降雨、镇妖、驱灾。

5、龙的精神

提问：你能说一说与龙有关的节日么？（看课件）

元宵节、二月二、端午节，并对此相应的解释。

小结：龙是中国传统文化中的一部分。在中国民间，龙始终象征着吉祥、幸福、威武

三、艺术实践

请同学和老师一起完成黑板上龙相关的创作。

四、总结

有中国人的地方，就有龙的形象。龙是中国的象征，是中华民族的象征。希望我们的同学都成一条真龙，为祖国、社会都贡献自己的力量。

 

第二篇：小学美术五年级上册教案

小学美术五年级上册教案

一、全册教学理念：

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。

二、教学情况分析：

浙美版第九册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索

三、措施：

1．注重审美能力的培养。

在教学中,应创设条件,多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象进行比较.例如在上第8课《收获的季节》时,先让学生欣赏名家名作，教师不要急于用简单的讲解代替学生对秋天的观察、理解、感悟，，而应当让学生对艺术家是如何描绘秋天的这个问题进行比较、讨论，从而引导他们感受艺术表现的美，了解油画、国画、版画的不同表现形式及其美感，并让他们多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。

2．重视创新精神和实践能力的培养。

要帮助学生获得亲身体验,形成喜爱质疑,乐于探索,努力求知的心理倾向,激发创新的欲望.例如第13课《废弃物造型》应抓住“借鉴生活中美的形式，对废弃物进行创意设计”的主题，让学生开动脑筋，大胆想象出与众不同的造型来。可先让学生讲讲自己的思路，以便互相启发，激活创造性思维。然后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造。

3．创设文化情境,涵养人文精神。

应重视在美术教学中创设一定的文化情境.如第5课《民间木雕》在教学时用东阳木雕、黄杨木雕等让学生感受传统木雕的悠久历史和文化积淀，同时还让学生了解各种木雕作品的造型和寓意以及作品背后的故事。

4．确立学生的主体地位。

教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重。不要用统一的规定去束缚学生的手脚。例如第12课《创造美的纹理》中绝不要让学生按教师要求照样子创作一样的作品，而应让学生找寻各自喜欢或适合的材料，最后完成的作品主题也可以千变万化。

5．鼓励学生进行综合性与探索性学习。

在教学中应发掘综合性的内容。如第2课《安全标识》中除了要求学生完成安全标识的设计，还可以紧密结合提高安全意识的主题展开讨论，也可以结合其他学科的教学，开展美术活动。

6．重视学生的自评与互评。

传统美术课程标价是一种以课程目标为依据的鉴定，现代课程评价应贯彻素质教育精神和以学生发展为本的思想，核心是促进学生的发展。如第3课《童谣童画》中可以让学生说说自己喜欢的童谣和童画的特点及改进意见，使学生在评价的过程中进一步巩固知识，提高技能，培养审美情感。

7.恰当运用多种教学手段。

例如第1课《悠悠北山街》可以用多媒体图像让学生观看、分析北山街上丰富的人文和自然资源；如第6课《门的装饰》可以让学生看大量门的装饰纹样。

四、全册课时安排：

本学期讲授新课共25课时。

五、全册教学内容、课时及单元课时计划

教学进度表

周次 教学时间 课题 教学目标 教学重难点

1 8．30——9.5 准备课 了解美术教室的相关规章制度，了解学期安排。

2 9.6

——9.12 《热爱祖国优秀传统艺术》 1.以强烈的视觉形式来展示中国的金银文物，使学生获得一种视觉上的体验，并初步直观地了解中国金银器的艺术风格特征。

2.使学生在潜移默化中获得对传统艺术的熏陶，培养学生从小热爱祖国优秀的传统文化的美好情感。 重点：培养学生对古代金银器的兴趣。

3 9.13

——9.19 《悠悠北山街》 1.通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。

2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。

3.通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。 重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。

难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。

4 9.20——9.26 《安全标识》 1.认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。

2.初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。

3.提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。 重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。

难点：设计的标识要做到既美观，又实用。

5 9.27——10.3 国庆长假

6 10.4——10.10 《童谣童画》 1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。

2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。

3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。 重点：能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。

难点：创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。

7 10.1——10.17 《大盒子小舞台》 1.以纸盒为基本制作材料，通过绘画、剪贴、捏塑等综合方法，制作一个微型舞台。

2.从学生平日随手可得的材料入手，通过合理的想象、艺术的再现，赋予作品新的生命意义，以此激发学生的创作热情和学习兴趣。

3.培养学生用多种视角观察身边的事物，关注、热爱生活。同时对学生进行环保教育。 重点：能根据普通的纸盒，通过合理设计和制作完成一个特定场景。

难点：刀等工具的应用；组织场景，表达自己独特的创意。

8 10.18——10.24 《民间木雕》 1.欣赏传统的民间木雕，了解其艺术特点、雕刻方

法等。

2.学习简单的雕刻造型方法，培养学生的造型能力。

3.通过学习，激发学生对雕刻艺术的兴趣，培养学生热爱传统民族文化的情感。 重点：选择适合雕刻的材料创作一件自己喜欢的作品。

难点：雕刻的作品要有一定的特点和创意。

9 10.25——10.31 《门的装饰》 1、通过教学，能将想象中的大桥在画面或泥塑中再现。

2、通过描绘和泥塑大桥，培养学生的想象力和创造力。

3、培养学生爱祖国，建设祖国的理解。 重点：用绘画或剪纸的形式表现中外的门饰。 难点：创作的作品表现出一定的装饰风格。

10 11.1——11.7 《生动的泥塑人物》 1.本课主要通过观察人物的躯干、四肢、头部的动态变化，来感受认识、学习人物动态变化的一些规律和特征。

2.通过观察人物动态，用捏、摆泥及欣赏人物泥塑作品等实践活动，引导学生进行探究学习，分析人物的哪些动态适合用泥条、泥片、泥块等捏塑方法；引导学生善于抓住人物动态的美好瞬间，来适当夸张表现人物动态，学习人物动态的泥塑造型方法；培养和提高学生对人物动态的观察能力、立体造型能力。 重点：学习用泥塑的方法表现人物动态，提高对人物动态的观察力、立体造型表现力。

难点：用泥塑的方法，稳定表现人物动态。

11 11.8——11.14 期中

12 11.15——11.21 《收获的季节》 1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。

2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。

3.通过观察、表现秋天的事物，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。 增强学生对自然生态资源的保护意识。 重点：感受和表现秋天之美。

难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。

13 11.22——11.28 《水墨画动物》 1.欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。

2.学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

3.通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。 重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。

难点：用水墨画出有一定意境的动物画。

14 11.29——12.5 《色彩世界一》 1.学习色彩知识，掌握对比色、类似色的基本知识。

2.学习调色技能并运用色彩的对比知识进行表现，用类似色调或对比色调创作一幅漂亮的色彩画，培养学生对色彩敏锐的观察、辨别能力。

3.观察、欣赏自然界、艺术作品中的不同色调，提高色彩美感意识，促进正确审美情操的培养。 重点：了解色相环的排列规律，知道类似色、对比色的知识并能准确区分。 难点：掌握色彩的强烈对比和柔和对比的关系及不同的色调，并应用于创作表现。

15 12.6——12.12 《色彩世界二》 1.认识色彩的三要素——色相、明度、纯度，认识色彩的轻重冷暖等特性，了解色彩丰富的艺术表现力，以此分析作品的色彩关系。掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。

2.能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。

3.提高对色彩的敏锐感觉和美感意识，促进正确审美情操的培养，激励学生热爱艺术与艺术创造。 重点：掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。

难点：能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。 16 12.13—12.19 《创造美的纹理》 1.体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受。

2.能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。

3.通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。 重点：引导学生找出身边各种事物中存在的肌理，并说出不同肌理给自己的感受。

难点：引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样，表现自己的感受。更重要的是引导学生巧妙地利用肌理的特点并有针对性地创作作品，使之达到和谐和完善。

17 12.20—12.26 《废弃物造型》 1.懂得废弃物回收再利用的重要性，了解废弃物造型艺术的神奇之处，体验创造的乐趣。

2.利用收集的废弃物，能根据不同形状、材质特征，制作一件艺术作品。

3.通过欣赏各种废弃物合成的有趣的艺术作品，感受不同的表现效果，拓宽学生的视野，陶冶生活情趣，享受美好生活。 重点：利用废弃物设计制作有一定情趣的造型作品。 难点：根据废弃物的不同材料，选择合理的设计、创作方法。

18 12.27—1.2 《中国民间玩具》 1.了解敦煌莫高窟中飞天壁画和彩塑的特点、历史及艺术价值。

2.学习壁画的色彩、造型及线条，领悟其韵味，尝试选择合适的方式临摹飞天壁画作品。

3.通过对佛教艺术的观赏、临摹，培养热爱民族艺术的情感，进而增强学生民族自豪感和激发他们的爱国热情。 重点：欣赏、临摹中国石窟的壁画艺术。

难点：领悟壁画艺术的内涵，透析古人的梦想。

19 1.3 ——1.9 期末考试

20 1.10——1.16 期末考试

21 1.17——1.23 机动

课题 《悠悠北山街》 第一 课时

教学目标（含重点、难点）

及设置依据 1、通过探访活动，了解、感受历史街区建筑物的文化特点，让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言，来描绘有特色的历史建筑物。

2、通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动，培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。

3、通过对传统历史文化的探访活动，培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。

1、重点：通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动，培养学生关注

和尊重传统历史文化的情感。

2、难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。

教学准备 （学生）课前资料收集活动：通过网络收集北山街资料。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。

探访湖州传统历史建筑文化记载表：探访的建筑物名称，值得探访的一处传统历史建筑——探访的传统历史建筑物所在的（街区）

（教师）有关北山街的风光、历史文化、历史建筑，湖州本地的著名建筑风光的课件，创作工具。

教 学 过 程

内容与环节预设 个人二度备课

1.导课，出示课题。

（1）对北山街风光的认识和感受。课件出示北山街风光，如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等，感受西湖边悠悠北山街的风光。

（2）小结：北山街，是一幅绝佳的西湖山水画，是一条风光秀丽的街道。

（3）板书课题：悠悠北山街。

2.对北山街的文化背景感受。

（1）小结出示：北山街文化遗存，如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等，教师讲解。

（2）小结：北山街，是一座中国近现代历史文化博物馆，是一条历史悠悠的北山街。

3.对湖州本地的历史文化建筑探访。

（1）趣味导入。教师先出示几张湖州历史建筑物的局部，如飞英塔、府庙、潮音桥等局部照片，让学生猜猜是湖州哪里的建筑物？再出示建筑全貌，请学生看一看，说说是什么建筑。

（2）教师提出探究问题。湖城要进行整体改造，这几处建筑是否该拆除？

（3）探究活动。

先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表，让学生根据自己课前的调查，进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况，按探访记载表分析，对探究问题作出答复。

（4）激发写生创作兴趣。

现在许多有价值的历史建筑在逐渐消失，我们必须积极保护，并给予记录。还可进行美术写生创作，以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。

4.写生创作指导。

（1）对比北山街和湖州历史文化建筑与现代杭城建筑，区别表现在哪里？让学生看图片对比分析，更清晰地了解历史建筑的特点，帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。

（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品，启发学生进行创作构思。

（3）欣赏儿童优秀作品，鼓励创作信心，讲究创作的童趣性。

结合欣赏，教师可演示如建筑与树木的主次关系，构图的疏

密、饱满，以及先线描后色彩的创作方法等。

（4）教师简单介绍速写的方法，并做示范。

（5）作业设计：尝试用速写的手法表现北山建筑，创作题为《悠悠北山街》的作品。

（6）并配上文字简述。

5.学生独立创作，教师设计封面、目录。将学生作业可装订成《悠悠北山街》的图册， 教学反思：

通过展示北山街不同历史时期建筑、缆船石、摩岩石刻、文化遗址，让学生感受传统历史文化特色的同时，让学生从美术表现方式去表现。尤其是通过对历史文化建筑和现代建筑的对比不同建筑的造型结构，装饰风格的对比中，学会了解欣赏历史点。但北山街的景象在有些

学生的脑海里是陌生的。在学生有兴趣的基础上，适当的加入本课有关风景写生的知识点。我以为以学生的兴趣作为切入点是上好一堂欣赏课的关键。

课题 《悠悠北山街》 第二 课时

教学准备 （学生）写生创作工具（铅笔、钢笔），画纸。

（教师）已设计好的《悠悠湖城》封面、目录，装订用线。

教 学 过 程

内容与环节预设 个人二度备课

1.激发写生创作兴趣，导入新课。

教师根据学生探访结果，选择学生较为集中探访的一处历史建筑，进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事，确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。

2.学校写生创作指导。

（1）对比分析建筑的造型特点。

教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片，对比造型、颜色、材质等的不同点？让学生对比感受，抓住建筑物特征。

（2）欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。

（3）欣赏儿童优秀作品，讲究创作的童趣性，进一步激发学生创作兴趣，鼓励信心。

（4）教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等；构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。

（5）讲解外出写生常规，如找角度，选好安全位置，放置工具，外出不能喧哗等要求。

3.学生按写生常规要求进行外出写生创作，教师进行管理，指导创作。（如果不能写生，则通过湖城照片进行线描再创作）

4.教师将已设计的《悠悠湖城》封面，与学生作品装订成册，进行展示。

5.教师总结：现在有许多有价值的历史建筑在消失，我们都应该积极保护，并给予记录。

6.课后作业。

根据学生学习、生活所处的实际环境，自行寻找一处值得探访的街区及其建筑，进行相应的写生练习。

教学反思：

悠悠北山街离我们乡下的孩子实在是太遥远了，所以，我们采用了照图片写生的形式，虽让有一定的局限性。所以在后面的几个班级的教学过程中，我把教学的重点放在探访我们平湖的历史文化建筑，如报本塔，莫使庄园等，把乡土融入课堂，使教学更加接近学生的生活。 《悠悠北山街》的作业来看，树还是那棵一年级的树，房子还是一座没有底座飘忽的一

片 。我在思考，到底要带给学生什么，让他们学到些什么？现在又有老师提出要注重技能教学，感觉很有道理，但对于五六年级的学生，技能教学到底怎么实施，怎样的实施才是符合五六年级的学生接受能力和心理特点。通过《悠悠北山街》这堂课，我有这样的思考。 对于五六年级的学生，我个人觉得只要注意了这两个方面，其他的还是象过去一样强调学学生的想象和创造力。让学生带着思考去画画，带着生活经验去画画。同时要注意的是，虽然强调了技能，但此技能非彼技能，不需要强调透视关系、素描关系，小学阶段只要绘画注重科学性，注意生活细节，注意画面的前后关系就可以了。

课题 《安全标识》 第 一 课时

教学目标（含重点、难点）

及设置依据 教学目标

1.认知各种常用的安全标识，知道它们的特征和作用。

2.初步学习设计安全标识的方法，能用安全标识的三要素（色彩、图案及形式）为学校或社区设计合适的安全标识。

3.提高安全防范和自我保护意识，追求平安幸福的生活。

教学重点、难点

重点：运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。

难点：设计的标识要做到既美观，又实用。

教学准备 准备各类安全标识的图片

水粉画颜料 剪刀等

教 学 过 程

内容与环节预设 个人二度备课

1、 提问导入：

（1）出示各种安全标识,让学生对标识有初步的了解。

（2）教师提问：你在什么地方见过哪些安全标识，它们分别有什么含义和作用？

（3）学生回答：在变压器旁边看到过当心触电的标识；在包装箱上看到过小心轻放的标识；在??

（4）教师小结：安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等，具有禁止、警告、提示的意思。

2、分辨标识：

（1）分类出示各种标识。

讨论：不同的分类标志在形状、图案、色彩等方面有什么不同？

（2）讨论后小结：

禁止标识：圆形，红色+黑色；

警告标识：三角形，黄色+黑色；

提示标识：方形，绿色、黑色、红色等

（3）出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识，让学生思考张贴的位置和所起的作用等。

（4）教师提问：为什么好的安全标识能提高人们安全意识的作用？

小结：安全标识利用一定的色彩、图案和形状等美术元素，刺激了人们的视觉和心理，起到

了警醒的作用。

3、设计安全标识：

（1）提问：校园内外应张贴哪些内容的安全标识？如：楼道口、阳台上、教室里等

（2）探讨：怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目？

（3）要求：你准备为学校设计一个怎样的安全标识？

4、学生作业：

画出安全标识的草图。

教师巡视指导，对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。

5、拓展：

课后搜寻有关安全标志图片，对自己设计的安全标志草稿进行修改。

教学反思：

这一课，主要内容是了解什么是安全标识，认识生活中的安全标识，并结合美术课堂中所学到的知识设计安全标识。

通过课前收集的各种安全标识的欣赏、介绍、讨论，学生对安全标识有了一个更加全面和深刻的认识，这在他们的设计图上面已经有了很好的体现，他们知道了安全标识要用比较亮的颜色，这样才能够引起人们的注意；安全标识是为了提醒大家注意各种安全，因此要做得简单易懂，每一个图案都有其特定的含义。

作为教育工作者，我们都深深的体会到安全责任重于泰山，所以在我们的日常教学中无时无刻不在强调安全教育，面对这样的一个教学内容，很自然的就让我想到这是在美术课中对学生进行安全教育、让学生学习安全常识的好机会。因此，在设计这节课的时候，我就将重点放在同对学生进行安全教育的结合上面来，让学生在认识安全标识、学习设计安全标识的同时，无形中接受一次很好的安全教育。

课题 《安全标识》 第二 课时

教学准备 （学生）写生创作工具（铅笔、颜料等），画纸。

（教师）照相机。

教 学 过 程

内容与环节预设 个人二度备课

1、展示学生设计稿：

A．你设计的是什么标识？准备放哪？

B．为什么要这样设计，请说出你设计的思路。

C．对于他的设计草稿，同学们有什么好的改进意见？

2、修改设计草稿：

要求：

精致，可是使用辅助工具。

画面构图时主体要画得大，外形要标准。

3、为设计稿上色：

要求：颜料运用时要控制水分，运笔要概括。

涂色时不要将颜色涂到边缘外面去，可先涂边缘线，再涂内部色彩。

如果选择张贴室外的安全标识，可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。

4、交流展示：

展示学生作品，教师用照相机拍摄学生作品。

5、小结与拓展：

（1）根据学生设计内容，由学生自己进行张贴，可以小组合作。或者可以将学生作品做成KT板后张贴。

（2）小结：安全标识能提高人们安全意识，要求学生在生活中多留心多观察，注意人身安全。

教学反思：

不管人们做什么事，总需要在一个安全的环境中进行，这就需要熟知各种的安全标识。安全标识比安全语言的描述更简洁、形象，具有更强的警醒作用。安全标识主要包括禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识。不同标识的作用不同，但它们都是通过各自的色彩、图案形状及隐性的视觉语言刺激人们的视觉和心理，让人们明白不同地点所禁止或注意的行为。拥有安全标识的社会是一个充满秩序，体现人本精神的社会。儿童作为未来社会的接班人，应该让他们了解一些基本的安全标识，并让他们根据不同环境和需要，尝试设计合适的安全标识，提高对安全标识作用的认识。

本课教材提供了一些现实环境中的安全标识图片，如禁止攀爬、安全出口等等，使学生深刻感受到安全标识——简洁、醒目的警示作用，帮助学生了解安全标识的设计要素，主要包括色彩、图案及形状；教材还提供了三幅孩子们正在张贴安全标识的图片，使孩子们明白设计的目的是实际应用。要求学生根据不同环境需要，设计相应的安全标识，帮助学生更深刻地理解安全标识的意义。在上课时候，同学们运用色彩、图案和形状等美术元素认真设计了安全标识，效果还是不错的。

课题 《童谣童话》 第 一 课时

教学目标（含重点、难点）

及设置依据 教学目标

1.了解我国民间童谣的历史及特点，童谣和童画相通之处。2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。

3.体会童画、童谣的综合艺术特点，增强跨学科综合学习的兴趣。

教学重点、难点

重点：通过用美术的手段对传统文化进行探访。

难点：经过有效的探访活动，通过记忆思考后进行创造性表现。

教学准备 （学生）绘画工具材料，选好自己喜欢的童谣等。

（教师）配有童画的童谣课件，配有童谣的童画范作等。

教 学 过 程

内容与环节预设 个人二度备课

第一课时

1.新知教学。

（1）播放课件《荡秋千》，学生结合自己的生活体验说说自己对此童谣的体会。

（2）教师为此童谣示范作画。

（3）教师讲述创作作品的思路及艺术特点。

（4）小结：童谣和童画的相通之处（童谣和童画，将文学之美、声音之美、色彩之美生动地融为一体。在童谣的美好韵律中，感受童画的悦目色彩；在童画的丰富想象中，感受童谣的韵律之美）。

（5）揭题：《童谣童画》。

2.欣赏作品。

（1）交流：互相交流自己熟悉的民间童谣。

（2）欣赏书本中的童谣、童画和教师收集到的作品。

（3）学生进一步领悟童谣、童画的相通之美。

3.尝试创作。

（1）师生共同评价童谣《荡秋千》（选取的创意角度，艺术特点等）。

（2）学生尝试为此童谣创作童画。

（3）注意：选择合适的工具材料；作品的创意、构图、画面的整体效果等；尽量表现出童谣的意境。

（4）学生创作，教师指导。

4.评价作业。

（1）交流创作思路。

（2）师生共同评价。

5.小结与拓展

（1）小结本节课内容。

（2）收集自己喜欢的童谣，了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况，熟读成诵。

教学反思：

童谣是民间艺术家六给孩子的一份珍贵的礼物，它既富有童趣，又体现出不同地区的文化特色，同时又是绘画创作极好的素材。童画则是孩子们在愉悦的情绪中，随意洒脱地创造另一个五彩斑斓的世界。孩子们阅读童谣之后，将文学形象转化为绘画特点的语言形式，将文字之美、声音之美、色彩之美融为一体，体现出无与伦比的艺术美丽。因此，让学生学童谣，

画童画，将童画童谣和谐地综合在一起，能更好地激发学生的创作灵感和热情。

整节课最突出的难点就是学生创作的童画既符合童谣的意境，又能体现出一定的绘画水平。因为在第2，3个目标没有很好的完成，所以这个难点就更加明显。学生不肯很好的去诠释童谣，只为了完成作业而做，很多同学都是依样画葫芦。在学习态度上也存在很大的问题，这点是在以后需要我特别重视的。

课题 《水墨画动物》 第 一 课时

教学目标（含重点、难点）

及设置依据 教学目标

1、欣赏感受水墨画动物的独特表现方法，知道水墨画与彩墨画之间的异别。

2、学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

3、通过欣赏、表现水墨画动物，激发学生热爱自然、保护动物的情感。教学重点、难点 重点：感受水墨画的魅力，学习水墨画动物的技法。

难点：用水墨画的动物画。

教学准备 （学生）收集有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、画毡等工具材料。

（教师）课件，常规的国画示范工具等。

教 学 过 程

内容与环节预设 个人二度备课

1、欣赏感受

（1）学生交流课前收集的关于水墨画技法的资料。

（2）教师课件展示各种水墨画动物作品，学生欣赏。

（3）学生谈谈欣赏体会。

2、学习探究

（1）教师提问：这些水墨画动物和其他画法的动物有什么差别？这种差别表现在哪些地方？

（2）课件展示各种画法的动物请学生欣赏比较并分析。

（3）课件展示水墨画和彩墨画之间的异同，学生体会其不同的特色和技法。

3、演示启发

（1）思考：怎样利用水墨来表现动物呢？

（2）教师进行简单的演示，学生观察学习。

①画螃蟹。

a.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨，侧锋三笔画出螃蟹的身子。

b.用淡墨中锋，画出螃蟹身体左右的各四条腿。

c.接着用浓墨两笔画出螃蟹大螯。

d.用小狼毫蘸浓墨画出螃蟹的爪子和眼睛。

②画鱼鹰。

a.用小狼毫蘸浓墨勾出鱼鹰的嘴巴、眼睛及鼻孔。

b.用兼毫笔蘸浓墨顺势画出鱼鹰的头和脖子。

c.用大羊毫笔调淡墨，笔尖蘸浓墨侧锋画出鱼鹰的背和翅膀。

d.用淡墨画鱼鹰的腹部。

e.用小狼毫蘸浓墨中锋画鱼鹰的爪子。

（3）小组讨论：你能分析教科书中的其他水墨动物是怎样用笔用墨的吗？

4、创作练习

（1）作业要求：用水墨画表现自己喜爱的小动物。

（2）学生练习，教师巡视辅导。辅导重点是笔墨的使用方法。

5、展示交流

（1）学生交流自己的创作体会。

（2）教师点评并进行小结。

教学反思：

中国画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚，让学生从小接触、学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化的热爱情感，也是中国画传承与发展的重要途径。但中国画教学历来是中小学美术课程中的薄弱环节，它技法丰富，课时却很少。学生临摹一直成为中国画教学的主要手段，教师在课堂教学中起着决定性的作用——示范。因为相对于小学六年级的学生来说，虽然接触中国水墨画已有几次经历，但还没有了解、掌握水墨画的特性。 我在上第一节课时演示每一种题材的具体的绘画方法和步骤，然后学生按照老师的方法和步骤进行临摹，自己可以进行尝试性的变化和创作。效果不是很满意，我就想改变一下教学方法。另外一个班级的课堂教学中，我讲解最基本的技巧和绘画步骤，但是不给学生演示绘画方法和步骤，学生自己分析书上的作品，然后用自己的方法临摹、创作作品。

通过这节课的练习，我发现有些学生入门很快，很快就掌握了水墨画最基本的蘸墨、行笔技法，虽然造型不太准确，有些幼稚，但是能表现出中国水墨画的笔墨情趣，能表现出墨色的浓淡变化。而有些同学完全是靠着自己的直觉摸索练习，除了几个基础较好的同学，其余同学所创作的作品，并不能表现出中国画的笔墨浓淡变化，大部分的作品都是圈涂出来的，但是有些作品表现的很大胆。

课题 《色彩的世界二》 第 一 课时

教学目标（含重点、难点）

及设置依据 教学目标

1、认识色彩的三要素——色相、明度、纯度，认识色彩的轻重冷暖等特性，了解色彩丰富的艺术表现力，以此分析作品的色彩关系。掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。

2、能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。

3、提高对色彩的敏锐感觉和美感意识，促进正确审美情操的培养，激励学生热爱艺术与艺术创造。

教学重点、难点

重点：掌握色彩推移和色彩感觉的基本知识。

难点：能运用色彩推移和色彩感觉进行表现，用色彩画的形式表达自己某种体会或联想。 教学准备 (学生)画纸，绘画工具。

(教师)课件，水粉画工具等。

教 学 过 程

内容与环节预设 个人二度备课

1、实验引入，揭示课题

（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）

（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。

出示课题：《色彩的世界（二）》。

2、排列游戏，理性分析

（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。

（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。

（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。

（4）小结：

①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。

②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。

③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。

色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。

3、深入生活，感受色彩渐变

我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。

（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？

（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的??刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩,实际上有一种绘画中也常用渐变色彩,就是装饰画。

（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）

4、欣赏教材，观察分析

（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？

（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。

5、讲解示范，明确要求

（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。

（2）颜料里不要随意加水。

（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。

（4）不要涂出框格子外。

6、学生作业，教师巡视指导

作业要求：

（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）

（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。

7、作业讲评

鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。 准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。

（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）

4、欣赏教材，观察分析

（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？

（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。

5、讲解示范，明确要求

（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。

（2）颜料里不要随意加水。

（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。

（4）不要涂出框格子外。

6、学生作业，教师巡视指导

作业要求：

（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。如图（可以选择自己喜欢的色彩）

（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。

7、作业讲评

鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。 准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。

教学反思：

在本课的开始，我首先设置情境，通过黑暗和色彩的比较，让学生体会到色彩的美丽，感受到色彩的重要，从而激发学生学习的积极性。

然后我就带大家进入色彩的世界，介绍了三位色彩世界的“元老”——三原色，接着引出“色相环”的概念，让学生边看边互相讨论，一起探究，认识“对比色”以及“类似色”。为了能更好的巩固今天学习的知识，我继续让学生寻找生活中、美术作品中的“对比色”和“类似色”，另一方面也进一步了解学生在学习过程中遇到的问题，在必要时给予帮助，针对性地给予讲解、演示。

在作业环节，考虑到学生本身的差距，我对作业的要求也进行了区分，学生可以根据自身的程度进行选择，可以进行对比色、类似色的涂色练习，也可以进行自主的创作，并鼓励、激发学生的勇于创新的精神。使得学生的学习兴致盎然，涌现出不少很有创意的作品。

当然，我的课堂教学还存在着一些不足之处：例如，我让学生在回答问题的时候，学生不一定能回答的完全正确，有时甚至会扯到别的问题上，这时候我就站出来为大家解答，最后却自己把解答说了出来，把学习的知识强加给了学生，感觉学生有点被老师牵着鼻子走的味道，不仅打击了学生的积极性，而且不利于学生个性的发展。我想我应该尽量引导学生，开拓学生的思路，循循善诱，这才是教师在课堂上应该扮演的角色。

课题 《色彩的世界二》 第二课时

教学

准备 （学生）课前让学生收集描写自然景色的优美词句，色彩作品图片或照片，绘画工具，画纸。

（教师）教学课件（课前教师收集自然景观的图片和不同风格的乐曲片段），绘画工具等。

教

学

过

程

1、复习、导入色彩

（1）欣赏关于自然界的图片，感受视觉形象所带来的艺术美感。

①将有关天空、海洋、大地、山川、河流等景色的几幅图片进行逐一欣赏。

②谈一谈你喜欢其中哪一幅画面？

③用一个形容词来描述这幅画面带给你的感觉。

（2）分别欣赏《流浪者之歌》（悲伤）、《森林中的一夜》（悠扬）和《土耳其进行曲》（欢快）的乐曲片断，体会音乐情绪所带来听觉上的艺术美感，进行色彩联想。

①你听音乐时想象到了什么样的画面？

②你能用哪些色彩来表达？

③用一个形容词来描述这段音乐带给你的感受。

（提示：提供审美素材，创设艺术氛围，培养学生的审美感知能力和审美表达能力，提供不同风格的欣赏素材，引导学生打破学科界限，利用色彩表达乐感。）

2、感受、体验色彩

（1）欣赏评述：展示蒙德里安、凡高、吴冠中、丁绍光等的作品，谈谈作品中色彩的感受。

（2）用课件欣赏生活中的艺术作品：绘画、包装、标志设计、服装设计等，理解艺术作品中色彩与情感的运用。让学生回答：红色、蓝色、紫色、绿色、灰色分别传达了怎样的情感？

（3）用课件欣赏自然界的四季变化、晨晚的变化，感受情感的喜怒哀乐。

（4）利用课件，进行色彩的冷暖、远近、味觉等体验。

小结：色彩往往会带给我们某种心理感觉，包括味觉感、音乐感、情绪感、温度感及触摸感等。利用这种丰富的色彩心理感受，可以表现出具有感染力的色彩效果。

3、创作、表现色彩

（1）让学生运用所学的色彩调配和色彩情感的基础知识进行绘画实践。要求运用色彩表现简单的造型，描绘出四季中的一个季节、一段音乐的旋律或酸甜苦辣中的一种味道等。

（2）学生创作，教师巡视指导，关注每一位学生的创作过程，发现问题并及时处理。

4、展示、评述色彩

（1）请学生主动展示作品，并为自己的作品取个名字，谈谈创作感受。以自评互评相结合的形式表达创作思路与方法。

（提示：教师要善于发现学生的闪光点，给予肯定和鼓励，在评价学生作业时不能局限于作品本身，还应看到学生的创作精神。从中培养学生大胆表达个人见解、广泛参与意见交流的

习惯。）

（2）通过这节课的学习，你感受到了什么？学到了哪些？

（3）评述谁的作品最形象生动？（通过构图、色彩、表现技法等。）

（提示：通过总结，使学生感受到色彩的美和神奇以及创作的快乐。）

5、课后延伸、拓展

（1）你在创作时，是怎样表现的？心里的感受是怎样的？

（2）你能利用今天学到的知识进行更新颖、丰富的创作吗？

小结：希望你们能细心观察生活，从中获取美的信息，记录美的瞬间，做美的使者，艺术的创造者、传播者。 个 案 修 改

教后反思

在本课中充分吸取了前堂课的不足之处，让学生去体验、感受色彩的美，从中获取美的信息，记录美的瞬间。真正教育，它绝不是简单的物质传递，遵循守恒定律，真正的教育在质上一定是化学反应，经过教师到学生之后，必定会产生新物质；在量上不是简单的累加，而是无法计算的，它高于一切想象。而这一切，需要教师用“心”去追求。在今后的教学中，我会努力做的更好的。

课题 《收获的季节》 第一课时

教学

目标 1.观察秋天，欣赏各种表现秋天的美术作品，了解美术形式的多样性。

2.综合运用一些简单的美术形式表达自己对秋天的感受和理解，提高学生的绘画表现能力和动手制作的能力。

3.通过观察、表现秋天的事物，培养学生热爱大自然、热爱生活的情感。 增强学生对自然生态资源的保护意识。

重点

难点 重点：感受和表现秋天之美。

难点：综合运用一些简单的美术形式语言，表达自己对秋天的感受和理解。

教学

准备 （学生）彩色水笔、油画棒、秋天丰收的果实等

（教师）课件、记号笔、彩色卡纸、剪刀、双面胶（固体胶）、秋天丰收的果实

教

学

过

程

一、 触摸秋天（摆放果实，挂高粱等摸果实）

1、教师把教室布置秋天的氛围。

师：同学们请你们抬起头来看看，今天教室里跟往常有什么不同吗？

生：稻穗、玉米、黄的树叶、各种水果?

师：看看你们自己的桌子上？哇！你们也带了这么多的果实呀。是啊！真是硕果累累，让我们一起来欣赏秋的收获。[课件欣赏图片]

田野里，一片金黄。果园里，瓜果飘香。森林里，五彩缤纷。今天就让我们走进这个美丽的收获的季节。

2、课件 揭示课题《收获的季节》

二、创设情境，感受秋天的色彩

1、做游戏（摸一摸，猜一猜）

师：在这美丽的秋天，冯老师给你们带来了很多礼物，你们想不想知道冯老师给你们带来了什么礼物呢？谁想要？（请2-3位学生上台摸一摸

2、师拿出放在篮子的各类事物，让学生摸摸。

请你先闭上眼睛，伸出你的手，大家千万别出声，猜猜这是什么？猜中就送给你 生：红红的苹果、黄黄的树叶?

师：那你能把它的形状用笔来画一画吗？

生：用线描画出水果的轮廓

师：还有谁想要的？来，你也画画。

瞧！我这里还有很多礼物呢，呆会儿，我们再一起分享。另外老师这里也丰收了许多，把丰收的情景如何的画纸上把它们表现出来

3、（讲解制作的方法，师生共同参与。）

可以通过画一画、剪一剪、贴一贴。那么谁愿意上来跟老师合作，其余的同学要仔细观察（出示用彩色卡纸剪好的重叠在一起的水果、稻穗、玉米）

三、体验秋天收获的喜悦

师：你们看老师这幅画完美了吗？是否还要添加些什么？还可以怎样来描绘丰收的景象？生：?

师；大家的想象力真丰富。同学们，只要仔细观察，其实在我们的生活中丰收的情景，处处可见。[课件出示生活图片]

忙着割稻子，乐着买水果，急着摘果子。

我们可以用自己喜欢的形式来创作[课件出示学生作品]

生：欣赏

只要用心领略秋天丰收的美景，似乎看到自己也在田野里收割粮食，在果园里采摘水果。

四、学生创作，教师巡视并指导

1、课件 （提出作业要求）

创作，请注意：（设创意奖、色彩奖、最佳合作奖）

1、 要有条理地组织好小组合作精神。

2、 仔细观察你手中的材料，适合用来制作什么？用线描的形式能画什么？

3、 奇异的想象，用心去表现，你才能创作得最棒！

4、 安全，环保要时刻牢记在心。

2、播放秋天的音乐（丰收之歌）

五、作业展示，分析评价

1、选出优秀的秋景作品，并请作者介绍自己的创作思路（自评、互评）

哪个小组愿意上来跟大家一起分享你们的收获。

2、创意奖该颁给哪组最合适？那色彩奖呢？最佳合作奖呢？

（让学生体验大丰收的喜悦之情 ）

六、课后延伸

在这里，老师和同学们一起分享了秋天的收获，同时也收获了快乐，收获了知识。让我们期待更多的收获。 个 案 修 改

教后反思

秋天是收获的季节，那挂满枝头的果实，还有那满登登的粮仓，是秋天为人类呈现的丰收的喜悦。城里的学生爱秋天，是因为它的美丽；农村的学生爱秋天，是因为它承载着希望。从美术与生活的关联出发，围绕秋天的主体设计本课教学内容，目的在于引导学生学会用绘画的形式表现秋天，增强他们对生活的感受和艺术课学习的兴趣。

引导学生从最明显的季节特征中把握秋天的主旋律。在教学活动中，通过让学生欣赏表现丰收的绘画、歌舞，让学生能够大胆的表现和积极的创造；引导学生学会用美术的形式表现秋天，增强他们对生活的感受和美术课学习的兴趣。组织学生通过观察秋天丰收场景的艺术作品、或农民辛勤劳作进行收获的图片或录像等，发现秋天独特的美，在体会丰收带给人们喜悦心情的同时，学会用意识的形式进行表现。例如运用肢体语言、绘画、粘贴等艺术形式表现秋天大丰收的情景，抒发自己对秋天的感情，发展他们的综合艺术能力。

课题 《创造美的纹理》 第一课时

教学

目标 1、体验、感受自然纹理的美，并能够用简洁的话说出不同纹理效果带给自己的独特感受。

2、能够用生活中的物品拓印或人工的方法创造、表现不同的纹理，并能充分利用这些纹理创作一件美术作品。

3、通过学习，让学生了解绘画形式的多样性。在体验造型活动的乐趣中获得视觉和触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力，丰富学生的美术语言，提高学生的艺术敏感度和审美能力。

重点

难点 重点：引导学生找出身边各种事物中存在的肌理，并说出不同肌理给自己的感受。 难点：引导学生大胆、自由地用不同方法表现不同的肌理纹样，表现自己的感受。 教学

准备 (学生)收集身边的各种材料如树叶、羽毛、贝壳、石块、木块、粗糙的布料、皮革、有凹凸纹理的徽章等，生宣纸、水彩颜料、蜡笔等绘画材料工具。

(教师)课件，拓印后的纹理范画、纹理制作示范工具，收集到的不同纹理的材料，毛笔、生宣纸、墨汁、水彩颜料、水彩笔等绘画材料工具。

教

学

过

程

1、欣赏导入，揭示课题

（1）播放课件：大自然的风光——重点突出对沙滩、石头、水面、树轮等景物的特写。（通过欣赏比较，使得学生对事物的肌理有了初步的认识，使学生不自觉地产生无限的联想。）

（2）出示图片，欣赏作品。（用特殊肌理效果创作出来的绘画作品——主要是版画作品和一件用漂亮的纹理进行装饰的工艺品。）

观察、分析这件作品中的艺术效果是怎样表现出来的？学生交流看法。

（3）揭题：《创造美的纹理》。

（4）组织谈话：说说你在哪些地方见到过美的纹理？

2、示范引导，观察思考

（1）组织学生展示收集到的各种材质：在自然界中有许多物体本身存在特殊的肌理，这些肌理不一定能用笔画出来，让我们找找它们藏在哪里。

（提示：引导学生观察物体的纹理，摸一摸，说说给你什么感觉？互相说说感受。）

（2）体验纹理的不同质感：

①树皮感觉粗糙、丝绸感觉光滑、金属又硬又凉等。

②引导学生将不同状态的同种物品进行对比：如棉布比丝绸粗糙，青的树叶比干枯的树叶滋润、细腻等。

（3）在屏幕上展示脚印、手印、车轮印等纹理，然后设问：这些看起来很美的纹理都是无意中留下的，那么，我们可以用什么方法将这些富有美感的纹理制作或画出来呢？

（4）教师介绍示范拓印方法：直接拓印，将水粉颜料涂在物品上再压印。（将纸覆在实物上，用铅笔、油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。）

（提示：制作纹理效果的方法还有很多，我们要启发学生大胆想象。如：布料、地面、指纹等。）

（5）小结：在美术作品的创作中，巧妙地利用特殊技法制成的纹理，会给画面带来特殊的效果。

3、局部尝试，感受体验

（1）通过屏幕展示不同制作纹理的方法：

①拓印法：a.木版拓印法。b.纸团拓印法。c.压印法。

②印染法：a.刷色（刷拖）法。b.积色法。c.吹色法。d.喷洒滴溅法。e.晕染法。

（2）选择教材中自己喜欢的一种纹理制作的方法进行尝试。教师鼓励学生用自己创新的方法，也可以学生自主决定用什么方法表现新颖的纹理。

（3）组织学生：在作业过程中，组织几次学生讨论，谈谈成功和失败的原因，遇到的困难和解决的方法。

4、学生作业，教师指导

在制作中，教师对学生的艺术实践始终给予鼓励、引导，即发挥学生的主体作用。

5、作品展示，欣赏交流

（1）学生展示自己的作品，同时让学生对自己的创作思路进行汇报，为其他学生进行类似的创作提供一种思路和经验，从而达到共同体验、共同提高的目的。

（2）欣赏评价：让其他学生对作品进行评价，对作品的再创作结果进行想象和构思，满足学生的求异欲望。在原来想象的基础上再度激发学生无限的想象力和创作兴趣。

6、收拾整理，交换物品

将自己已经使用过的材料，借给别的同学使用，或者将制作较多的印纹跟他人交换。（提示：由于这节课会用到多种材料，所以，下课前要留出一点儿时间让学生收拾物品。）

7、课后延伸，拓展研究

如果学生感兴趣，教师还可以介绍以下的方法让学生尝试：例如树皮，可以用拓印碑文的方法来印纹理；将水粉色涂在玻璃等光滑不吸水的物体的表面，将纸覆上去，得到偶然的纹理效果；将墨汁或颜料滴在水面上，稍稍化开后，用生宣纸吸附，会有意想不到的效果。 个 案 修 改

教后反思

这节课要达到目的是让学生体验感受自然纹理的美，学生能够用简洁的话说出不同纹理带给自己的感受，并能够用生活中的物品制作、表现不同的纹理，创造出一幅美的纹理作品。通过学习，让学生了解绘画形式的多样性，在体验过程中获得视觉触觉的独特感受，培养学生的观察能力、感知能力和创造能力。

通过触摸感受纹理、用猜谜的方式导入新课这个环节中，道具聚宝盆可以制作的更逼真、精美。聚宝盆中的树叶、小树枝学生在触摸时不易猜出，可以选用具有更明显的纹理物体。在黑板上展示教师制作的纹理作品时，学生欣赏时很难看清，可以考虑把这些纹理作品制作成一本画册在投影仪上进行展示，让学生更清晰、明了看清这些纹理制作的表现手法。

思考：在学生素质不够好的情况下，该如何调控、引导学生要多思考。作品展示环节可以尝试让学生讲讲自己的创作意图，并给自己的作品取个名字。课后拓展环节可以用更加新颖的手段让这些美的纹理应用到生活中去。