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第二篇：余光中听听那冷雨课件

听听那冷雨

余光中 不同的人，不同遭遇，不同情境，不同听雨的感受。 沾衣欲湿杏花雨（绝句 僧志安）―― 清丽喜悦 一蓑烟雨任平生（定风波 苏轼）―― 旷达从容 夜阑卧听风吹雨（十一月二十四日风雨大作 陆游）――            国恨愁苦 梧桐更兼细雨  （声声慢 李清照）――凄清悲苦 品读??思考  文中写了什么时间什么地点的冷雨？ 作者眼中的冷雨是什么样的？ 作者通过雨主要向我们传达了一种怎样的感情？ 作者简介      余光中1928年生于南京，祖籍福建，1949年随父母去了香港，1950年迁居台湾，之后，就一直在台湾、香港和美国之间辗转漂泊，1974年，他到香港中文大学任教，并于同年写下了《听听那冷雨》这篇散文，1992年，终于得以回到他思念已久的大陆。余光中先生热爱中国传统文化，热爱中国，礼赞“中国，最美最母亲的国度”。 作者简介 他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。他是中国文坛杰出的诗人与散文家，他目前仍在“与永恒拔河”，他的名字已经醒目地镂刻在中国新文学的史册上。  我尝试把中国文字压缩、捶扁、拉长、磨利，把它拆开又拼拢，折来又叠去，为了试验他的速度、密度和弹性。 ――余光中 作者简介 现代散文当然以现代人的口语为节奏的基础。但是，只要不是洋学者生涩的翻译腔，它可以斟酌采用一些欧化的句法，使句法活泼些，新颖些；只要不是国学者迂腐的语录体，它也不妨容纳一些文言的句法，使句法简洁些，浑成些。有时候，在美学的范围内，选用一些音调悦耳表情十足的方言或俚语，反衬在常用的文字背景上，只有更显得生动而突出。 同样写一双眼睛，有的作家说“她的瞳中溢出一颗哀怨”，有的作家说“她的秋波暗弹一滴珠泪”。意思差不多，但是文字的触觉有细腻和粗俗之分。对于文字特别敏感的作家，必然有他自己专用的字汇；他的衣服是定做的，不是现成的。 ――《剪掉散文的辫子》
 乡  愁（1970年左右）        小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。 　　长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。 　　后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。 　　而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。 §1 躲过一阵潇潇的冷雨，也躲不过整个雨季。连思想也都是潮润润的。  想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。这种感觉，不知道是不是从安东尼奥尼那里来的。  不过那―块土地是久违了，二十五年，四分之一的世纪，即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞。二十五年，一切都断了 。 §2 作者写了现实中的雨吗？     §3 读第三段找出里面表现雨的感性的句子。  §4     其他的地方是否也给了作者同样的感觉呢？     迅速阅读第四段，台湾的山美在哪里？并思考写美国的丹佛山有什么作用？  §4  作者为什么提到米芾父子的画？ §5  （1） 从听觉上来说，作者听出了什么？ §5 §5 第五段是本文中写“听雨”的最精彩的段落之一，通过第五段的学习，你学到了哪些鉴赏意境美的方法呢? §9、10 作者写到了雨的音乐，讲到了“日式古屋里听雨”，两个日式古屋里听雨听到的是同一种雨吗？ §11 怎样理解“现在只剩下一张黑白片，黑白的默片”？  §12 如何理解“前尘隔海，古屋不再”这句话？ 总结 作者在文中表现了什么样感情？ 　这篇诗质的散文，以听雨为主线，将横的地域感（从美国，到台湾，到大陆）、纵的历史感（从太初有字，到亡宋之痛，到公寓时代）、和纵横交错的现实感（人到中年沧桑过后的洞明人生，现代都市对传统意趣的破坏，对永恒的理想追求）交织成一个形象密集、书写瑰丽、情切意浓的美的境界。不管岁月的漂泊带给人们多少的沧桑，但那种家国之思却永远都不会改变。 语言特点 1.句式长短变化灵活多端。  2.大量叠音词的使用，增强了散文的 节奏和韵律，使描写十分细腻。  3.在修辞上，大量使用比喻、通感等 手法，恰当地烘托出思想情感。  4. 化用古典诗词，营造意境，增强文章 艺术底蕴      作者将原汁原味的唐宋诗歌组接在一起，引读者自然地进入古典的情境，而又从另一扇现代情感的门庭里走了出来。古典诗词的巧妙引用，既对文章的意境营造起到了画龙点睛的作用，也增加了文章的艺术底蕴。          这样想时，严寒里竟有一点温暖的感觉了。这样想时，他希望这些狭长的巷子永远延伸下去，他的思路也可以延伸下去，不是金门街到厦门街，而是金门到厦门。他是厦门人，至少是广义的厦门人，二十年来，不住在厦门，住在厦门街，算是嘲弄吧，也算是安慰。不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。杏花春雨江南，那是他的少年时代了。再过半个月就是清明。安东尼奥尼的镜头摇过去，摇过去又摇过来。残山剩水犹如是，皇天后土犹如是。纭纭黔首、纷纷黎民从北到南犹如是。那里面是中国吗？那里面当然还是中国永远是中国。只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。然则他日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？  　　  在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦？还是安东尼奥尼的镜底勒马洲的望中？还是呢，故宫博物院的壁头和玻璃柜内，京戏的锣鼓声中太白和东坡的韵里？          先是天黯了下来，城市像罩在一块巨幅的毛玻璃里，阴影在户内延长复加深。然后凉凉的水意弥漫在空间，风自每一个角落里旋起，感觉得到，每一个屋顶上呼吸沉重都覆着灰云。雨来了，最轻的敲打乐敲打这城市。苍茫的屋顶，远远近近，一张张敲过去，古老的琴，那细细密密的节奏，单调里自有一种柔婉与亲切，滴滴点点滴滴，似幻似真，若孩时在摇篮里，一曲耳熟的童谣摇摇欲睡，母亲吟哦鼻音与喉音。或是在江南的泽国水乡，一大筐绿油油的桑叶被噬于千百头蚕，细细琐琐屑屑，口器与口器咀咀嚼嚼。雨来了，雨来的时候瓦这么说，一片瓦说千亿片瓦说，说轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧挞挞地敲，间间歇歇敲一个雨季，即兴演奏从惊蛰到清明，在零落的坟上冷冷奏挽歌，一片瓦吟千亿片瓦吟。  正如马车的时代去后，三轮车的时代也去了。曾经在雨夜，三轮车的油布篷挂起，送她回家的途中，篷里的世界小得可爱，而且躲在警察的辖区以外，雨衣的口袋越大越好，盛得下他的一只手里握一只纤纤的手。台湾的雨季这么长，该有人发明一种宽宽的双人雨衣，一人分穿一只袖子，此外的部分就不必分得太苛。而无论工业如何发达，一时似乎还废不了雨伞。只要雨不倾盆，风不横吹，撑一把伞在雨中仍不失古典的韵味。任雨点敲在黑布伞或是透明的塑胶伞上，将骨柄一旋，雨珠向四方喷溅，伞缘便旋成了一圈飞檐。跟女友共一把雨伞，该是一种美丽的合作吧。最好是初恋，有点兴奋，更有点不好意思，若即若离之间，雨不妨下大一点。真正初恋，恐怕是兴奋得不需要伞的，手牵手在雨中狂奔而去，把年轻的长发和肌肤交给漫天的淋淋漓漓，然后向对方的唇上颊上尝甜甜的雨水。不过那要非常年轻且激情，同时，也只能发生在法国的新潮片里吧。  　　大多数的雨伞想不会为约会张开。上班下班，上学放学，菜市来回的途中。现实的伞，灰色的星期三。  余光中评朱自清的散文 朱自清忠厚而拘谨的个性，在为人和教学方面固然是一个优点，但在抒情散文里，过分落实，却有碍想象之飞跃，情感之激昂，“放不开”。  朱自清的散文，有一个矛盾而有趣的现象：一面好用女性意象，另一方面又摆不脱自己拘谨而清苦的身份。 朱自清在白话文上既信奉纯粹论，他的散文便往往流于浅白、累赘，有时还有点欧化倾向，甚至文白夹杂。  课后练笔     余光中用一场冷雨向我们展示了他内心凄凉缠绵的思乡之情。他满怀的愁绪可曾勾起你的一丝感伤呢？其实，人人心中都有冷雨，比如说，“故国不堪回首月明中”是李煜心中的冷雨，表达了深切的亡国之恨；“十年生死两茫茫”是苏轼心中的冷雨，表达了他对妻子深深的悼念之情；而“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”是辛弃疾心中的冷雨，抒发的是他心中壮志难酬的悲愤之情。      那么，你心中的冷雨又是什么呢？请以“我心     中的冷雨”为话题写一段文字 。  *     不是，而是写了与雨有关的字。汉字已经是中国传统文化的象征。在这里作者就以对汉字的钟爱来倾注真切的赤子之情。       “空蒙而迷幻”是视觉;“薄荷的香味”、“淡淡的土腥气”是嗅觉；“冷”是触觉。讲了女性的雨，而女性又是最感性的，是一场多情的雨。      美国西部多沙漠，干旱，落基山胜在石，在雪，在红的土，白的云。虽然这里很美，但是毕竟是在异国他乡，他的心是漂泊的，是没有寄托的，只有当他的脚步站在中国的土地上心里才觉得踏实。只有那种“白云回望合，清霭入看无”的境界才属于中国，这里用美国反衬出台湾“云气氤氲，雨气迷蒙”的情调，又一次回到了我们中国。而且讲到了米芾父子的山水画，只有这种情调才更像我国的山水画，才更有古中国的情韵。这里作者又一次借传统文化表达了对大陆的眷恋。    中国风景婉约朦胧，这种情调像我国的山水画，具有古中国的情韵。作者又一次借传统文化表达了对大陆的眷恋      首先是美感，然后听了“疏雨滴梧桐”和“骤雨打荷叶”是一种凄凉、凄清、凄楚。岛上听雨则多了一层凄迷。  （2） 这两种感觉是否相同呢？ 不同。凄迷更多了一种怀乡之痛在里面。  （3）作者写到了少年听雨，中年听雨和白头听雨实际上表明的是什么？      作者听雨，其实是在人生，这三个阶段给人的感觉一定是不相同的，少年时候，年幼无知，在灯下听着雨声，听着故事，给人一种温馨，中年听雨，一个“客舟”表明了那种漂泊异乡的沧桑，老年听雨在僧庐下，却想到了亡宋之痛，想到了祖国的分裂状态，心中多一种浓浓的<a name=baidusnap0></a><B style='color:black;background-color:#ffff66'>伤感</B>。 （4）思考最后一句话“窗外在喊谁”？谁在喊呢？ 是故乡在呼唤漂泊的游子。  （1）感知意向，把握景物的特点；（调动多种感官） （2）揣摩语言，体悟蕴藉的感情；（抓住修辞，句式等） （3）展开想像，领会文章的神韵。      不是。前一种听到的是台风台雨，雷雨，暴雨，西北雨，写到了凄凉的秋意，听到这些的时候，作者那颗平静的心再也无法宁静，只剩下了一份凄凉，惆怅，冷湿的情怀。后者从春雨绵绵，听到了秋雨潇潇，从少年听到中年，雨是一种单调而耐听的音乐，而且是回忆的音乐，于是自然地想到了江南，想到了四川。      梦总会醒的，是回忆总会回到现实的，于是他又无法不回到70年代的台北，回到那个黑白的公寓时代，瓦的音乐成了绝响，美丽的蝴蝶飞入了历史的记忆，现在真的不需要了吗？并不是的，生活富足了，可是色彩却单一了，情韵没有了，只剩下一张黑白的默片，表达了作者的一种家国之痛的遗憾以及思乡之情无从安慰，寄托回忆的依据消失的惆怅和失落。      “前尘隔海”是因远离祖国而发出的悲叹；    “古屋不再”是因时光不再而发出的叹息。     这是全文的感情基调。       因时光的流逝，连瓦屋听雨也成了历史，其中对人世沧桑的感喟不言自伤。日式古屋听雨的妙不可言，令人念起祖国江南雨声，而台北突然进入了公寓时代，提醒作者时光飞逝，雨中漫步的初恋时代已早已成为回忆。 思乡之情 对传统文化的深情依恋和赞美。        不过我慢慢意识到，我的乡愁现应该是对包括地理、历史和文化在内的整个中国的眷恋。   ――余光中  终南山  （唐） 王维  太乙近天都，连山到海隅。  白云回望合，青霭入看无。  分野中峰变，阴晴众壑殊。  欲投人处宿，隔水问樵夫。  点绛唇  宋（姜夔）      燕雁无心，太湖西畔随云去。 数峰清苦，商略黄昏雨。      第四桥边，拟共天随住。 今何许？凭栏怀古，残柳参差舞。      其实，白话文可以分成两类，一类是拿来朗诵或宣读用的，那当然不妨尽量口语化；另一类是拿来阅读的，那就不必担心是否能够立刻人于耳而会于心。散文创作属于第二类，实在不应受制于纯粹论。??

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