20xx年3月10日星期二

书法，是写字的法门，通过写字体验运作的舞美和速度的激情，体验笔与纸摩擦带来的声响和快感，由此而产生的线条表达书者的感情和思想。

书法，不仅创造的过程是美好的，创造的成果也是美好的。人生之享受也。

那么，怎样才能学好书法创作呢？

一、楷书

每一笔划按自己的方式写到位，写出力度和美感，体现速度和质感。在笔划结体方面体现个人气质和修养。

二、行书

考虑每一个字呼应和牵连，更要体现运作的洒脱和美感，在速度和流畅中创造线条的美感。

三、草书

因为想尽显线条的流动，草书书写单字被简化了，所以单独写一个字是不适合用草书的，无论是草书还是行书，因为牵连和呼应的笔画，如果不需要是不需要写出来的。

练习书法，可以从单字、双字、三字开始，然后再到多字。

运作和思维是有机结合的，书写不是乱涂。

动作和感情和思想都是相互渗透的。

如何写出自己的作品？

自己的作品，就是通过书写，体验运作与思维的结合的快乐，就是体验速度和摩擦的激情，就是运作及线条表达自己的思想情感的乐趣。

用心磨练各种笔法，学习美学，提高对结构和篇章的审美能力

今天是4月26号

我想谈谈，关于钢笔行书的。

一、原则：

科学性、流畅性、美观性。

关于科学性。也就是在写字时，不写错字。要注意，根据写字的内容，以及它的受众群体，设计笔法和章法。

每种字体都是文化发展的必然，在笔画、笔顺、结构、章法布局方面都有一定基本规律。美是通过科学平台展示出来的。

关于流畅性。有人说书法是一种技术，当这门技术达到一定娴熟成熟，从中一定透着感动人东西，这时书法就走向了艺术的境地了。流畅性包括思维和行为两个方面，要速度和准确，这是行书的最大特点。如果字是一笔一画画出来的，在美，也不是行书。

关于美观性。美观是指人们在观看时，内心的一种美的感受。也就是说，在书法的过程当中，作者本人，那种愉悦的感受，以及本人所获得的力量、激情和个性魅力。 书法的美有以下几个方面：

平衡的美

线条的美

运笔速度的美

力量的美

二、把握好以下几个方面。

笔画：

应注意以下几点，线条、笔顺、牵连、速度、省法。

牵连之处要心到手到，字其实是内心的一种表现，心手一致这一点是最难做到的，这需要练习，不只是一种运作的机械化练习，心要平，气要和，肌肉要放松，意到手到，始于意，终于手，循环往复。

结构：

避让、高低、包围、收放、字势。

注意笔画之间的位置：

1、“常”字的两个竖画一定要在一条线上

2、“人”字撇画和捺画的末端要在一水平线上

章法

字间距、行间距、字的大小、高低变化、整行、列、幅、篇字的重心安排，墨迹浓淡、干湿变化，线条粗细、曲直设计。

 

第二篇：书法学习随感

书法学习随感

青铜峡市高级中学 左立宁

书法学习非常不易，有的人学了一辈子书法，到头来收效甚微。学习书法,首先要学的内容非常多，其次，要由合适恰当的学习方法，下面就我学习书法谈谈学习体会。

学习书法技能的方法

任何知识的学习，要想学习的很精到都是不容易的，要想学精，只有先博学，通才，才能专一体。

学习书法的一个有效方法就是要尚法。古今有很多书法理论文章，我们可以从中学习借鉴。好话针对的人不同，效果也不同。就“继承与创新”问题，我认为首先是继承。继承的最好办法是临摹，临摹要临象，如果不力求形似，“皮之不存，毛将焉附”？如果不临象，你干吗还要费力要临摹呢？另一种说法是，临摹到可以乱真，也还是别人的，这样会成为别人的“书奴”，所以要创新。如果要想让你的字面目全非跟别人都不一样，那其实太容易了，只要你会写字，你写出的字肯定和别人不一样。其实，作为当代许多书家，更多是临得不像，所以我们大可不必担心你临得太像，而且当你临得熟练后，就会产生自己的风格。有人担心临摹会抹杀自己的个性。自古以来，有多少人学王羲之，而历史上至今也没有出现第二个王羲之。历史上找不到两个人的字完全一样的，包括二王父子。

临池并非一径，殊途而同归是必然的，只要尚法，经过努力，会从一个“必然王国”过渡到一个“自由王国”的。古今书家的本领很

大，你把它“偷”来的。别怕“偷”别人的本领不坐牢。学别人的本领，把别人的能力变成自己的能力。当然“偷”的方法还是老生常谈的“临摹”。当王羲之、欧阳询等书法家的字你都能通过自己的手表现来，这时你的手积累了多位书家的本领，那时你才知道什么是好的，什么是孬的。心里有个数，“好”的吸收，孬的摈弃。

这其中涉及到一个换帖的问题。有些人认为换帖应当换与自己自的风格、特点相近或自己喜欢的字帖进行临写，理由是这样容易理解掌握其神韵。我认为换帖时，应写一个与自己截然不同、甚至并不喜欢的字帖。这是要选自己缺少的东西加进来。否则换了几本字帖，得到的“东西”甚微，也许自己临帖前就已经得到了。这样只会事半功倍。

学习书法要取法乎上。古人云：取法乎上，仅得乎中；取法乎中，仅得乎下；取法乎下，无所得矣。

学书法要修炼字内功

字内功包括读书、作诗，读书主要是读文字学，古典文学，现代汉语等等和书法相关的书籍，还可以学习西方美学，让自己的胸怀能容纳宇宙。学习书法一定要多读书，如果你要临欧阳询的《九成宫》，你首先要了解《九成宫》的背景和内容，因而必须懂文字学，古典文学，这样你才能更好理解，才能把它临得更像。

学书法还要修炼字外功

字外功主要包括中国古典戏曲，中国象棋，中国古典音乐，中国武术，琴，绘画跟传统有关的艺术都属于字外功。以及阅世能力也属

于字外功。学书法除了要修炼字内功外，还要学习字外功，尤其像绘画，京剧等对书法都很有益处。

书法艺术，是以汉字的形式为表现素材，通过书写的笔迹来抒发情感的艺术。 我是这样理解书法艺术的本质。因此，书法艺术有三个重要的组成：

一是书法的形式之美。古人千百年来在书写汉字的过程中，发现、总结出汉字笔划、线条、结构、章法布局的符合人的审美心理的规律。这是空间的艺术。

二是书法的情感之美。书者内心中的喜怒哀乐，随着笔触下富有美感的线条自然流露，或疾或徐，或润或燥，全源自心灵，打动读者，引起心灵共鸣。因而这也是时间的艺术。没有情感的书写，写不出杰出的作品。以情感推动笔墨，仍是书法艺术打动人的力量所在。

三是书法蕴含的文化之美。人们学习前人优秀书法作品，形成自己的书法习惯和风格，即便推陈出新，仍带有前人书法的影子。中国传统文化崇尚传承。这种传承的痕迹是书法蕴含的文化气息重要内容。而书者的修养、学识、气度，也在书写中得以展现。这是书法蕴含的文化之美。

那么，现代书法应该如何审美？

现代书法仍然还有形式之美，有文化意蕴之美，有情感演绎之美，有时代审美观念对作品重新发现之美。

对于学书者而言，书法之形态美，形态美中蕴含的文化气息，仍能让书家如痴如醉，让有书法修养的读者赏心悦目。现代书家更像一名站在舞台上的舞蹈演员，他用自己多年勤学苦练的舞蹈功底，以他优美的舞姿，演绎着一段情感，一段空间与时间交会的动人艺术。

没有人再能写出超越书法史上的巅峰作品了，但他可以写出自己个人的巅峰之作，甚至写出当代的巅峰之作。