梳理古希腊艺术相关知识

读书报告

古希腊艺术

目录

目录 .................................................................................................................................................. 1

一、概述........................................................................................................................................... 2

二、古希腊艺术发展历程 ............................................................................................................... 3

2.1几何时期 ............................................................................................................................. 3

2.1.1陶器 .......................................................................................................................... 3

2.2古风（前古典）时期 ......................................................................................................... 4

2.1.1建筑 .......................................................................................................................... 4

2.2.2 雕刻 ......................................................................................................................... 5

2.3古典时期 ............................................................................................................................. 8

2.3.1古典初期(前490年一前450年) ........................................................................... 8

三、希腊艺术的不同及影响 ......................................................................................................... 16

四、希腊艺术的影响 ..................................................................................................................... 17

五、我的感想 ................................................................................................................................. 17

参考文献..........................................................................................................................................17

古希腊艺术

摘要：古希腊艺术盛行于公元前1050年至公元前31年，分为几何时期（1100BC-750BC）、古风（前古典）时期（750BC-480BC）、古典时期（480BC-323BC）、希腊化时期（323BC-31BC），以古典时期和希腊化时期的艺术成就最高。其艺术范式大体包括：建筑、绘画、雕塑和装饰艺术（建筑中的立柱、门楣、浮雕等）。在种类繁多的古希腊艺术品中，尤以工艺精湛的石质庙宇（神庙）、人物造像（雕像）、彩绘陶器闻名于世。本文则将梳理古希腊艺术相关知识。并得出自己的感悟。

关键字：古希腊、艺术、历史、建筑、雕塑

一、概述

约在公元前1100年左右，来自希腊半岛北部的一个新的民族南下征服了迈锡尼人，然后慢慢分散到爱琴海和小亚细亚一带，使高度繁荣的爱琴文明突然中断，这些征服者，就是希腊人。他们主要由两个民族组成，一支是以后居住在希腊本土上的多利安人(Dorian)，另一支是分散在爱琴海诸岛和小亚细亚沿岸的爱奥尼亚人(Ionian)。经过几个世纪的发展，他们终于创造了伟大的希腊文化。考古发掘证明，这些希腊人部分继承了爱琴文化的成就，吸取了埃及和两河流域文化的营养，创造了自己的文化艺术。

希腊艺术的形成和发展与它们社会历史、民族特点和自然条件密切相关。希腊诸岛就像撒在爱琴海中的明珠，曲折的海岸线，星罗棋布的岛屿，使大海成为希腊人同外界交往的主要通道，航海事业的兴起致使希腊的商业日趋发达，同各国交往日益频繁，逐步形成一个开放的社会。自由贸易促使希腊社会发展成为与东方专制政体完全不同的世界，在希腊土地上形成了以城市为中心的大大小小的城帮国家，在这些城帮中普遍实行奴隶主民主政治。尽管这种制度有很大的局限性，但同东方的君主专制相比毕竟带有较多的民主性。希腊城帮的公民在希腊民主制度下，物质生活简利、，吃的是圆葱、橄榄，喝的是清水，住的是朴素的石屋，但精神生活却相当丰富。他们谈论政治，辨论哲学问题，思考宇宙和人生，寻求美的客观标准......希腊人就像天真烂漫的孩子，对一切事物都感兴趣，对什么都爱刨根问底。在希腊人的探索中，“数”成为他们认识和衡量世界的基本准则。公元前6世纪的希腊哲学家就曾说过：“什么是最智慧的?——数”。古希腊许多学园门前都立有木牌，上面写着“不懂几何学的人不得入内”，可见数和数学在希腊人心目中的重要地位。他们一切从数的观；念出发，讲究比例的匀称及和谐。无论是人体还是建筑，是自然科学还是人文科学，均以数学的关系来判断。黄金比就是希腊人发明的。希腊的雕刻建筑都遵循着比例和谐的审美观念。

希腊各城帮之间或同其他国家之间常发生战争，因此他们要求有体魄强健的国民。各城帮共同举行的奥林匹克运动会便是倡导体育锻炼、展示人体魅力、选拔勇猛斗士的绝好机会。这样，希腊人很早就培育了自己对人体美的审美观念。在他们看来，人体优雅匀称的比例，灵活强健的四肢是神在世间最完美的创造，是最值得赞颂、最弓1人自豪的。因此最初的希腊运动会，男子全都是裸体参加各种竞技活动。

希腊人还虔诚地崇拜神明，不过他们崇拜的神并不是凌驾于一切之上、高不可攀的凶恶暴君，而是最强健最俊美的光荣的男人和女人，这些神有同人一样的情感和形体。对于希腊人

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来说，他们既崇高，又亲切，在这些神面前希腊人用不着像埃及人在他们的神面前那么诚惶诚恐，卑躬屈膝。在盛产石料的希腊土地上，人们把最美的建筑——神庙献给美丽的希腊神祗。

总之，希腊优美的自然环境，开放的社会，奴隶主民主政治，简朴的生活，对神明的崇拜和丰富的精神生活，使希腊人既有清醒的理智，又有丰富的情感。希腊民族在人与自然，个体与群体，情感与理智，现实与理想等方面都处于和谐融洽的状态。这种内在的和谐显现为外在的美，便产生了以优美、和谐、典雅为美学特征的希腊艺术。

二、古希腊艺术发展历程

我们按照希腊艺术风格的发展变化，把它分为四个不同的时期加以介绍，这就是几何时期（荷马时期、黑暗时期）（1100BC-750BC）、古风（前古典）时期（750BC-480BC）、古典时期（480BC-323BC）、希腊化时期（323BC-31BC）。

2.1几何时期

几何风格时期是希腊人摧毁爱琴文明，建立自己的国家和文化，由原始社会向阶级社会过渡的时期，也是希腊文明的酝酿时期。我们对希腊人的这段历史了解很少，希腊有文字记载的历史自公元前8世纪才开始，我们只能从荷马史诗中对这段历史得到一些模糊的印象。因此有人又称几何风格时期为荷马时期。希腊神话形成于此时，主要艺术晶是几何风格的陶器和小型雕刻晶。

2.1.1陶器

希腊最早的陶器上绘着抽象的图案，有三角形、菱形、管笔描绘的平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案。这些陶器造型简朴，用来敬奉希腊诸神或作为陪葬晶。到公元前800年左右，人体和野兽的造型开始出现在几何图案中。这些装古希腊的陶器装饰图案原始而朴素，陶器的火候、土质和釉色等具有很高的水平，真实地反映了那个年代人们的审美观念和社会生产力的水平。在雅典的底比隆(Dipylon)墓地发掘出的一组陶器，可以说是几何风格艺术的最佳代表作。如：底比隆陶瓶

这只底比隆陶瓶高约130厘米，相当巨大，可能是贵族的墓葬品，瓶底层有一个洞，献给

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死者的浆液可以通过洞流到坟墓里。瓶身上部绘有横躺着的死者，两旁分列着双臂放在头上以示哀悼的人群，下部绘着马车和步行的武士组成的丧礼队伍。所有的造型都呈极简略的几何形，这些几何形并非都由直线构成，也有曲线变化，富于装饰性。把这些造型用于今天的装饰艺术中一定非常有特色。

2.2古风（前古典）时期

古风时期希腊城邦形成，每个城帮都具有自己的特色。希腊本土的科林斯是一个大的商业中心，富庶而豪华。斯巴达以军事上的骁勇善战而著称。阿戈斯城出现了一批铸铜技师。美术史上最重要的城市雅典则产生了最美的艺术、诗歌和戏剧。

古风时期也是希腊艺术的形成期。这时希腊各城邦在贸易方面不断同其他地区交往，东至黑海，西到西西里，同埃及、两河流域、意大利南部广泛接触。这些地区古老的文化，辉煌的文明，丰富的艺术形式使希腊人深深折服，渴望学习。于是他们将其他地区(尤其是亚洲西部及北非)的文化艺术引进到希腊本土。约在分元前8世纪初，希腊人在腓尼基字母的基础上进行了加工改造，创造出希腊字母。约在公元前725一前650年间，希腊古老的艺术在大量吸取东方艺术样式和构思后发生了显著的变化，起初的东方风格中出现了兽首人身像、植物纹样等图案。以后希腊人又逐步摆脱了东方艺术的影响，最终创造了闻名于世界的具有独特风格的希腊艺术。

古风时期希腊柱式中的两种基本柱式--多利克柱式和爱奥尼亚柱式分别在希腊的西部和东部产生。建筑材质上，石质逐渐取代木质材料。雕刻艺术上，为了表达人物的内心情感，人物造型上常采用微笑姿态，被称为“古风的微笑”。同时，在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。瓶画绘画上，黑绘风格和红绘风格相继出现。

2.1.1建筑

古风时期在建筑上的重要成就是围柱式的神庙建筑出现，多利安和爱奥尼亚柱式确立。希腊的建筑主要是神庙，因为希腊人总是把最美的建筑献给诸神。最初的希腊神庙可能是从迈锡尼的建筑演化而来的，那是一种长方形带柱廊的木建筑。因为希腊的宗教仪式是在露天的圣坛上举行，所以神庙不像现在的教堂那样有容纳信徒的功能。这些建筑，平面构成呈1：

1.618或1：2的矩形，中央是内供神像的大殿或厅堂，四周绕以立柱（圆柱），我们所称的即环柱式建筑。这样的造型结构，使得希腊神庙结构呈开放性而非封闭性，也使其更具艺术美感。因为希腊地处地中海，是典型的地中海气候，日照充足。在阳光的普照下，建筑内部会折射出虚实变化的光影效果，与其他封闭性的建筑相比，光影的流动变幻，不仅消除了封闭墙面的沉闷之感，更为普遍存在于希腊建筑中精致的雕刻艺术平添几分灵动和韵味。到公元前7世纪围柱式的石建筑才成为希腊建筑的主要形式。

希腊神庙是供人们聚会和祭祀的公共建筑，这些活动通常都在神庙外边进行，神庙内部仅作为神的栖身之所，放置神像之地，建筑师并没有更多地去处理内部空间，而把主要精力放在对神庙外观的完美和柱式的和谐方面。

希腊神庙建筑的基座、柱子、檐部之间的关系，至公元前7世纪各部分都有了定型的做法，这种梁柱结构体系叫做柱式。“立柱”具有举足轻重的意义。立柱的柱式甚至标示着希腊神庙的风格样式。 多利安柱式是一种最基本最古老的柱式，它由多利安人创造于公元前

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7世纪初叶，主要在希腊本土、意大利南部和西西里岛流行。多利安柱式的神庙通常建在三级台阶上，这种柱式的柱子没有柱基，直接立在台阶座上，柱身上细下粗，中部略微鼓起，柱子上有20个凹槽，整个柱子显得朴素粗壮。柱头也很简单，仅仅为一个圆盘，盘上是方形顶盘，顶盘依次往上为横梁、浮雕板、飞檐和三角楣墙。多利安柱式很少装饰，给人以朴实、庄严之感。公元前7世纪建于奥林匹亚的“赫拉神庙”，前6世纪建在科林斯的“阿波罗神庙”等都是多利安柱式建筑的典型代表。

爱奥尼亚柱式略晚干多利安柱式，约产生在公元前7世纪下半叶，由爱奥尼亚人创造的，它分布在小亚细亚西部沿岸，爱琴海诸岛和希腊本土濒临爱琴海的沿岸。爱奥尼亚柱式比多利安柱式更优雅一些，它有柱基，柱身细长，上下变化不显著，柱身凹槽较深，柱头带有漩涡卷形，远远望去像带有装饰味的棕榈树。横梁分为三层，梁上没有多利式的浮雕板，而为一长条饰带浮雕。爱奥尼亚柱式有较多的装饰，整个柱式显得精巧、优美、轻快而活泼。古罗马著名建筑师维特鲁威认为．多利安柱式的比例取自刚强的男性人体，爱奥尼亚柱式取自柔和的女性人体。可能希腊人在创造这些柱式时确实从人体比例中得到启发。

除多利安和爱奥尼亚柱式外，在公元前4世纪时希腊人还创造了一种新的柱式亚柱式科林斯式。它是从爱奥尼亚式演变来的，是爱奥尼亚柱式更华丽的变形，主要体现在柱头更为精致的纹样上——莨苕花纹的叶状装饰，用以连接柱头和门楣，堂皇华丽。

多利安式 爱奥尼亚式 科林斯式

希腊建筑柱式图

希腊建筑样式具有单纯、庄重和布局清晰的特点，它一直流传下来，至今在西方的城乡中还随处可见，对欧美的建筑发展有着深远的影响。

2.2.2 雕刻

大约从公元前7世纪开始，希腊人使用石料进行人像雕刻。希腊艺术家开始雕刻石像时，是从师法埃及人和亚述人起步的，尤其是埃及人的方法和比例。从现存的公元前7世纪左右的雕像可以看出，希腊艺术家确实曾研究和模仿了埃及雕像，并从中学会了如何雕刻石像的技术。早期的青年男子立像同埃及雕像有许多相似之处，他们大都是宽肩细腰，双手握拳，两臂垂在身体两旁，左脚向前跨出一步，膝盖结构特别突出，头上有埃及式的较刻板的发型。整座雕像类似扁圆形柱子。不过希腊艺术家并不象埃及艺匠那样严守前辈传下来的雕刻程式，满足于已有的知识。他们开始亲自进行实际的观察，不断改进雕刻技术，使希腊雕像逐步获得了新的样式。

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大约在公元前6世纪上半叶，希腊雕像出现了有起伏的曲线，有细节刻画，有一定表情和肌肉解剖等特点。例如作于公元前570年的雕像“荷犊的男子”就是一件有一定新意的作品。这是一个扛着献给神的小牛犊的男子，他身材高大，穿着一件贴身的薄外套，透露出身体肌肉的曲线，两个嘴角向上提起，露出一丝微笑。这种微笑被人们称为“古风式的微笑”，因为公元前6世纪的雕像几乎都有这千篇一律的笑容，为的是让雕像具有一种容光焕发的生动表情。不过这种程式化的表情并没有什么生动可言，只是成为古风时期雕像的突出标志而已。古风时期的男子雕像大多数都是裸体的，人体比例很匀称，但站立的姿势仍然较拘谨呆板。人们通常称这种男子雕像叫“考罗斯”，即“少男”之意。而这时的女像则几乎全是着衣人像，人们称之为“柯拉”，意为“少女”。萨莫斯岛出土的“赫拉”女神像是古风时期女像雕刻的代表作品，约作于以元前6世纪上半叶。雕像高约2米，头部已不复存在，身体像一根圆柱，右手垂在身旁，左手放在胸前，衣褶自然下垂。整座雕像圆润光洁，起伏的外形显露出女性的特色和匀称的比例。在雅典卫城发现的“柯拉”雕像较“赫拉”像又有了一些进步，这件少女雕像作于公元前6世纪末。艺术家对人体的理解更成熟，衣纹与人体关系的处理更生动，头发不是呆板的假发，而像真发一样轻柔地披散在双肩上，脸上仍然露着古风式的微笑。这些古风时期的雕像原来全都是着色的，今天只留下石料的本色了。

古风时期的浮雕也很发达，它们多是建筑上的装饰雕刻。这些浮雕多见于神庙建筑的三角楣墙上，受到建筑空间的制约，雕刻家们便按照三角形外框巧妙地安排雕刻。希腊当时广泛流行建筑上的高浮雕，这些高浮雕几乎接近于立体的圆雕，只有后背靠着墙，在建筑上能造成明显的体感效果。科弗岛阿尔特密斯神庙三角楣墙浮雕是古风时期早期的建筑，约建于公元前6世纪上半叶。它的三角楣墙中心是曲膝奔跑的女妖美杜莎，脸上带着古风式的微笑。两只大狮子位于她的两旁，构图中穿插了一些缩小的人体。这些早期的浮雕显示了希腊人学习东方艺术的痕迹，显得粗犷而怪诞。

总的来说，古希腊人以拥有完美、健壮的体格而自豪。这是一种民族特性。在荷马史诗中，各城邦的战士都极其善于自我表彰：他们从自己的种族说起，把一切可以引以为豪的血缘悉数报知对方，尔后交战。在此过程中每一个人都表现得悲壮无比——胜者自然光荣，败者堪称伟大。因为城邦之间的战争是每位公民所关心并且积极参与的大事，并且战争中需要健壮的战士来建立功勋。在这种时代背景下产生的民族个性，进而发展形成的艺术思想自然是对完美躯体的无限崇拜。作为这种崇拜心理的表达方式，任何艺术承载方式都没有“雕塑”更为恰当、贴切。生活的简朴和经济的无忧，古希腊人有闲暇的时间来创造并欣赏那些英雄神袛的身体，虽然这是一种“异化为物”的理想崇拜。

于是，雕塑成为古希腊艺术的灵魂（中心艺术）。

古希腊人崇拜神袛英雄以及他们那趋于完美的躯体，但不像古印度人、埃及人（东方文明）一样沉醉于对神明的自卑式的膜拜。他们认为：神只是比人间的英雄更强壮更健美一些而已。神明的心智并不比凡人更聪慧，品德也并不比凡人更高尚。对于神，凡人只是畏惧他们的神力。至于神袛拥有的健美体格，在人间就有范本。于是，对人体的忠实表现，就成为表达这种崇拜最淋漓尽致的方法。

对裸体的钟爱，是古希腊雕塑的特征之一。古希腊的雕塑家们对人体结构的认知、对面部神态的描摹以及对雕刻技术的运用，都达到了炉火纯青的境界。这些雕塑家并不是博学多

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识的艺术巨匠，仅仅是建筑工匠。所以，他们不会像文艺复兴时期的米开朗琪罗一样，把其个人英雄主义情感完全凝结在《大卫》身上。这些工匠只致力于对躯体完整的表现。正因为如此，古希腊的雕塑作品，仅止于欣赏和赞叹，以及庄重的崇拜（绝非夸张的个人崇拜）。因此，像拿破仑式的英雄人物，绝不可能从《阿波罗神像》或《米洛的阿芙洛忒特》（《断臂的维纳斯》希腊化时期的代表作）中找到心灵的契合点。而《大卫》，却能给予人精神上极大的激励和鼓舞。尽管如此，古希腊雕塑家依然凭借着自己对于美的精准洞察力和极致表现力，创造出足以震撼整个艺术世界的空前绝后的艺术品。

具有强烈的外在感染力，是古希腊雕塑的又一特征。但这种感染力必定是庄严而肃穆的。古希腊雕塑对人物神态、姿势、衣纹的处理技巧，多为后世所不及。因为这些雕塑人物大都源自于神话故事，被赋予浓厚的传奇色彩，并且将其置身于某个突发事件。《掷铁饼者》（古典时期代表作）、《萨摩色雷斯的胜利女神》（希腊化时期代表作）、《拉奥孔》（希腊化时期代表作）等雕塑，就出神入化地展示了这种魅力。创作于公元前2世纪的《萨摩色雷斯的胜利女神》，神像是为纪念德米特里于公元前306年战胜托勒密舰队而作。讲述的是：某一天胜利女神从天而降，落在萨摩色雷斯岛神殿旁边港湾中正在行驶的希腊船头之上。女神立于船头展开双翼，仿佛凝眸观察战争的局势走向，又似乎指引着希腊舰队勇往直前、奋勇杀敌。这尊雕塑将胜利女神最果敢、最优美的瞬间凝固了，成为一枚静穆神圣的音符，余音不绝。女神的形象也深刻地影响了后世的艺术创作，电影《泰坦尼克号》中的女主角露丝，就深情演绎再现了这一优雅的瞬间。

对于完美的追求，是古希腊雕塑家的终极目标。古希腊雕塑不使用某种单一具体的象征意义——在这里，我们看不到后世艺术家所钟爱的，利用“宽阔的额头”来表现思想的伟大，使用“紧蹙的眉头”来展示思索或忧虑等画面。相比之下，古希腊雕塑家们更注重的是：面部表情的自然流畅、身体结构的和谐匀称、肌肉的矫健圆润、四肢的强健有力。尽管这些雕塑包含着写实主义的特征，使人物形象生动饱满、栩栩如生，但希腊雕塑家力图达到的不仅仅是现实主义的审美标准，而是努力接近理想主义的标准。公元前五世纪（古典主义时期），雕塑家波利克里托斯写出一篇关于其作品《荷矛者》（《持矛者》）的文章，图文并茂地描述了雕塑比例规则（现已失传）。他认为，利用基于自然中发现的数学比率的理想比例（黄金比例1：1.618）,就能够雕塑出理想的人体，面貌特征精确而完美。这种和谐并且具有韵律的比例搭配，是为了表达对神明所拥有的典雅精致的由衷崇拜和欣赏。在雕塑家眼中，用精准的比例、流畅的线条来表达自己精益求精的艺术理想，理所当然是最根本最地道的方式。而这种对理想主义的审美标准的不懈追求是古典雕塑的突出特征。

2.1.3瓶画

公元前8世纪末到7世纪中叶，希腊瓶画中出现了狮身人面像、鹰头狮身像和其他东方国家特有的动物形象及植物纹样(如漩涡形、手掌形、玫瑰花形等等)，这无疑是对东方艺术的模仿。以后人类的形象和活动在希腊的一些地区也成为瓶画的主要内容。古风时期荷马．史诗非常流行，许多瓶绘家都渴望自己成为荷马那样的讲故事能手，因此他们开始扔掉传统的图案，代之以叙事性的动人故事为瓶画主题，人物尺寸较大，手法较以前更写实一些。

公元前7世纪末，在摆脱了东方风格的影响后，黑绘式风格的陶器出现了。这是一种在红色的陶器底子上面画上黑色釉料人物和图形，然后用尖利的器具在上面刻出内外轮廊线的

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方法。人物多采用侧面，尤如剪影，有一些细部表现，衣褶处理较平板。这种表现手法突出了平面装饰效果，公元前6世纪达到空前的繁荣。科林斯、雅典等城帮成为了最大的陶器生产中心。最负盛誉的黑绘式作品有双耳大瓶“掷骰子的游戏”，它是公元前6世纪末希腊最伟大的黑绘师埃克赛吉亚斯(Exekias)的作品，瓶上绘着希腊英雄阿喀琉斯和埃阿斯相对而坐正玩着掷骰子的游戏场面。还有“狄奥尼索斯盘”，描绘海盗被酒神变为海豚的故事，以及“弗朗索斯瓶”，绘有埃阿斯背着他的朋友阿喀琉斯的尸体的精彩画面。

这些黑绘式人物造型都非常优美，采用了大量的弧线，并根据陶器表面弯曲度进行设计。人物的头为侧面，眼睛却仍然被描绘成正面的，但人物的身子却不是埃及那样的正面式，臂和手也不像埃及绘画那样僵硬。人物的身体常常处理成有透视感的侧面，被遮挡住的那支手只描绘出一部分，使人感觉到有一定的空间透视，突破了古代的一些绘画准则。

红绘式风格的陶器于公元前6世纪末出现，在雅典被大量生产。这种风格的瓶画恰好同黑绘式相反，就是把传统的颜色设计倒过来，将底子涂上光亮的黑色，让有图样的部位留出赭红本色，然后再用深棕色线条勾出轮廓线来。它不象黑绘式用刀或针刻线条，而是用笔描绘，因此红绘式显得更流利活泼，衣褶较柔软，人物更接近写实的手法，解剖也较为准确。红绘式不只限于画侧影，它可以充分利用线条来表现形象的前后关系、衣纹的复杂变化和人体结构等特点。红绘式在公元前5世纪非常流行，大多数画家都采用这种方式设计陶器。红绘式佳作有“伊娥和门农”陶盘，这是表现晨曦女神抱着她死去的儿子的画面，还有“麦邱利与安太角斗”陶杯等等。

2.3古典时期

希腊人善于思索，敢于冒险，具有大胆开拓创新的精神，经过200多年的探索终于在建筑，雕刻、绘画、哲学、文学、戏剧以及政治、经济等诸方面获得长足的发展。从公元前5世纪开始希腊逐步走向它的繁荣鼎盛时期，艺术也达到了顶峰。希腊艺术家的技艺日臻成熟，艺术思想摆脱了古风时期的束缚。长久以来希腊人努力追求的理想开始实现。我们把这个时期称为希腊艺术的古典时期。根据艺术发展的不同特点，我们又把古典时期分为三个阶段。公元前5世纪上半叶称为古典初期，即希波战争前后。希腊与波斯在公元前492一前449年进行了一场战争，最后以希腊获胜告终，从此确立了希腊在东地中海的霸权。公元前5世纪下半叶称为古典盛期，这是希波战争后伯利克利连任首席执政官，希腊在政治、经济、文化艺术方面都达到繁盛的时期，这段时期还发生了雅典和斯巴达争夺霸权的伯罗奔尼撒战争(前431一前404)。公元前4世纪称为古典后期。

2.3.1古典初期(前490年一前450年)

古典初期的希腊艺术家竭力摆脱古风程式的束缚，探索人体雕刻能够体现希腊人审美理想的表现形式。不过这时的表现手法还不够自由开阔，还带有旧的痕迹，显得严谨有余，活泼不足。我们便称古典初期的艺术为“严谨风格”的艺术。

古典初期的神庙建筑仍以多利安柱式为主。围柱式的神庙各部分比例和装饰因素、柱数逐步形成固定的程式，一般正面为6根柱子，侧面为13根柱子。这些神庙庄重、明快，呈规整的几何形结构。柱石肃立挺拔，体现了希借人纯真高尚的美感。古典初期神庙的典型代表有爱吉那岛上的雅典娜神庙，奥林匹亚的宙斯神庙等。

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最能体现这个时期艺术风格的是雕刻作品。著名的建筑雕刻有爱吉那岛雅典娜庙三角楣墙上的高浮雕“受伤的战士”和“拉弓的赫拉克利斯”。这些倒地或跪立的姿态比古风时期更生动真实．解剖结构也更正确。不过他们的面部仍带有古风式的微笑．还未完全放弃古风时期的样式。奥林匹亚宙斯神庙上的雕刻略晚于前一座神庙的雕刻。东三角楣墙上以希腊英雄赛车为题材，西三角楣墙上描写的是勒底比人与堪陀儿之战，各组形象运动激烈，同静立于正中的阿波罗形成对比。这位阿波罗已经同前一座神庙雕刻有所区别，他脸上没有古风式的微笑，只有严肃、静穆的表情，体现了希腊人追求的理性美。这些建筑雕刻都是近于圆雕的高浮雕．显得简练而宏大。

除建筑雕刻外，这个时期的独立圆雕作品更多也更有名。

对人体雕像重心和运动感的处理是古典雕刻具有革命性的变革。从公元前7世纪希腊人学习埃及雕刻开始，他们就始终在探索解决这个问题的途径。希腊人不满足于古老的既定程式，总希望塑造出更完美更富于动感，符合多样统一原则的完美人体。经过200年的尝试，这种理想化的人体姿态终于诞生了。最早的理想化的雕像是一座被称为“克里提俄斯少

年”(Kritios)的男子的立像，约作于公元前480年。他高l米多一点，最突出的特点是他的重心的变化。古风时期的雕像重心都在两只脚正中，这位少年雕像的重心移到了左腿上，右腿放松，呈稍息的姿态，髋也随腿的变化略有倾斜，整个身体呈s形微摆动的曲线，人体的头、胸、腹、三大体块并不朝向同一个方向而显出有变化的扭转。整个站立姿态给人以富于变化、自然舒畅的感觉。我们称这种姿态为“歇站式”。它后来成为希腊雕刻的固定程式，影响至今。古典初期代表性的雕刻有“德尔菲的驭者”，米隆的“掷铁饼者”等。

希腊雕刻史上克服古风传统，塑造理想化人物最有成就的艺术家是米隆(Myron)。他善于用铜做材料自如地表现人体比例和运动，这件作品是他最有名的雕像。可惜原作铜像已经遗失，今天广为流传的“掷铁饼者”是罗马时代的大理石仿制品。这是一个裸体青年在即将投出铁饼那一瞬间的动态形象，他弯腰扭身，旋臂向后，躯干朝向正面，脚为侧面，正好显示出入体各部分的特征。整个动作的外轮廓清晰明确，姿态逼真优美，现代运动员已把他作为一种典范和掷铁饼的标准姿态。艺术家把掷铁饼的一连串动作浓缩到这个简单的姿态中，这个姿态既符合掷铁饼的运动规律，又造成单纯中见多样变化的形式美感，采用了重心落在一条腿上另一腿可以自由屈伸的方式解决了雕塑的一个支点的重心问题，为后来的雕塑家创造各种运动姿态动作树立了榜样他还塑造了一张宁静单纯的脸，同紧张弯曲的躯体恰好形成对比。

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掷铁饼者

古典初期有些浮雕作品也很有名，如鲁多维奇宝座上的“维纳斯诞生”浮雕，描绘了两位女神将美神维纳斯扶出海水的情景。

古典初期的陶绘艺术为大型壁画所取代，可惜这些壁画原作已荡然无存。红绘式陶器逐步被白绘式取代，白绘式就是先将瓶身涂白，然后以红、黄、赭、黑等多种颜色勾画上色。

2.3.2古典盛期(前450年一前410年)

希腊诸城帮中，雅典在美术史上最负盛名。当希腊人打退波斯人的入侵之后，雅典成为海上主人。在伯利克利领导下，雅典民主制度达到了鼎盛时期，当时这里汇聚了来自希腊各地的学者和艺术家，雅典进入了它的黄金时代。那些名震遐尔的建筑、雕刻大多产生于这个时期。

希波战争中波斯人摧毁了雅典城中心的卫城和神庙，战争结束后，雅典人团结一心用大理石重建了雅典卫城。这个重建工作是当时最具雄心、艺术上也达到最高水准的工程。这些空前高大宏伟和富丽堂皇的神庙，成为古希腊最杰出的建筑群，也成为希腊艺术达到成熟的一个标志。雅典卫城的建筑是在当时最著名的雕刻家菲迪亚斯(Pheidlas)领导下修建的，它由建筑师伊克提诺斯(Iktinos)设计。卫城耸立在高高的山石上，它包括山门、尼开小神庙、依列克提翁神庙以及最主要的建筑巴特农神庙。雅典人每四年一次欢庆雅典城的保护神——智慧女神雅典娜的节日，那时全城公民聚集在广场上，先载歌载舞环绕卫城一周，然后从山门登上卫城，到雅典娜神庙前向女神献祭。游行过程中人们可以从各个角度尽情欣赏卫城巍峨壮观的建筑。

古典盛期的雕刻艺术始终与菲迪亚斯(前500一前431年)的名字联在一起。他除了前面提到的主持完成了巴特农神庙的雕刻和女神巨像外，还完成了一尊高约10米，手持长矛立于卫城广场上的雅典娜女神像．一尊高14米，手持尼开像坐在宝座上的宙斯像，后者放在奥林匹亚神庙中。可惜这些雕像均未保存下来。菲迪亚斯生动而富于变化的艺术风格长久地影响着希腊的雕刻艺术。

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古典盛期几乎与菲迪亚斯齐名的另一位雕刻家名叫波留克莱特斯(Polyclitus)。菲氏是石刻巨匠，波留克莱特斯则是铜雕大师，不过他留传下来的作品已非原作真迹，只是罗马的石雕仿制品。波留克莱特斯除从事雕刻外，还致力于理论研究，他在自己的论文《论法规》中系统阐述了其艺术创作原则。今天我们只能从后人著作中略知其理论片断，他在论著中首先提出了理想的人体比例，即头与人高之比应为1：7。他自己几乎全部按照这一法则进行创作，照这种比例雕刻出的人体显得粗壮结实，透露出一月殳雄健的气魄。例如他的名作“荷矛的人”和“束发的运动员”。波留克莱特斯成为公元前5世纪伯罗奔尼撒艺术的首脑，在他周围有一大批弟子，形成一个学派。他塑造人体的技巧和铜雕技术对希腊艺术的发展有很大的推动作用。波氏强调人体比例的美学观主要来自风行于公元前6世纪的毕达哥拉斯学派，这种观点认为美在客观，在不变的数量的和谐，把美数量化和绝对化，注重形式方面的探讨。这种观点对后世影响甚大。

古典盛期还有许多墓碑雕刻，祭神或装饰国家法令的碑志浮雕，它们都显示出高超的雕刻技术，表明了这一时期雕刻艺术的高度水平。

据史料记载，这一时期的绘画也相当盛行，不幸的是丝毫未保留下可考证的实物，只能从陶器上的装饰绘画中略知一些情况。从史料上我们得知，这时期的绘画大多无环境描写，艺术家把注意力都放在追求形体明暗、色彩和体积感方面，努力在平面上塑造出空间感。前5世纪末希腊各地的画师众多，相传以弗所的巴哈苏斯同西西里岛的宙克西斯比赛绘画，前者画的葡萄使小鸟误以为真，竟前来啄食。后者画的包布复盖在画上使观众以为画幅尚未揭开，骗过了人的眼睛。从这个故事中我们可以想象到当时绘画艺术的繁荣和发达。

2.3.3古典后期(公元前4世纪)

古典后期指雅典和斯巴达之间进行的伯罗奔尼撒战争(前431年一前404年)结束后，到马其顿的亚历山大统治希腊这段时间，这也是希腊文化由文艺高峰逐步转向哲学高峰的时代，这时产生了柏拉图、亚里斯多德等伟大哲学家，也产生了一系列重要的哲学和美学思想．雅典失去了昔日的繁荣和辉煌，代之而起的是斯巴达和小亚细亚沿岸的城市，不过它们巳不可能像伯利克利时代的雅典那样成为希腊的政治和文化中心。这时出现的各种美学思想和艺术观冲击着原有的单一而庄严的古典理想模式，使希腊艺术较上一个世纪呈现出更丰富多样的面貌。

公元前4世纪出现了科林斯式柱头，它的柱基与柱身和爱奥尼亚式相似，但柱子更修长苗条，柱顶有复杂的毛莨花叶装饰．整个柱子显得更华丽雅致。这种柱式最初用在建筑内部，以后它取代了爱奥尼亚柱式也用于大型建筑的刿、部。到罗马时代，它已成为一种最常用的标准柱式。

公元前4世纪建筑方面的变化是民用公共建筑的繁荣，例如剧场、会堂、浴室、体育场占了建筑的很大比重。埃比道鲁斯剧场就是建于公元前350年的一个露天剧场，它依山而建，可容纳万余观众。这时最大最有代表性的建筑要数“毛索留斯陵墓”(Mau$oleurn)。它建于小亚细亚的哈里卡纳苏斯。这座体积巨大，装饰华丽的建筑物，在古代被列为奇迹。它高近50米，采用爱奥尼亚柱式，柱头间和饰带上布满各种雕刻。在结构和装饰上，建筑师把小亚细亚传统、希腊柱式和埃及金字塔结合为一体，所有雕刻作品均出自希腊人之手。可惜它

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没有保存下来。

古典后期的雕刻开始出现一些新的倾向。如果说古典盛期的雕刻在菲迪亚斯和波利克莱特斯的影响的形成了一种具有普遍性典型的佯式，那么古典后期的雕刻则开始转向对真实的人的研究，他们塑造出来的雕像不仅仅像盛期那样有年龄特征的表现，而且还有了个性、感情和情绪方面的变化。雕刻家也愈来愈专门化，一些人擅长表现激情，另一些人善于描绘温柔，雕刻题材变得多样化了，女性裸体也开始出现。这些特征标志着希腊雕刻的进一步成热。这时也产生了许多著名的雕刻家，有风格优雅秀美的普拉克西特列斯(Praxiteles)，有作品充满动感和悲剧性风格的斯柯帕(Scopas)，有倾向于自然质朴风格的留西波斯(Lysippus)等。

尽管公元前4世纪的雕刻较此前的作品更为逼真，更具有个性，但这种真实和个性实际上仍未跳出模式化的桎梏。因为直到公元前4世纪末希腊人尚未形成我们今天所说的肖像观念，一个运动员的肖像与其他任何一个运动员的肖像几乎没有多大的差异，尤其是他们的面部都无一例外地保持着一种静穆庄重的情绪，而没有任何富于激情的表现。

总之，古典后期继承并发展了盛期艺术的优秀传统，使雕刻艺术更为多样化世俗化，还产生了许多雕刻大师和传世名作，为希腊化时期的艺术发展开辟了道路。

2.4希腊化时期

希腊各城帮的北方有一个马其顿民族，他们也说希腊语，处于希腊文明的边缘地带。但他们的国家同希腊城帮不同，是一个由国王统治的国家。公元前4世纪中叶的马其顿统治者菲力普二世很赞赏希腊文化，他请当时最有名望的希腊哲学家亚里斯多德做他儿子亚历山大的导师，请当时最伟大的希腊艺术家去装点他的王室陵园。公元前338年菲力普被刺身亡，20岁的亚历山大继位。他征服并联合希腊各城帮，于公元前334年率兵30000余人远征波斯、两河流域、埃及，直达印度，征服了所有这些地区以后，终于建立起一个横跨欧、亚、非三洲的大帝国。亚历山大在长期的征战中过于劳累，在从印度返回家园的途中，于公元前323年病逝于巴比伦，时年32岁。尽管他建立了一个从希腊到印度，从高加索到北非的庞大帝国，但这个帝国在他去世后很快就分崩离折了。它主要分裂为一些独立的国家，其中包括希腊一马其顿王国，埃及的托勒密王国，小亚细亚一带的塞流古王国，以及培尔加蒙、尼多斯等等许多按照希腊模式建立起来的城市。这些国家和城市都接受了希腊文明。从此，希腊文化艺术便突破了希腊诸城帮的局限，在这些国家和地区广为传播，希腊艺术发展成为几乎通行半个世界的形象化语言。在艺术史上，把亚历山大东征至埃及托勒密王朝臣服于罗马帝国(公元前30年)的阶段称为“希腊化时期”。

希腊化时期，亚历山大的继承者建立的上述各王国的首都，如埃及的亚历山大城，叙利亚的安提俄克城和小亚细亚的培尔加蒙城等，在建筑上已不同于希腊本土，这些地方最流行的是华丽的科林斯柱式，建筑装饰也更加豪华和复杂。这些建筑既体现了希腊美术的样式，又融汇了东方美术的规模和传统，这时的建筑成就主要表现在城市规划和公共建筑的繁荣上。可惜这些美丽的古代城市至今已毁灭殆尽。

希腊化时期最驰名的要数雕刻艺术。当希腊文明和雕刻传到东方诸国以后便与地方文化艺术相互交流、融合，形成了新的艺术倾向。通常，我们把希腊化时期这些题材多样，数量丰

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富和风格各异的雕刻艺术分为四个不同地区和学派的艺术，它们是希腊本土，小亚细亚的培尔加蒙，罗德斯岛，亚力山大里亚。

2.4.1希腊本土

希腊本土的雕刻艺术主要继承了古典时期的雕刻风格，追求理想美的表现。同时，艺术的兴趣也转入了更多的有关艺术本身的问题，如何表现一种情绪或动态，怎样达到形体的完美和雅致等。其中“米洛斯的阿芙洛蒂特”和“胜利女神像”是最引人入胜的作品。

米洛斯的阿芙洛蒂特

这就是人们通常所称的“维纳斯雕像”，今天在许多商店中部有她的大大小小的复制品。她的名称得自于希腊的米洛斯岛，于1820年被一位耕地的农民在此发现。这尊雕像出土时就失去了双臂，后来许多艺术家为她设计双臂的姿态企图恢复原状，但总是不尽人意，最后只好让雕像保持出土时的样子。从此这位美神便以她的“残缺美”著称于世了。雕像高2．02米，上身裸露，下半身围着衣裙。雕像面世以后，人们公认她是古希腊女神雕像中最完美的一件。女神的面部具有希腊雕像的典型特征，椭圆形的脸，深深的眼窝，直鼻梁，微微鼓起的嘴和丰满的下颌。显露出端庄、娴静而典雅的气质。她的形体健壮而丰满，静止中不乏变化。她头向右转，身体保持正面，下肢则转向左方，重心落在一条腿上，头、胸、髋形成了“s”形的扭转．使整个身体充满了起伏转折、强弱交替、形影错落的节奏感。这种姿势就是希腊人所崇尚的“古典歇站式”。整座雕像既稳定又略显倾斜，具备了多维的欣赏效果，无论观者站在哪一

个方位都能得到一种美的享受。她匀称的身体和衣裙用洗炼而概括的手法雕刻而成，综合了所有的女性美，显得既丰满优美，又纯洁典雅，毫无媚俗造作之感。她那没有多余表情的面部在端庄中透露出崇高和含蓄。这种庄重和谐的格调正是希腊人追求的理想美。

这尊创作于公元前2世纪末的雕像，在两千年后的今天仍使人们为之倾倒，在这洁白的大理石里面，是少女的青春，生命的跃动。人们从这里发现了自己，自己的创造潜能，感受到人类生生不息的原动力，这也是人体魅力之所在。希腊民族深刻地理解并完整地把握了人体的内涵，这蕴藏着无穷无尽变化、孕含着微妙多姿的美的人体，是情与理、美与真的结合，是自然、生命以及真善美的集中体现。让我们用温克尔曼赞美希腊艺术的话语来赞美米洛斯的阿芙洛蒂特：高贵的单纯，静穆的伟大!

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关于这件作品的制作年代目前还存在争论，很多权威学者根据雕像的完整，含意的崇高，手法的精巧认定它是古典盛期的作品。另一些学者根据底座上刻的雕刻家名字——亚历山大罗斯的书写体以及他所在的城市判断作品属于希腊化时期。目前大多数学者认为雕像属于公元前2世纪左右的作品。

胜利女神像

这尊雕像又名“萨莫色雷斯的胜利女神像”，因1863年法国领事在爱琴海的萨莫色雷斯岛发现它而得名。雕像高2．44米，加上基座高3．28米，是为纪念希腊人战胜埃及托勒密舰队而作的纪念雕像。当它被发现的时候几乎已是一堆碎片，经过人们精心修复以后成为现在的样子，表现为胜利女神迎风展翅飞落船头的情景，基座用石灰石刻成船头的样子，女神的头已失去，双臂也不复存在，但19xx年又意外地发现了她的右臂和手，原来她的右臂伸向前方仿佛在报告着胜利的消息。女神挺胸展翅，髋和胸朝向不同的方向形成一种微妙的扭转姿态，强劲的海风把衣服吹得飘转飞舞，透过紧贴身体的衣服可以看到富有节奏和韵律感的起伏变化的人体，整座雕像充满着一种活泼的跃动感，给人留下难以忘怀的深刻印象。雕刻被确认为公元前上90年左右的作品。

2.4.2培尔加蒙

培尔加蒙(Pergamum)是小亚细亚的一座小城，希腊化时期成为当时的文化艺术中心。经考古发掘在这儿发现了希腊化时期卓越的雕刻艺术品。“垂死的高卢人”和“自杀的高卢人”便是这些作品中的最佳代表性雕刻。希腊人曾击败了入侵的高卢人，他们为胜利而自豪，因而做了一些纪念性的雕刻。但希腊人并不因为自已的胜利而蔑视他们的敌人，尊重勇猛顽 强的敌手是希腊的传统。这两件雕刻都是表现战败的高卢人临死时的样子。“垂死的高卢人”刻画了一位裸体的高卢战士坐倒在地上，因双腿受伤而仅用一只手臂支撑着奄奄一息的身体，脸上流露出绝望的痛苦表情。从他蓬乱的头发和脖子上的项圈可以认出高卢人的特点，“自杀的高卢人”描写战败的高卢领袖不愿被俘，先杀死妻子然后准备弓I颈自尽的情景。

这座组雕原是培尔加蒙一个纪念碑上的作品，原作已失，我们今天能看到的是罗马人的仿制品，显然高明的希腊人在雕刻中用表现敌人的痛苦和死亡来含蓄地赞颂自己的胜利。

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宙斯祭坛

培尔加蒙城最令人瞩目的要数建于公元前180年的“宙斯祭坛”。这是一个大型的精美建筑，它长30余米，高9米，在长长的基座平台上立着一圈爱奥尼亚柱廊。令人惊叹不已的是基座壁上有一条长达上20米，高2．30米的饰带浮雕，内容是众神与巨人作战，这是希腊雕刻的传统题材。这条饰带由土50块石板组成，人物刻得都接近圆雕。除有百余个神话人物外还穿插了一些鹰、狮子、蛇等鸟兽形象。这些酣战的斗士刻得并不很精细，但整个构图非常富有戏剧性。那些体魄强壮、肌肉发达的巨人和神，那些拍击着的翅膀和被狂风吹动着的衣裙，在阳光的照射下都会形成强烈的明暗对比，产生出生动逼真的视觉效果。整个雕刻在肉体的搏斗和情感的激奋中构成了一种颤动有力的韵律感。雕刻家在这里刻意追求的是粗犷而激动人心的效果。很难在这里找到早期希腊雕刻的和谐与精致。“宙斯祭坛”上878年由德国考古学家发掘，现藏于柏林博物馆。

2.4.3罗德斯岛

罗德斯岛是小亚细亚以南地中海中一个岛屿，盛产石料。希腊化时期这儿最引人入胜的作品，有“拉奥孔群像”，高达30米的“罗德斯青铜巨像”和“法尔奈塞的牛”等作品。青铜巨像当时被称为古代七大奇迹之一，公元前2世纪毁于地震。“法尔奈塞的牛”描写希腊英雄惩罚其后母的故事，同“拉奥孔群像”一样也表现了悲剧性。

拉奥孔群像

拉奥孔群像1506年在罗马被发现，它是公元前l世纪的作品，出自罗德斯岛学派三位雕刻家之手。作品取材于希腊传说中的特洛伊之战。相传希腊人对特洛伊城久攻不下，受到神祗的启示后用“木马计”将士兵藏在大木马中，其余的部队佯装撤退。特洛伊人见大木马以为

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是神的赐物高兴地将它拖入城中。这时特洛伊祭司拉奥孔揭露了希腊人的诡计，企图阻止人们把木马拖回城中，却未能成功。半夜时分木马中的希腊士兵潜出木马，占领了城头，打开城门引大军入城，终于攻克了特洛伊城，取得胜利。

由于拉奥孔泄露了天机，遭到神的惩罚，海神派两条巨蛇爬上海岸，把拉奥孔和他的两个儿子活活缠死。这组雕像表现的就是拉奥孔父子痛苦挣扎与蛇搏斗的情景。人物的躯干和双臂的筋肉传达出垂死拼搏的激烈和痛苦，整座雕像有一种戏剧性的悲壮感。当我们仔细比较拉奥孔的面部和躯体，会感觉到面部表情和垂死挣扎的身体并不十分相配，因为从拉奥孔微张着的嘴中让人感到发出的不是撕裂肺腑的喊叫而只是一声轻轻的叹息。看来艺术家在这里既表现了临死的痛苦，又希望让这种痛苦不致于太过分，雕像始终要保持一种庄重典雅的气质。这种理性对情感因素的制约恰好说明了古典艺术的特征。

2.4.4亚历山大里亚

埃及的亚历山大里亚是希腊化时期重要的文化艺术中心，这里建有古代藏书最多的图书馆，集中了当时最著名的哲学家、文学家和艺术家。以日常生活为题材的风俗雕刻在这里广为流行。著名的作品有“努比亚少年”，青铜，高20厘米，表现一位边歌边舞的裸体少年。“舞女”也是一尊高2上厘米的小青铜像，表现一位身着长裙，以头巾遮面正翩翩起舞的女子像。“抱鹅的孩子”是一件高84厘米的石雕作品，表现一个小男孩双臂抱鹅嬉戏的情景。这些作品既生动有趣，又带有明显的装饰风格。

亚历山大里亚的纪念性雕刻不够发达，手工艺晶如金属器皿，宝石雕刻等却十分精美。除上述各派的雕刻作品外．希腊化时期的名作还有出自小亚细亚的“波尔格塞战士”、“拳击师”等雕刻作品希腊艺术就像古代世界熠熠发光的一颗明珠。

三、希腊艺术的不同及影响

千百年来人们赞颂希腊艺术，崇拜它，以它为典范，它的确不同于古代其他任何地区的艺术，总的来说，体现在三点。

首先，希腊人对神的看法就十分独特，他们不像埃及人那样视神为宇宙中深不可测、高不可攀的绝对权威，而仅仅把神看作强健、聪明和更加理想的人。神同凡人一样有七情六欲，与普通人一样有血肉之躯，只是比普通人在各方面更完美，他们是心灵和肉体均达到和谐完善的人。基于这样的认识，希腊艺术便成为歌颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术。希腊人不再满足于古代流传下来的各种既定程式．而开始了实际的观察．经过不断的改进、丰富和发展，最终形成了独具一格的希腊艺术。这种模仿再现性的艺术以后便成为了西方艺术发展的重要基础和基本特征。

其次，希腊人十分看重“数”这个概念，这是毕达哥拉斯学派的深刻影响，认为美是客观数量比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最完美的比例。经过对一系列建筑和人体的概括和抽像以后，他们终于创造出了“黄金比”和1：7，1：8的人体比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。这种对形式的关注和寻求美的客观标准，体现了希腊人独到的审美观。

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第三．希腊人是最早摆脱泛灵论的思维方式，在思维中加进了分析判断，善于进行理性思考的民族。他们在艺术中总是比较强调理智和共性，寓多样于统一之中，寓变化于单纯之中，从而确立了建筑的柱式和以优美典雅为模式的人体雕刻艺术。人物雕刻的“歇站式”就是多样统一法则的最好体现。人物面部静穆的表情也表明了希腊艺术强调共性的特点。这种优美典雅的模式奠定了西方古典艺术的基础。为西方艺术的发展确立了完美的模式。后来的文艺复兴以及19世纪的新古典主义艺术都将希腊艺术奉为楷模。在整个西方艺术史中，我们可以看到希腊艺术的影响是多么深刻和广泛。18世纪德国哲学家温克尔曼对希腊艺术发出的赞叹的确恰如其分：高贵的单纯，静穆的伟大!

四、希腊艺术的影响

古希腊艺术不仅在希腊世界盛行，还通过贸易活动、文化交流等方式在影响了了古希腊周边地域，如伊特鲁利亚地区，当地发达的墓室壁画就受到了古希腊艺术的影响。在亚历山大帝国建立后古希腊艺术更是向东方世界传播，在希腊化的东方世界中，古希腊艺术与当地原有艺术相结合，相互影响。在印度的犍陀罗等地，古希腊艺术影响了当地的佛教艺术，随后，健驮逻艺术又向东方传播，影响东亚美术，在敦煌地区即出现了阿波罗式样的佛像，中国佛像的衣褶造型也可以看出古希腊艺术的影子。在罗马征服希腊前后，古希腊艺术被罗马人效仿和吸收，并加以发展。

五、我的感想

古希腊虽然离我们远去，但其留下的文化艺术却依然在影响着现代社会的方方面面，通过这次梳理，我了解了古希腊各个时期的艺发展和艺术风格，希望能在我以后的学期中运用到这些知识。

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