文学概论重点

第一编 导论

1、 文学审美意识形态论。

文学艺术是建立在社会经济基础之上的上层建筑，是上层建筑中的一种社会意识形态。把文学艺术看成是“审美意识形态”，意味着文学艺术是社会意识形态的变体，它既具有意识形态的性质，又具有审美的性质，是这两者的有机结合。

2、马克思文学理论的地位（基石）是什么？

（1） 基石：马克思文学理论的基石是文学活动论、文学反映论、艺术生产论、文学审美意识形态论和艺术交往论，马克思主义文学理论的根基是历史唯物主义和辩证唯物主义。 ① 文学活动论：马克思主义首先把文学理解为人的一种活动，并建立了“文学活动论”。文 学艺术活动作为人的精神性的生活活动，也是人的本质力量的对象化，人的本质力量的一部分通过文学艺术的创造和欣赏展现和外化出来。文学是作为主体的人的能动的创造，它塑造人，是一种“人学”。

② 文学反映论：马克思主义从哲学的存在与意识的相互理论出发，把文学活动看成是一种人的主体对于客体的认识与反映，文学是对于生活的反映，是一种艺术的反映。 ③ 艺术生产论：文学活动作为人的活动之一，进入现代资本运行的社会就成为一种艺术生产活动。因此，马克思随着时代发展把文学活动理解为“艺术生产”活动，“艺术生产”是把物质生产与作为精神生产的艺术生产相比较，艺术生产是指实际的艺术创作过程。 ④ 文学审美意识形态论：文学艺术是建立在社会经济基础之上的上层建筑，是上层建筑中的一种社会意识形态。把文学艺术看成是“审美意识形态”，意味着文学艺术是社会意识形态的变体，它既具有意识形态的性质，又具有审美的性质，是这两者的有机结合。 ⑤ 艺术交往论：把文学艺术理解为一种交往和对话。文学作为一种语言符号的艺术，更是主体与主体之间对话与交往的理想之域。文学活动就是由世界、作家、作品、读者所构成的一个交往结构。

（2） 地位：

第二编 文学活动

1、文学活动的“四个要素：作者、世界、作品、读者

2、物质生产与精神生产的“ 不平衡关系”。

指文学进程、发展与经济的发展并不总是同步的，有时甚至是反方向的发展。

（这种不平衡有两种典型的体现：一是某些文艺类型只能兴盛在生产发展相对低级的阶段随生产力的发展，它的繁荣阶段也就过去了。另一种情况是艺术生产与物质生产的发展水平并不是呈正比例，经济落后的国家或地区可能在文学艺术上反而领先。）

3、文学活动的四种理论视角各自的理论依据是什么？

文学活动的四种理论视角分别从文学活动的四个要素为依据：①世界：从世界角度出发的再现论（现实主义）；②作者：从作者角度出发的表现论（浪漫主义）；③作品：从作品角度出发的本体论（形式主义）；④读者：从读者角度出发的接受论（接受美学主义）。

4、试辩证说明文学产生与发展的诸种原因。

① 有的认为文学发展动力是社会风气的变化；

② 有的认为文学发展与时代变化密切相关；

③ 有的认为文艺发展动力是某种非人力可改变的因素；

④ 还有学者从文学内部来探求文学发展动因，以为文学的发展像自然界运行一样只在于它的内在动因。

⑤ 有学者认为文学的发展只是文学固有的因素的不同组合引起了形态变化。

（⑥ 文学发展的根本力量在于生产劳动。经济因素不是影响社会各方面发展的唯一决定性因素，但在终极意义上可以作为社会发展的根源性的、最基本的因素来理解。）

以上原因各有侧重，根本上应说是经济因素决定了文学发展，直接意义上往往是上层建筑各部门的相互影响制约文学的发展。总的来说，各种观点由于所处的历史时期，社会意识形态及分析角度虽各有不同，但都在某个方面以独有的方式阐释了文学发展的原因。

5、什么是话语蕴藉？怎样理解文学的话语蕴藉属性？试结合具体作品加以说明。

① 话语蕴籍是指文学活动的蕴蓄深厚而又余味深长的语言与意义状况，表明文学作为社会话语实践蕴涵着丰富的意义生成可能性。

② 进一步看，文学作为话语蕴籍，有两层含义：第一，整个文学活动带着话语蕴籍属性。 第二，在更具体的层次上，被创造出来以供阅读的特定文本带有话语蕴籍属性。 ③ 举例：孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》，一方面写洞庭湖的浩荡、一望无际、波撼岳阳的雄伟壮观气势；另一方面借景抒情，表达诗人空有出仕愿望却无人引荐，望张九龄援引的感情。

6、以人为本的丰富内涵及其对文学发展的意义。

（1）内涵：① 以人为本是科学发展观的核心，也是社会主义文艺大发展、大繁荣的总纲和灵魂。② 以人为本就是以最广大人民群众的根本利益为本；③ 对社会主义文艺来讲，就是以最大限度的满足人民群众的审美需要、提高人民群众的审美素养和培养自由的全面发展的社会主义新人为本；

（2）意义：① 以人为本是社会主义文艺发展的出发点和落脚点，体现了社会主义文艺的最高价值和目的；② 坚持以人为本，是以实现人的全面发展为最高价值目标。

第三编 文学创造

1、文学话语的特点。

（文学话语作为一种“言语”与日常言语、科学言语的区别：科学话语作为科学领域使用的言语，强调严谨的逻辑和风格，显得素朴单纯、千篇一律。日常言语由于发生在具体交往中，受到现实人际关系和具体语境的影响，较富于感情色彩和个人风格，但总的来说还是服从于说明的需要。文学言语突破了语法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格，比日常言语更富于艺术性、技巧性、个体风格，同时也更含蓄、多义、模糊、有限的言语中往往包含着无限的意蕴。）

文学言语是一种创造性语言的原因：① 突破了语法结构和逻辑要求，强调个人感情色彩和风格。② 一般不作为说明的手段，而是作为描写、表现、象征的符号体系。③ 与普通的言语有一定程度的背离，采用隐喻、暗喻、转喻、暗示、象征等形式来反映外部世界，表达主体的情思。（④ 文学话语甚至使用“陌生化的语言”产生不同的艺术效果。）

2、如何理解文学创造中主客体关系的特点和主客体的双向运动？

（1）关系的特点：① 创作主体对课题审美价值的评价以情感体验为心理特征。② 创作主体对课题审美价值的把握以感性直观为思维特征。③ 情感体验和感性直观是文学创造中主体把握客体的特殊心理活动形式。在文学创造中，主体的情感体验和感性直观是连接主客体关系的纽带。

（2）双向运动：① 文学创造中主客体的双向运动，首先是主体能动地、审美地反映客体，即主动地选择客体和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，把自我意识、情感对象化，

即将客体“主体化”，在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。（②在文学创造的主客体关系中，客体处于非主导的、被动的地位。但是，主体从选择具体客体开始到对具体客体的重塑这整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，也就是说，始终受到客体的规定和制约。③文学创造是一种主客体的双向运动，一方面是课客体的“主体化”，另一方面是主体的“客体化”，文学创造的客体“主体化”与主体“客体化”统一就实现了主客体的统一。文学作品就是创作主体与创作客体的统一并对主客体双重超越的产品。）

3、陌生化的定义。

诗意作者或人物似乎都未见过此事物，不得不以陌生的眼光和如实地描写它以消解“套版反应”进而使读者产生某种新奇感的构思方式。（陌生化的心理基础是，摆脱日常的“自动化”感觉，而用事物给人的第一次新奇反应为基础展开描写，来调动、激发读者的想象力。）

4、意识和无意识的关系。

意识和无意识共存于同一文学创造过程之中。

① 在艺术构思时，意识和无意识这两种心理能力既有主从之分，又是相互补充的。 ② 在艺术构思中意识起主要作用，对无意识有制约作用；无意识也承担着大量工作。

5、为什么说人文关怀是“善”的终极价值体现？谈谈你对文学作品中的人文关怀与历史理 性之间关系的理解。

（1）原因：① 人文关怀是一种崇尚和尊重人的生命、尊严、价值、情感、自由的精神，它与关注人 的全面发展、生存状态及其命运、幸福相联系；② 人的一切精神创造都是从人的需要出发的价值活动，体现着人的尺度和目的，“以人为本”的价值理念就成为人类一切创造活动的出发点和归宿；③ 而文学的价值追求也是以人为中心的，所以人文关怀是善的终极价值体现。

（2）关系：① 作家是在对社会生活的规律性的认识和描述中寄寓人文关怀的，因而其对人的生命、尊严、价值、生存状态及未来命运的深情关注，同历史理性血肉般地联系在一起。② 两者你中有我，我中有你，或者换一种说法：“历史理性存在着人文的维度，人文关怀存在着历史的维度”，是“真”与“善”两个价值取向的交汇；③ 而作家完全有权利而且能够在不同的历史理性视点上去展现人文精神。作家各有自己的艺术个性，历史理性又是个多侧面多层次的巨大的意蕴空间，在文学创造中，作家完全有权利依据自己的艺术个性让人文精神在特定的历史视点上展现。

第四编 文学作品

1、从诗歌基本特征看其抒情表现的艺术特长。

诗歌的基本特征是凝练性、跳跃性、节奏韵律性。① 诗的凝练性体现在高度概括的艺术形象，激起精炼的文学语词，最集中地反映社会生活和表达思想感情。② 诗的跳跃性以断续表现连贯，以局部概括整体，给读者驰骋想象留下了开阔的领域。③ 诗的节奏韵律性可以达到和谐整齐的感官审美效果，也可以促进情感的抒发和意境的创造。

2、意境

是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间也是文学形象的高级形态之一。

3、意象（指审美意象）

是指以表达哲理观念为目的，以象征性或荒诞性为其基本特征的，在某些理性观念和抽象思维的指导下创造的具有求解性和多义性的达到人类审美理想境界的表意之象。

4、行动元与角色

行动元的意思说人物是推动故事情节发展的行动要素。角色的意思是指具有生动具体的

形象和性格特征的人物。

5、为什么说“一切景语皆情语”？

情与景是中国传统诗学中的一对重要概念。① 诗中之景是由抒情话语组织和表现出来的，被赋予了情感内涵的画面。② 诗中景有灵有性，诗中之情，是由景象征性地表现出来的具体情感过程，抒情诗人写景意在言情。③ 诗中的画面往往比绘画具有更多主观色彩，所以说“一切景语皆情语”

6、如何正确理解“文如其人”的观点？（举例）

① 指文章的风格同作者的性格特点相似；现也指文章必然反映作者的思想、立场和世界观。

② 把风格看作是作家的创作个性在作品中的自然流露这是从主体角度来理解，从形成的内在根据上来理解和风格的。这种风格观从作家的气质禀赋、人格个性和志趣才情等方面来把握风格的特征，具有言语分析所不及的一面，无疑是必要的。所以“文如其人”。

③ 举例：鲁迅先生一身正气、胸怀大志，所以他的杂文有极强烈的战斗性和正义感。

7、如何理解文学的地域风格？（举例）

不同地域有不同的文化。作家的文学风格必然渗入地域文化的因素。地域文化与自然环境、社会环境密切相关，地域文化的差异也必然导致地域风格的差异。

举例：《文心雕龙》称北方的《诗经》“辞约而旨丰”而南方的《楚辞》则“瑰诡而惠巧”

第五编 文学消费与接受

1、文学消费

广义的文学活动指文学阅读或文学欣赏；狭义的文学消费指在商品经济充分发展、印刷出版等传播媒介得到广泛运用的条件下，在文学成为一种特殊的商品以来，人们对它的消费、阅读和欣赏。

2、文学接受的认识属性

文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活的各个方面，揭开自我人性的丰富本质，因而具有一种为读者提供认识社会生活与人类自身真相的价值属性。

3、文学传播方式对文学的生产与消费有何深刻影响？

文学传播方式是作家创作与读者消费之间的中介和桥梁，使文学欣赏成为广大平民阶层精神生活需要，也是读者迅猛增加，使依附于作家的观念形态的文学之本取得了物质外壳。

4、为什么说文学消费既是一般商品消费，又是特殊的精神产品消费？（拓展题：文学消费 的二重性）

① 文学消费具有商品消费的一般性质，而文学作品是特殊的精神产品，主要满足人们的精神生活需要。② 文字消费者所支付的货币只能与凝聚在文学产品的物质化生产过程中的劳动消耗相等价，文学作品具有超时代性，具有再创造的性质。

5、如何阐释文学消费与文学接受的意识形态性质？

文学接受的文化属性是认识属性、审美属性、价值诠释属性和交流属性，文学消费和接受市审美体验、认识、诠释、交流的统一。

6、怎样理解文学接受是一种审美认识活动？

文学在一定意义上起源于人类模仿和求知的本能，文学作品通过语言文字描写生动的艺术形象，反映社会生活各个方面，揭示自我人性的丰富本质，使读者认识社会生活与人类自身价值，为读者提供了一条了解世界，丰富生活经验，洞悉人生真谛的有效途径。

7、隐含的读者含义及其形成。

含义：隐含的读者指作家本人设定的能够把文本加以具体化的预想读者。

形成：作家的创作动机；作家赋予文本的思想内涵；作家的选材及文体特点。

8、净化：继共鸣之后而不由自主地达到的调节精神派遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。

9、选择两种批评模式进行比较，说明传统批评模式与现代批评模式的区别。

（1）比较：以社会历史批评与语言学批评为例，① 首先从源头上讲，尽管它们都可以追溯到久远的历史深处，而且可能在同一个人的批评中出现，但是，就其成型为一种各有规范的批评模式，则社会历史批评早而语言批评晚。② 其次从学科理论的支撑背景讲，社会历史批评有深厚宽广的社会学、历史学、民族学等的学科背景，广为批评者运用。而语言学的批评，则主要是语言学、文体学等新兴学科的背景，是结构主义、形式主义的思潮渗透。它批评的特点是精细性、独到性，有着社会历史批评不可替代的优势和新意。③ 再次从批评的着眼点讲，社会历史批评更关注作品与社会生活和历史环境的关系，主要的批评点是作品的历史真实状况及其社会影响，

因此，社会历史批评的视野十分开阔。语言批评的着眼点则主要在作品独立自足的体系之内如语言、语义、语境等文体包含的各种要素上，并从这些要素探讨作品的价值和意义，不仅排除所谓的社会历史等外部因素，也排除作者本人。这种批评，显然具有阐释性，并且确实可以阐发出独特的意味。

（2）区别：（① 传统批评模式有伦理道德批评、社会历史批评、审美批评，② 现代批评模式为心理学批评、语言学批评、文化批评。）③ 现代批评模式是在原有模式的基础和理论上发展与创新发展起来的，比传统模式更完善，从各种角度对文学作品进行分析、评价。

10、文学批判案例

《你好，旧时光》：这是一本无关乎情爱，只关于成长的书。 看这本书，总会不自觉地心疼，鼻子酸酸的，然后就自然而然的流泪。不是每个孩子，生来就是优等生。同样，所有的小孩儿都希望自己得到别人的夸奖，希望自己是站在众人瞩目位置上的那个人。但不幸的是，那样的位置及其有限，没有谁会是永远的主角，我们常常只能作为舞台的背景，甚至是坐在观众席里观看表演的路人。在这个过程中，我们会慢慢学会接受，调整自己的心态。由在乎变为不屑，从伤心变成无所谓，这个也许就是成长的代价。 前几天看到这样一句话“若非青春苦短，谁会想来日方长”。我们苦短的青春，会有来日方长的一天么？也许有的，可大多数的也许，都是骗人的。 你好，旧时光，好久不见。

 

第二篇：文学概论考试重点

文学概论

第三章

1.文学活动的“四个要素”

美国当代文艺学家艾布拉姆斯在《镜与灯——浪漫主义文论及批评传统》一书提出了文学四要素的著名观点，他认为文学作为一种活动，总是由作品，作家，世界，读者等四个要素组成的。文学理论所把握的不是这四个要素中孤立的一个要素，而是四个要素构成的整体活动及其流动过程和反馈过程。

2.劳动说

作为文学起源的种种学说之一，它认为劳动对于文学活动的产生有着至关重要的、决定性的作用。首先，劳动提供了文学活动的前提条件。其次，劳动产生了文学活动的需要。再次，劳动构成了文学描写的主要内容。最后，劳动制约了早期文学的形式。

3.物质生产与精神生产在发展上的“不平衡关系”

这是马克思和恩格斯多次论述的重要问题。从根本上说，文学生产随物质生产的发展而发展，同时，也要受其他意识形态生产的影响，并且又可以对物质生产等领域产生反作用。但物质生产与文学生产的关系不是一对一的，甚至也不是直接关联的，其相互影响往往有着中介环节，所以在发展上可以不同步，这就是所谓的“不平衡关系”。它的具体表现有两种典型状况：一是某种艺术类型在后来经济发展的条件下反而衰落了，如古希腊时高度繁荣的神话、史诗，成为后代不可企及的范本；二是落后的地区，在文学上取得的成就可能超越经济发达的地区，如19世纪的俄国文学比英、法文学并不逊色，而俄国是欧洲的经济落后地区。

4.文学理论的价值取向

体现了无产阶级和劳动人民的审美理想和审美趣味。

5.试辩证说明文学发展的诸种原因

经济因素，是对文学发展起最终支配作用的因素。但这个最终支配性因素不是“唯一决定性因素”。恩格斯在给约·布洛赫的信中指出，如果将这种最终决定性因素说成是唯一的决定性因素，那么就会将唯物史观变成了一种空话。文学发展在最终意义上是受经济制约的，但文学作为一种意识形态，它的发展变化往往是多种因素共同作用的结果。文学发展的动因可以粗略地从以下三个方面来认识：

其一，生产力的发展要求意识形态与之相适应，意识形态的变革往往首先表现在政治等领域中，正值意识形态的变革，又进一步对文学意识形态提出相应的变革要求。欧洲文艺复兴运动中，艺术的变革就与政治上的变革要求直接相关；在中国，“五 1

四”新文学运动也可以找到政治上革新要求的影响，它们都不是由经济直接推动的文学变革。

其二，文学发展有着自身体系化的要求和发展惯性，有着它相对的独立性。恩格斯曾说过．法的观念是受经济状况制约的，它要反映经济关系的要求，但是，它又有着自身的运作逻辑(诸如形式上的公正性，运用中的可操作性等)，这样就使得法律与经济之间的关联显得模糊和疏远了。同样，文学发展也有着自身的一些特征，如诗歌文体对于韵律、句式的一些调整，小说文体在叙事模式上的一些演进，大都是文学发展自身规律在起作用，与经济的关系不明显。

其三，在承认经济状况与文学的变化发展并非一一对应的同时，还应看到经济的影响也是可以反映在文学领域中的。古希腊城邦制国家以市民作为公民主体，它的戏剧艺术很早就步人了发达阶段。而古代中国是农业社会，农民居住分散，闲暇时间不多，也没有建立商品消费的生活模式，这使中国戏剧长期停留在巫术仪式、傩戏阶段。中国戏剧的兴盛起于南宋时江南的一些商业城市。江南一带物产丰裕、生活舒适、居民集中，使得戏剧艺术有着广大的市场，能够得到经济保障，因而有了很快的发展。在欧美国家，长篇小说产生在文艺复兴之后，几百年来，成果丰硕，它与版权法等经济法规的推行直接相关。电影业的发展在技术上有赖于科技，而在制作中有赖于一些企业化的管理方式。从上述方面，可见经济因素对文学发展的直接影响。

总之，推动文学发展的原因是多方面的，在不同的情况下，可能有着不同的起主导作用的原因。在这种种原因中，有些与经济因素相关，有些则没有直接关系。但在最终决定意义上，经济因素是文学发展的终极原因。

第四章

1.话语(discursive)

“话语”经法国思想家福柯(MichelFoucauh，1926—1984)的研究之后，成为当今思想理论界应用最广泛的范畴之一。在《知识考古学》一书中，福柯从一种新的角度，重新考察人类的历史、主体与知识，这个角度就是话语。在福柯的讨论中，话语总是作为话语实践存在，“知识通过话语实践形成，话语实践通过知识得到描述”。正是在话语实践的运作过程中，知识与体制，知识与权力之间形成种种隐秘的关系。福柯把话语对主体的建构问题，对知识形成的问题，与历史发展之间的关联问题，都放在具体的历史中予以考察，而且这个历史往往跟思想史，跟人文学科的历史关联起来。话语，按照福柯自己的话说是，“在某种历史条件下，被某种制度所支撑组织起来的陈述群”，即，由某个权威主体发出的，被认为是具有真理性的这种陈述。“话语”与“权力”有着密切的联系，“话语权力”成为知识形成的重要条件。 在福柯之后，“话语”概念获得了更广泛的发展与应用，我们大致可以把话语看作是与社会权力关系相互缠绕的具体言语方式，是特定社会语境中人与人之间从事沟通的具体言语行为，即一定的说话人与受话人之间在特定社会语境中通过本文而展开的沟通活动，包含说话人、受话人、本文、沟通、语境等要素。这就是说，话语意味着把讲述内容作为信息由说话人传递给受话人的沟通过程；而传递这个信息的媒介具有言语特性；同时，这种沟通过程发生在特定社会语境中，即与其他相关性言语过程、与说话人和受话人的具体生存境遇具有联系。文学正是这样一种话语。 2

文学作为具有审美属性的语言艺术，是特定社会语境中人与人之间从事沟通的话语行为或话语实践。把文学不是简单地看作语言或言语，而是视为话语，正是要突出文学这种“语言艺术”的具体社会关联性、与社会权力关系的紧密联系。

2.怎样理解文学的审美意识形态属性？

审美意识形态，是指与现实社会生活密切缠绕的审美表现领域，其集中形态是文学、音乐、戏剧、绘画、雕塑等艺术活动。审美意识形态在意识形态中具有特殊性：它一方面被看作意识形态的富于审美特性的种类，但另一方面又渗透着社会生活以及其他意识形态的因子，与它们复杂地纠缠在一起。因此，审美意识形态不是审美与意识形态的简单相加，而是指在审美表现过程中审美与社会生活状况相互浸染、彼此渗透的状况。

文学的审美意识形态属性，是指文学的审美表现过程与意识形态相互浸染、彼此渗透的状况，表明审美中渗透了意识形态，意识形态巧借审美传达出来。具体地说，文学的审美意识形态属性表现在，文学成为具有无功利性、形象性和情感性的话语与社会权力结构之间的多重关联域，其直接的无功利性、形象性、情感性总是与深层的功利性、理性和认识性等缠绕在一起。第一，从目的看，文学不带有直接功利目的，即是无功利的，但这种无功利本身也隐含有某种功利意图；第二，从方式看，文学处处以形象感人，但也含有某种理性；第三，从态度看，文学富于情感性，但也带有某种认识性。

3.关于文学的话语蕴藉属性

文学的审美意识形态性质存在于其话语系统的蕴藉中，无法离开这种话语蕴藉而独立存在。话语蕴藉是对文学活动的特殊语言状况的概括，指文学作为社会性话语活动所包含的丰富的意义生成可能性。这里有两层意思：一是整个文学活动带有话语蕴藉性质；二是在更具体层次上，被创造出来以供阅读的特定语言性“本文”带有话语蕴藉性质。本文的话语蕴藉常常表现在两方面：含蓄和含混。含蓄指在有限的话语中隐含或蕴蓄仿佛无限的意味，使读者从有限中体味无限。含混(也称歧义、复义或多义)，指看似单义而确定的话语蕴蓄多重不确定意义，令读者回味无穷。含蓄突出的是表达上的“小”中蓄“大”，含混偏重是阐释上的“一”中生“多”，但两者在实质上是一致的：共同揭示出文学本文的丰富的意义生成可能性即话语蕴藉特性。

第六章

1. 文学创造的客体

文学创造的客体即文学的反映对象。文学客体是客观存在的社会生活，是人的物质生活和精神生活的总和。自然界作为人类赖以生存的物质环境也是文学的反映对象。文学创造无论直接描写和反映的是什么，归根到底都是社会生活的反映，因而社会生活是文学创造的唯一源泉。社会生活作为文学创造的反映对象，是整体性的、具有审美价值或经过提炼之后具有审美价值的、为作家体验过的生活。

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2．文学创造的主体

文学创造的主体指处于文学创造活动中的作家、诗人，也称为艺术生产者。但在这种活动中，作家、诗人只有处于对客体的主动、主导地位即具有主体性或者说具有自由自觉的创造性时，才是真正的文学创造主体。文学创造的主体不同于实践主体和认识主体，主要是作为审美主体出现，是美的体验者、评价者和创造者。但文学创造包含着对世界的认识，也必须通过一定的物质实践活动去完成，因而兼有思想者和实干家的身份。其次，文学创造的主体既是个体的，又是社会的。

3．文学创造的客体“主体化”

文学创造的客体“主体化”是指主体能动地审美地反映客体，即主动地选择客体和加工处理客体的有关信息；并通过情感体验，把自我的意识、情感对象化，从而在观念中创造出源于客体又超越客体的审美形象。在这个过程中，创造主体始终处于主导性、主动性的地位并显示出能动创造性特征。创造主体的主导性、能动性、创造性首先体现在对客体的选择上；其次又集中体现在实际创造过程中对“具体客体”的剪裁、缀合、概括、综合、虚构、想象和情感化、观念化上，也就是对客体进行变形、情感投射和观念移注。在这个过程中，客体被主体重新塑造，受到主体心灵的“洗礼”，而转化为表征一定意义的客观形式，转化为一种有意味的生动符号。就是说，通过主体的能动创造，生活客体终于转化为主客体统一的艺术品，正如黑格尔所说的：“在艺术里，感性的东西是经过心灵化了，而心灵的东西也借助感性化而显现出来了。”从对客体的选择到重塑，首先都是按照作家的“内在的尺度”即作家对生活的认识和审美需要、审美目的、审美理想来进行的。不同的作家对生活的不同认识和不同的审美需要、审美目的、审美理想，他们所选择的具体客体和所创造的艺术作品也必然是丰富多彩、千差万别的。

4．文学创造的主体“客体化”

文学创造的主体“客体化”是指在文学创造的主客体关系中，主体从选择具体客体开始到对具体客体的重塑整个过程，都要从生活出发，以生活为依据，也就是说，始终受到客体的规定和制约。具体说，作家对具体客体的选择总是或明或暗地受到当时社会生活的情形，包括政治的、经济的、文化的和社会心理、社会意识等多种生活因素的规定和制约。作家总是生活在一定的社会环境、一定的文化传统中，他选择何种生活为创造的具体客体，都必然受到社会生活这个“一般客体”的规定和制约。而进入具体创造过程中，创作主体的一切创造性活动，包括虚构、想象、情感投射、观念移注等，都不可能离开具体客体进行纯粹任意的胡编乱造和情感发泄。甚至创造过程中客体还会改变主体原先的构思。从这个角度说，文学创造中，客体也使主体“客体化”了。

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第七章

1. 艺术发现

艺术发现是指作家在内心积累了相当多的感性材料的基础上，无意识地依据自己认识生活和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物、事件、现象等进行观察和审视时所得到的一种独特的领悟。

2.创作动机

创作动机是指驱使作家投入文学创造活动的一股内在动力。其动态轨迹可描述如下：创作动机是由作家内在需要所鼓动，在作家心理失衡的情况下形成易感点，与某种外部刺激相迎合之后所带来的极强的行动力量，并对整个创作过程起支配作用的或隐或显的意图。

3、艺术构思

作家在材料积累和艺术发现的基础上，在某种创作动机的推动下，通过回忆、想象、情感等心理活动，以各种艺术构思方式，孕育出完整的、呼之欲出的形象序列和中心意念的艺术思维过程。

4、灵感

艺术构思(尤其是创造性思维)过程中认识发生飞跃的一种心理现象。其外在形态是围绕某一主题线索(意念或形象)在思考中突如其来的顿悟。其来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性，不及时捕捉就难以再现。

第八章

1. 艺术真实

是文学创造的基本原则之一，要求作家以主观性感知与诗艺性创造，在其营构的假定性情境中表现对社会生活内蕴、特别是那些本质性、规律性的东西的认识和感悟。这是一种主观的真实，诗艺的真实，假定的真实，内蕴的真实；它既不像生活真实那样与生活本身是同一的，又不像科学真实那样能够验证和还原。

2、艺术概括

是文学创造的基本原则之一，要求作家依据自己的体验和认识对个别或特殊的事物加以独特处理，在主体与客体统一的基础上，创造出具有鲜明的个性和普遍性的艺术形象。

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3、情感表现

4.人文关怀

5艺术形式

是文学作品的存在方式与形态，是语言材料及各种艺术手段的有机组合。

6.阐释“内容形式化”与“形式内容化”的审美创造内涵。

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第九章

1. 现实型文学

主要是历史上那些现实感很强的叙事文学，简言之，现实型文学是一种侧重以写实的方法再现现实生活的文学形态，具有再现性和逼真性两大特征。再现性指正视现实，真实地再现现实的矛盾和规律，作家的思想感情包含在真实的描绘之中。逼真性指以写实的方法按照（应是“仿照”）生活的本来面目进行逼真的描绘。

2. 理想型文学

主要是历史上那些抒情诗歌、散文、《西游记》一类魔幻作品。简言之，理想型文学是一种侧重以抒情的方式表现主观世界的文学形态。具有表现性与虚幻性两大特征。表现性指侧重表现作家的情感、理想、幻想等主观世界。虚幻性指运用夸张、变形的方法，虚构出现实世界不存在的虚幻形象。

3．象征性文学

（指历史上的寓言、童话、象征诗歌等）侧重以暗示的方式寄寓审美意蕴的文学形态，具有暗示性与朦胧性两大特征。暗示性指作品侧重以暗示的方式寄寓某种意义、思想。朦胧性指作品的寓意较为朦胧宽泛，难以用单一的确定意义去概括。

4．诗

诗是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律，高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。基本特征是凝炼性、跳跃性、节奏、韵律性。诗可以分成抒情诗、叙事诗、格律诗、自由诗等。

5. 从诗歌的基本特点看其抒情表现的艺术特长

诗歌的本质与最大的艺术特长是抒情表现，即抒发感情，表现内心世界与理想。而其凝炼性、跳跃性、节奏韵律性的形式正适应了诗歌抒情表现的艺术特长。只有诗句、诗体凝炼，才便于其中抒情表现；而人内心的情感与理想的逻辑就是跳跃性，而不象事物逻辑那样有规律性；节奏与韵律可以适应与促进情感的抒发，使诗句和情感和谐而有节奏。

第十章

1．典型

就是高质量的艺术形象，它既具有鲜明独物的个性，又包含了充分普遍的共同性，从而反映了事物的某些本质（或：文学中显现特征而富有魅力的性格，特征性与艺术魅力性是其两大特征。特征性：一指他的外在特征非常生动独特；二指内在性格非常深刻丰富。魅力性指性格的生命魅力与灵魂深度。

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2．特征化（一般称为典型化）

创造典型的方法，即抓住生活中最富有特征的东西，加以艺术强化和生发。特征化的对象可以是一句话、一个细节、一个场景、一个事件、一个人物、一种人物关系等。

3．意境

就是情景交融的艺术境界。完整的空间性是意境的基础，情感的包含性是意境的灵魂，含蓄而耐人寻味是意境的魅力所在。（或：情景交融是意境的表现特征，虚实相生是意境的结构特征，韵味无穷是意境审美特征）。

4.举例说明文学言语与普通言语的不同。

文学语言与普通语言的不同，除了常说的形象性，生动性，凝练性等特点外，还具有以下三方面的不同。（1）文学语言是内指性语言，即指向艺术内部，不一定符合现实生活逻辑。如。。。。。。（2）文学语言注重语言的表现功能，蕴含了作家丰富的情感，想象等心理体验，比普通语言更富于心理蕴含性。如。。。。。。（3）文学语言具有阻拒性，指设法把语言写得陌生，扭曲，以打破司空见惯的套版，产生新奇感。如。。。。。。

5．形象具有哪些特点，举例说明？

文学形象就是用话语系统描绘的具体可感的人物、景物、物态等图画，特点有四：一是主观与客观的统一，指形象中既包含客观描写，又包含作家的主观情感、思想。二是假定性与真实性的统一，指形象是虚构的，但却符合生活本质与作者的真情实感。三是个别与一般的统一，指形象是单个的，但他身上又包含了其他类似人物的共同特征。四是确定性与不确定性，指每一个形象从名姓到相貌性格都是具体而确定的，但到底是怎样的，不同的读者却解读到不完全相同的结果，这即不确定性。如祥林嫂，既来源于客观生活，又含有作家的同情；既是虚拟的假定人物，又让人感到非常真实；既是单个人，身上又包含了旧中国妇女的许多共同特征；既是祥林嫂，而不是别的什么人，又在不同读者的解读想象中不完全相同。

6．文学典型的审美特征是什么？

文学典型就是文学话语系统中显出特征的富于魅力的性格。它是文学形象的高级形态之一。其特征有二：一是特征性，即外在形态生动、具体、独特，内在本质深刻丰富。总之，从整体到局部都很独特；二是有艺术魅力，能吸引读者。典型魅力是由它的符合生活本质的真实性、富于独创的新颖性、包含着作家真情实感的诚挚性、内涵挖掘不尽的蕴藉性造成的。

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7．典型人物与典型环境的关系怎样？

一方面，典型人物在典型环境中形成，典型环境促使并制约典型人物的活动与性格发展；另一方面，典型人物又影响典型环境。总之，二者相互依存，失去一方，另一方就不存在。典型人物的刻画离不开典型环境。典型环境是典型人物赖以生存和发展的现实基础，没有典型环境，典型人物的言、行、心理都失去依据，成为无源之水；而典型环境也以典型人物的存在而存在，离开典型人物，典型环境就失去了存在的意义与形成的可能。

8．举例说明文学意境的特征。

文学意境就是抒情性作品中情景交融、虚实相生的艺术境界。它具有情景交融、虚实相生、韵味无穷三大特点。情景交融即意境首先是一幅图景，而其中又满含着作家的情感。虚实相生中的“实”即意境中逼真描写的景、形、境，“虚”指这一实境能诱发出丰富的想象空间和情、神、意的体味。韵味无穷指意境中包含着咀嚼不尽的审美意味，包括情、理、意、趣、韵、味等，含蓄而耐人寻味。比如《游园不值》：“应怜屐齿印苍台，小扣柴扉久不开，春色满园关不住，一枝红杏出墙来”。首先，诗作勾画的春天之景中内含着喜悦之情；其次，实写游园不值之情景，却在读者脑海中诱发出一个阔大而虚幻的春景空间；再次，全诗耐人玩味，具有无穷的韵味。

第十一章

1.叙事学

指20世纪以来由俄国形式主义与法国结构主义等形成的叙事理论。它不像传统叙事理论那样关注具体作品中叙事内容的特点，而是关注不同作品共有的叙事形式方面的特点，包括叙事方式、叙事视角、叙事节奏、叙述者的声音特点、叙述者与接受者的关系等。它发展了传统的叙事理论，但忽视了具体作品的特殊性，太重形式，因而不无偏颇。

2.行动元与角色

这是叙事作品中人物的二重特性，即从不同角度看人物的结果。行动元指人物作为一个发出动作的单元（行动“元”），在“做什么”，从而构成矛盾的一方，起推动整个事件发展的作用。如《西厢记》等才子佳人小说，总由几个相似的行动元构成：张生一类故事结局的追求者；莺莺一类被追求的对象；红娘一类帮忙者；老夫人一类有权势的反对者；郑恒一类的小人、破坏者。角色指人物特征的各方面统一而成的独立的性格，即在故事中“怎么做”。成功的角色既具有鲜明的个性，又具有普遍的共性，并能揭示出社会的某种本质。（“角色”就是常说的“形象”，成功的角色即“典型人物”）人物具有“行动元”与“角色”二重特性，但二者不总是重合的。有时一个行动元由几个角色担任。如《西游记》中，许多妖魔，角色、性格不同，但同属一个行动元，即取经的阻碍者，而唐僧师徒四人构成一个行动元，即“取经者”。反之，一个角色也可能包括几个行动元，如猪八戒、白马等，都先是取经的阻碍者， 9

后来又变成取经者。

3．表层结构与深层结构

这是作品结构的两个层次。表层结构：指事件之间的关系（故事单元之间的关系），这是历时性向度的结构。深层结构：指故事各要素与故事之外的文化背景之间的关系。这是共时性向度的结构。它植根于一定文化的深层社会心理，因而往往呈现为多义的状态，造成释解的困难和歧义。（深层结构已经不是形式意义的结构，而是内容意义的结构）

4．本文时间与故事时间

文本时间与故事时间构成叙事作品中时间的二元性。故事时间即在故事中虚构的时间，指生活中那个故事展开原本所用的时间；本文时间指作者叙述这个故事所用的时间，略等于阅读所用时间。这两种时间有时可以重合，但总体而言，二者的性质、长短、顺序往往不同。

5.叙述者声音

指叙述者隐藏在故事后面说话或者有时站出来说话的方式，前者叫隐蔽的叙述声音，后者叫凸显的叙述声音、戏剧化的叙述声音。叙述声音是叙述动作的主要组成部分。叙述声音的本来功能是传达内容。在一般的作品中，叙述声音隐藏在叙述内容后面，不大引起读者的注意。这种隐蔽的叙述声音可造成客观逼真的叙述风格。在有些作品中，叙述者在叙事中突然从幕后站到前台议论几句，如某些古典小说中，叙述者突然说：“看官，你??”这就突显了叙述声音，使叙述者也成为读者欣赏的对象，客观上突出了“讲”的动作，从而瓦解了一般叙事所创造的客观逼真的幻觉，造成另类叙述风格。这种叙述者站到台前横插议论的方式可称为“叙述声音的戏剧化”。因此，不同的叙述声音可造成不同的叙述风格与效果：隐蔽的叙述声音可造成客观逼真的叙述风格。凸显的戏剧化叙述声音可造成另类叙述风格。

6.情节与事件的关系如何？

事件由所叙述的人物行为及其后果构成，一个事件就是一个叙述单位；情节是按因果逻辑组织起来的一系列事件，用以表现人物的行为冲突，揭示人物命运的变化过程和性格。可见，其一，事件是情节的单位，而情节是事件的组合。其二，讲述的目的不同，有的事件“重事”，有的事件重“人”，即显示人的命运性格，而情节的讲述目的只是揭示人物的命运与性格，所以，情节不仅是按因果逻辑组织起来的事件，而且要求事件的展开要能表现人物的性格与命运。

7.试分析一篇叙事作品中叙述者声音的特点。

叙述声音就是叙述者用什么口气与态度叙述，不同的叙述声音可以造成不同的叙述风格。比如话本小说《杜十娘怒沉百宝箱》，主要用第三人称叙述杜十娘的遭遇，但讲到关键处，作者时不时用第一人称的口气发表几句议论，表明自己的态度。这 10

就把叙述者从故事的幕后推到了幕前，使叙述人也成为读者欣赏的对象，换言之，叙述者通过叙述声音所显示的个人魅力也成为作品艺术世界的重要组成部分。

第十二章

1. 抒情话语

是一种表现性话语。它是抒情内容直接融入其中的、不同于普通话语系统的特殊语言组织形式，具有象征性地表现情感的功能。抒情话语通过类似音乐的声音组织和富有意蕴的画面组织来表现复杂微妙的主观感受过程。与普通话语相比，抒情话语突出了直接呈示情感运动形式的表现功能，时常打破日常语言规范，既经济、精炼而又具有复杂化、陌生化的特征。

2. 抒情性作品的结构

抒情作品可分为三个主要的结构要素，即声音、画面、情感经验。由于其情感经验总要投射到声音或画面上，形成声情并茂或者情景交融的象征表现，所以，三个要素常形成两个方面的关系，即声与情的关系，景与情的关系。

3.文学抒情与叙事有哪些主要区别

抒情偏于表现作者的主观世界，叙事偏于再现客观世界；抒情重在运用话语的声音组织和画面组织来象征性地表现情感，叙事重在用话语的意义来讲故事。

4.抒情话语主要通过哪些方式突出语言的表现功能，举例说明。

首先，抒情话语突出话语的表现功能，主要是突出了直接呈现情感运动形式的功能，具体表现为突出话语声音层和画面层的象征功能。即在抒情话语中，声音层被凸现出来，造成高低、快慢、长短等有规律的音响组织形式，直接象征着情感运动的形式；另外，在抒情话语中，画面不仅再现了事物的外表，而且转化为一种主观的、感受之中的色彩与形象，直接象征性地表现了感受过程。其次，抒情话语主要通过改变语言规范、复杂化、陌生化等方式来突出语言的表现功能。比如“春风又绿江南岸”，改变了“绿”的词性，丰富了其表现力。“红杏枝头春意闹”用“闹”形容春意，不合语言规范，显得陌生，但却突出了视角画面的动感。

5.为什么说“一切景语皆情语”？

诗中之景，不是孤立的景，而是为了抒情而设立的，因而是被赋予了情感的景语；诗中之情也不是空洞的概念，而是由景物象征性地表现出来的具体情感，常包含在景物的描写中。可见，诗中总是情中有景，景中含情，情景交融的，所以，一切景语皆情语。如：“白日依山尽，黄河入海流。”字面写的是景象，而内部包含了作者对大自然无限阔大的理解与景仰以及对祖国山河的热爱之情。

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第十三章

1. 文学风格

就是作家创作个性与具体话语情境造成的相对稳定的整体话语特色。文学风格是主体与对象、内容与形式的特定融合，是一个作家创作趋于成熟、其作品达到较高艺术造诣的标志。作家作品风格是文学风格的核心和基础，但也包括时代风格、民族风格、地域风格、流派风格等内涵。文学风格：就是作品的整体话语特色，它由作家创作个性和作品的话语情境造成，具有独创性、稳定性和多样性的特点。（就是作家作品的风采、格调、气韵等特点。）

2、创作个性

是作家在创作实践中养成并表现在他作品中的性格特征。这种性格特征，是作家世界观、艺术观、审美趣味、艺术才能及气质秉赋等综合形成的一种习惯性行为方式的表现。它制约和影响着文学风格的形成和表现。

3.文学的时代风格

时代风格：又称风格的时代性，指具有时代特点的文学风格，它是时代精神、审美要求在文学中的表现。历史上的“建安风骨”“盛唐气象”以及欧洲的哥特式风格、巴洛克风格等，都有鲜明的时代特点。

4．如何正确理解“文如其人”，“风格即人”？

文如其人的意思主要是说作品风格是作家说话办事风格即气质的表现和反映，而不是说作品的思想道德是作家道德品质和人格的反映。因为“说什么”的思想内容可以作伪，而“怎样说”的形式不可作伪。不过，也不能说作品的内容与作家的思想完全没有关系。事实上，伟大的作品只能出自有伟大人格的作家之手。当然，卑劣的作家永远写不出伟大作品。

5．为什么说风格是文体的最高范畴和体现？

风格是文体的最高范畴和体现（意思是说，使作品出现独特的风格是作家的最高追求）风格使作品显示出作家的个性光彩，以其独特性独树一帜，给读者以美感；它给文体的僵硬躯体注进了盎然生机，使其获得了艺术生命。所以，风格是文体的最高范畴和最高体现。

6．如何理解文学风格的审美价值？

不同的文学风格有不同的审美价值。雄浑刚劲的风格可以壮人胸怀，清新俏丽的风格可以舒人心脾，飘逸疏野的风格可以养人性情，沉着含蓄的风格可以启人思力??

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7．如何理解文学的地域风格？

文学的地域风格指文学作品表现出的地域特色。在人类社会的不同地域中，环境条件、地域文化与民俗风情会有所不同，反映在文学中，就形成文学风格的地域性，即地域风格。

第十五章

1. 期待视野

在文学阅读之先及阅读过程中，作为接受主体的读者基于个人和社会的复杂原因，心理上往往会有一个既成的结构图式。读者的这种据以阅读本文的既成心理图式，就叫期待视野。在具体的文学阅读过程中，这种期待视野主要呈现为文体期待、形象期待和意蕴期待这样三个层次。

2、接受心境

在现实生活中，人们总是处于一定的情绪状态中。在文学阅读活动开始时，这种生活中的情绪状态不可能截然中断，必然会伴随读者进入阅读过程，影响阅读效果。读者的这种影响阅读的情绪状态，就叫接受心境。

3、隐含的读者

是相对于现实读者而言的，指本文自身设定的能够按照作者的创作动机，理解作者的本义，把本文的可能性加以具体化的预想读者。

4、正误与反误

二者均是对作品的误读，但性质与效果绝然不同。正误是指读者的理解虽然与作者的创作本义有所牴牾，但作品本身，客观上却显示了读者理解的内涵，从而使得这种“误解”看上去又切合作品实际，令人信服。反误是指读者自觉或不自觉地对文学作品进行的穿凿附会的认知与评价，包括对作品菲艺术视角的歪曲等。

5.读者的阅读期待视野是怎样形成的？

阅读期待视野即据以阅读作品的既成心理结构图式。它形成于主体的全部条件，首先是世界观、人生观、生活经历、政治态度、情感倾向等。其次是艺术修养、文化习俗、审美趣味、欣赏经验等。再次是年龄、性别、气质等生理条件及工作性质等。第四，阅读对象的有关信息，诸如作者名气、社会反响、出版单位的档次、印刷质量等也会成为期待视野的构成。（简言之，由读者的人生观、世界观、文化修养、生理机制形成）

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6.如何理解接受心境与接受效果的关系？

二者是相互影响的关系。一方面，接受心境影响欣赏效果。心境好时，阅读兴趣浓厚，能得到充分的审美享受。心境抑郁时，难得充分享受，甚至心烦意乱，读不进去。而虚静的心境，有利于阅读的潜思默想。另一方面，阅读效果也会影响、改变心境。诸如，进入艺术世界而忘掉俗务的烦恼；进入悲剧世界而引起心情的悲愤，使虚静的心境掀起感情的波澜。

7．文学接受为什么需要“填空”“对话”与“兴味”？

填空、对话、兴味实即“再创造”，其根源在于主客体两方面。主体方面，读者是有主观能动性的，他必然要发挥它，与作品进行对话。客体方面，一是文学文本干枯的语言符号只有经过读者的想象、填空等再创造，才能还原成生动的形象画面。二是文学描述性的语言具有模糊性和不确定性，只有经过读者的填空、对话兴味，才能明晰与丰富起来。

8．如何看待文学接受中的误解？

误解又称误读，就是读者做出与作品原义相悖的理解，又分为正误与反误。正误即读者的理解虽非作者原义，但却能在作品中找到根据，因而含有合理性，可以说是对作品的填空与补充。反误指穿凿附会的曲解。这是有害阅读的。误解的根源在于读者期待视野的存在，即主观能动性的存在，因而常不可避免。我们提倡正误，反对反误。

9．试述期待遇挫与艺术魅力之间的关系。

阅读中，读者的阅读期待与作品展开之间常呈现顺向相应与逆向遇挫两种情况。当作品情节、意境等的展开符合预测期待，即为顺向相应。这种情况中，由于文本没有超出读者的预测与期待，作品一般平庸而缺乏艺术魅力。与之相反的则是期待遇挫，又分两种情况，一是作品艰涩或完全不适应读者的期待视野，读者无法介入，期待完全遇挫。这种情况中，作品价值无论如何，都难以实现；二是作品富有艺术创新与魅力，超乎读者的期待预测，造成期待部分遇挫。这种情况中，读者会因意想不到而略感不适，但接着会因其艺术魅力而振奋，会因丰富了期待视野而喜悦与满足。真是“山重水复疑无路（遇挫），柳暗花明又一村”（喜悦）。可见，艺术魅力会带来期待遇挫，而部分期待遇挫有时（不是全部）可以反证作品有艺术魅力

第十六章

1．文学批评

即对以文学作品为中心兼及一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。

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2．伦理批评

又称道德批评，它以一定的道德标准和伦理关系为规范，以善恶为基本范畴，着重对文学的道德意义进行阐释与评价，实现作品的伦理价值和道德教化作用。特点有三：第一，它具有历史的长久性。第二，它使用的道德标准具有不同阶级、不同时代、不同民族的多样性。第三，不同的评价结果具有差异性乃至对抗性。道德批评的不足在于往往只强调作品的道德内容，而忽略艺术的灵性与创造性。

3．社会历史批评

又称社会批评，它强调文学与社会生活的关系，认为文学为一定社会历史所形成，文学是生活的再现，其价值主要在于社会认识功能与历史意义。其基本原则是，总是将作品与其产生的时代历史及作家的生活经历联系起来进行分析、阐释与评价。社会批评源远流长，其理论奠基人是19世纪末的意大利人维柯，后来法国的丹纳提出了神族、环境、时代三元说，更确立了社会批评的地位。中国古时义理、辞章、考据批评也属于社会批评。

4．审美批评

审美批评着眼于文学作品美的构成及其审美价值，强调作品畅神、娱乐、动情等作用，往往联系作品对读者的美感程度品评其优劣高下，具有赏析式评价的性质。其特点有三：第一，它是一种情感评价，常着眼于作品情感的性质、强度及其对读者情感调动的程度。第二，它常具有超功利的性质，强调审美体验与静观。第三，它是一种形式或形象的直觉批评，强调形式是否完美和谐，形象是否生动独特。我国古代强调作品的滋味、神韵、意境、言外之意等，都包含审美批评的因素。

5．心理学批评

心理批评泛指运用现代心理学理论进行的文学批评。它们共同的特征是：用现代心理学分析作品人物的心理，竭力探求作品的真实意图，即作者的创作心理、意识和无意识，再转而对作品为什么要用这样的形式技巧与语言符号做出解释。其派别之 15

一的弗洛伊德的精神分析批评重在挖掘人物的性本能及其与作家的关系。格式塔心理批评侧重文学的整体完型结构的评价。

6．语言学批评

又称形式主义批评。包括俄国形式主义批评、英美新批评、法国结构主义批评等派别。他们的共同特征是：认为文学作品是一个独立自足体，是一种有组织的符号结构。作品的意图只需从其内部去寻找。语言的语境、语义、能指性、信息作用是构成形象、形成结构的重要因素，因而重在作品结构和语言的分析。

7．文化批评

现代意义的文化批评，是在审读文本的前提下，联系文学外部诸文化现象的批评，尤其是联系权力和文化关系的批评。它首先关注文化生产者的话语权力，特别强调工人群众、平民大众、妇女和种族中的弱势群体的文化权力，注重当代文化、大众文化、被主流文化排斥的边缘文化和亚文化，如工人文化、女性文化、被压迫民族文化等等。而不象其他批评模式那样关注历史经典、精英文化、主流文化。同时，文化批评所注重的文化对象，有消解主流文化、对抗文化霸权的指向。文化批评是一种泛文学的批评，即它的对象不局限于文学而是广泛的文化现象。它又是一种泛学科批评，即它的批评理论不局限于文学学科，而是多学科的理论并用。这一切，使得文化批评具有批判色彩、对话色彩和平民色彩，拓宽了不同话语的共存空间。

8．文学批评的标准

就是一定时代、一定阶级的人们据以分析评析文学作品有无价值及其大小的尺度与准绳，常包括思想标准与艺术标准两个方面。

9．文学批评的思想标准和艺术标准

这是文学批评标准的两个方面。思想标准是衡量文9学作品思想性正误强弱的尺度，艺术标准是衡量文学作品艺术性高低优劣的准绳。不同阶级、不同时代、不同学派的思想标准与艺术标准有所不同。

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10、文学批评形态

在文学批评中，不同的学派由于所持的文学观点不同，批评时就有不同的侧重和不同的原则与方法，于是，形成各自文学批评的特点。这种有自己的特点的文学批评是文学批评形态。如社会历史批评、伦理批评、美学批评、心理批评、语言学批评等就是不同的文学批评形态。

11．文体批评

是对文学作品进行艺术性批评的重要方面。文体是文学作品的语言、结构、表现手法等形式要素的总和。文体批评就是分析评价这些方面是否符合形式美的法则，是否具有独特的艺术性和表现力，诸如语言的韵味、节奏，结构的奇妙和谐，表现手法的独特表现力等等。

问题：

1．怎样理解文学批评的意识形态性质？

文学批评是一种意识形态评价。这一属性是由其对象的性质和自身效能决定的。 首先，从对象看，文学批评的主要对象——文学作品是一种意识形态话语，它决定了文学批评必须对作品的意识形态价值做出评价，从而对社会意识形态产生影响。 其次，从文学批评的效能看，第一，文学批评总与一定的意识形态相联系，力求确定自己所属的意识形态的主导性与权威性。第二，文学批评对文学思潮、文学运动等文学现象的评价，对文学批评自身的检讨，实质是一种意识形态的论争，是社会的政治斗争、思想斗争在文学领域的反映。第三，文学批评通过特定的价值取向造就自己所属的意识形态的文学新人和批评队伍。

2．为什么说美学的观点和历史的观点是马克思主义对批评的总原则和方法论？

美学的和历史的观点之所以是马克思主义文学批评的总原则和方法论，因为它既反映了文学作为意识形态的普遍规律（反映生活），又体现了文学作为审美意识形态 17

的特殊规律（审美活动）。具体说来：第一，一切文学作品都应是审美的，因而就应用审美的观点去审视和评价。同时，一切作品又都是一定历史条件下社会关系的产物，就应用历史的观点分析它的根源，评价它的历史价值。第二，对一切作品的微观分析和评价，只有在美学的和历史的宏观视野下才可能准确把握。第三，美学的历史的观点可以指导一切批评方法的运用，即对一部作品可以作伦理的、社会的、心理的、语言符号的批评，但都不能脱离批评对象的美学构成及其历史背景，更不能脱离批评者的美学观点和历史观点。

3．怎样理解思想标准和艺术标准的具体内涵及两者的关系？

马克思主义文学批评的标准包括思想标准和艺术标准两个方面。思想标准是用来衡量作品思想性正误强弱的尺度。艺术标准是衡量作品艺术性高低优劣的准绳。具体而言，首先，运用思想标准，一要看作品反映社会生活是否具有高度的真实性；二看作品的思想与理想是否具有进步的倾向性；三看其是否具有积极健康的情感性。其次，用艺术标准，一看文体构成是否完美；二看形象创造是否鲜明生动；三看意蕴表现是否深刻。再次，思想标准与艺术标准是辩证统一的关系。1．伦理批评又称道德批评，它以一定的道德标准和伦理关系为规范，以善恶为基本范畴，着重对文学的道德意义进行阐释与评价，实现作品的伦理价值和道德教化作用。特点有三：第一，它具有历史的长久性。第二，它使用的道德标准具有不同阶级、不同时代、不同民族的多样性。第三，不同的评价结果具有差异性乃至对抗性。道德批评的不足在于往往只强调作品的道德内容，而忽略艺术的灵性与创造性。

4．立足中国社会历史语境，简述文化批评出现的必然性与合理性。 答：现代意义的文化批评，是在审读文本的前提下，联系文学外部诸文化现象的批评，尤其是联系权力和文化关系的批评。它首先关注文化生产者的话语权力，特别强调工人群众、平民大众、妇女和种族中的弱势群体的文化权力，注重当代文化、大众文化、被主流文化排斥的边缘文化和亚文化，如工人文化、女性文化、被压迫民族文化等等。同时，文化批评所注重的文化对象，有消解主流文化、对抗文化霸权的指向。

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现代意义的文化批评，在中国兴起于20世纪90年代，究因原因：一是市场经济带来通俗读物、快餐文学、流行歌曲、卡通等的兴盛，使文学批评的视野不能再局限于正统的狭小圈子，而采取宏阔的文化视野。二是受西方文化研究与后现代文化思想的影响，中国的文学研究与批评接受了其中的有效成分，掀起文化批评热潮。三是中国文学批评理论的根底薄弱，易于盲目崇外和追求时髦，因而当作“前沿”对待而掀起的文化批评也是良莠混杂，在实践中有待深入。

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