浅谈音乐剧欣赏

摘要：艺术分为摹象艺术和意象艺术两类。音乐剧起源于20世纪，流行于纽约和伦敦。音乐剧是音乐和戏曲的综合体，是一种独立的大众表演体系。音乐剧具有艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性等特点。在音乐剧欣赏课上，宋老师带领我们欣赏了几部音乐剧的经典之作，如《发胶星梦》，《歌剧魅影》，《妈妈咪呀》等等。在文中我阐述了一下印象较深的几部音乐剧的感受。

关键字： 艺术 音乐剧 起源 发展 特点 观后感

一、 音乐剧的起源于发展阶段

在先谈音乐剧之前，我先简单地说一下艺术。艺术分为两类，摹像艺术

和意象艺术。摹像艺术注重模仿生活，重客观的再现，是再现性的艺术。比如，影视剧、油画、小说等等。而意象艺术则重主观表现，创作者以形传神使观众产生传神的幻觉感，是表现性艺术。比如戏曲、国画、诗歌、舞蹈、音乐。音乐剧是商业化的音乐、戏剧、情境的综合体，起源于偶然的历史事件，刚开始是短小、吸引人眼球的“姑娘剧”。

音乐剧的发展经历了四个阶段：

（1）20世纪30年代，以音乐、歌舞、滑稽小丑和女人大腿为主，以踢踏

舞或踢踏舞风格为代表。

（2）20世纪40年代，不愿被人歧视为市民艺术，其以古典芭蕾舞风格为

代表，成为音乐剧发展的全盛时期。

（3）20世纪50-60年代，以电影《西区故事》所开创的民族舞和爵士舞风

格为代表的音乐剧风格。

（4）80年代以后，以《歌剧魅影》、《西贡小姐》为代表开创了多样化情节、

华丽多变的舞台背景和人物角色灵活的音乐剧，其中以韦伯为代表。

二、 音乐剧的特点与分类

音乐剧的特点是艺术的一种。它具有艺术的综合性、现代性、多元性、灵活性和商业性。综合性是指音乐剧将音乐、舞蹈、表演，特别是话剧表演等各种艺术形式的有机结合；现代性是说音乐剧在音乐和表演都追随着时代的步伐在前进；而多元性指的是创作者可以无拘无束的发挥，不再坚持单一的艺术形式，不受任何公式化模式的束缚； 灵活性是指音乐剧不拘一格可以大胆的想象，用各种方法来吸引观众的眼球；商业性是指它非常注意把音乐家、制作人和商业化运作的

机构用公司的形式组织起来。通过演出和版权获取利益。商业性也是音乐剧最典型的特点。

随着音乐剧的不断发展，音乐剧逐渐形成不同流派，主要分为七个流派：

1、古典音乐剧流派 代表作有《演艺船》、《俄克拉荷马》、《天上人间》、《南太平洋》以及《音乐之声》等等。

2、小歌剧流派 代表作有《锦绣天堂》、《窈窕淑女》、《锦上添花》、《画舵漩宫》等等

3、概念音乐剧流派 代表作 ： 《伙伴们》、《人间四季》、《富丽秀》、《小夜曲》、《太平洋序曲》、《理发师陶德》等等

4、史诗流派音乐剧 代表作 ：《悲惨世界》、《西贡小姐》、《马丁·盖尔》等等

5、现代流派音乐剧 代表作 ：《约瑟夫和他的神奇彩衣》、《耶稣基督巨星》、《艾薇塔》、《猫》、《剧院魅影》等等

6、浪漫主义流派音乐剧 代表作 ：《妈妈咪呀》

7、后现代流派音乐剧 代表作 ：《阿依达》

三、 《悲惨世界》的观后感

在课上，宋老师提到了音乐剧四大名剧《猫》，《歌剧魅影》，《悲惨世界》，《西贡小姐》。我想再说说我看《悲惨世界》的观后感。

和前面的略有不同，因为悲惨世界是第一遍我看着比较不明白的一部音乐剧。第一遍看完，让我印象最深的不是男主角或者女主角，而是旅店老板，市侩的形象是跃然于眼前，不用深思即可明了。不管是歌曲的旋律或者服装的设计，化妆，都是一副市侩形象。

当然，这不是该剧的重点，只是一个小丑的角色。好的音乐剧似乎真的需要这样一种角色。在压抑的气氛中，人的精神一下就振奋起来。

我特别喜欢该剧结尾，弥留之际的冉阿让看见了死去的芳汀和爱潘妮等。这些死去的人在白光的笼罩下，唱出了和芳汀死时一样的曲调，准备迎接渐渐走向生命尽头的冉阿让。然后，合唱轻轻地再次唱起，让人感动。

《悲惨世界》和百老汇绝大多数的音乐剧不一样，没有舞蹈，也没有精妙复杂的舞台设计。很多场景都是通过舞台中心部分的旋转来表现的。我认为这个简单的设计，比较好地表现了该剧时间和空间跨度都很大的特点。冉阿让获释后艰难找工作的过程，就是通过舞台把劳动造型的演员转出来再转进去来表现的，其中有一群弯着腰劳动的农妇让我联想到那幅著名的油画“拾穗”。冉阿让家大铁门是个类似“蒙太奇”的设计：铁门转过来，门的这边珂赛特和马吕斯幽会；转

过去，爱潘尼在另一边痛苦，很有些电影感。还有，战斗失败后，舞台上是空无一人的寂静战场，路障转过去，观众看到的是牺牲在路障另一边的革命者们：安灼拉、伽弗洛什等，在强烈的白光直射下，舞台呈现的场面很惨烈，视觉上的冲击也很强烈。剧中每个角色死去，都有一束很亮的白光从角色的顶上直射而下，仿佛角色在光柱中升入天堂。

《悲惨世界》中的法国大革命或许不算是一场悲剧。法国人民经历了长久以来的独裁、革命后所出现的恐怖统治与拿破仑时代的霸权统治，人民成了时代的牺牲品。在他们的心中早已不存在所谓的“正义”，对“善”、“恶”的定义也变得混淆;但法国也因为经历了先前的苦难，终于换来了现代的民主。

四、 《发胶星梦》的观后感

概念音乐剧流派《发胶星梦》是我印象比较深的一部音乐剧，因为之前看过《歌舞青春》，它们都是一群追求舞蹈与音乐的热血年轻人所引发的一系列故事。但是《发胶星梦》所不同的是，它的背景更为沉重一些。

《发胶星梦》首次出现在银幕之上是在19xx年， 17年后同名音乐剧《发胶星梦》重上银幕，它的一个重大改变是他将所有的搞笑元素全部唱了出来。 特蕾西是一个出身低微、身材肥胖却可爱动人的女孩，她有一个梦想，就是到电视选秀节目中去表演。虽然在学校里经常因为身材而被同学取笑，妈妈艾德娜也不停泼她冷水，但她的决心丝毫不曾动摇。她想方设法排除艰难阻碍，最后挤进决赛而获得全国瞩目。

突出特点是特蕾西是在上世纪60年代种族隔离的背景下携手黑人兄弟一同获得成功的。在该剧最后的全国电视直播场面中，特蕾西作为一个懵懂而冲动的女孩喊出了响亮的口号：“从此以后，美国电视将再也没有种族歧视!”特蕾西获得的成功不仅是属于自己的，也是属于种族融合的。

特蕾西的性格很值得我学习，她有着坚定的信念，不畏艰难，为了自己的理想而永不放弃。这是我身上说缺少的一种品格。

五、 课程感想

虽然以前我对音乐剧不是很了解，可以说是知道的很少，但通过宋老师轻松愉快的课堂上不仅使我们欣赏了很多经典的音乐剧作品，同时还学到了许多关于音乐剧的理论知识。这对提高我的音乐素养和综合素质都有很大的帮助。宋老师通过不拘一格的教学方式给我们讲述音乐剧的内容让我开始慢慢的喜欢上了音乐剧。

总而言之，音乐剧虽然具有很强的商业性，但我们不能忽视它艺术价值。

它既是商人赚钱的工具也是我们陶冶情操的艺术。并且也只有在商业的带动下音乐剧才能越走越远，才能登上艺术的顶峰。

参考文献：

《音乐剧导论》，张旭、文硕，上海音乐出版社，20xx年版

《带你去看音乐剧》，余乐，喀什维吾尔文出版社，20xx年版

 

第二篇：歌剧欣赏论文：浅析大学生如何学会欣赏歌剧

第6卷?第7期　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　职业时空

教育教学研究

CAREER HORIZON

浅析大学生如何学会欣赏歌剧

李双海

（河北大学，河北　保定　　０７１０００）

摘要：音乐美育能提高审美能力和陶冶情操，对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力有重要的作用。而歌剧欣赏能很好地起到音乐美育的效果，因此，应让大学生学会欣赏歌剧。

关键词：歌剧；古典音乐；大学生；欣赏

音乐对社会的文明进步也有着深远的影响。

为提高大学生音乐修养尤其是古典音乐修养，全国各高校都开展了一轮又一轮的古典音乐欣赏活动。河北大学曾经多次邀请我国著名音乐家和交响乐团到校进行古典音乐讲座与演出。２００４年底，文化部与意大利中央歌剧院举办的“意大利歌剧周”也是从学校开始，首先在北京大学礼堂进行了盛大的开

我们党的教育方针是要培养德智体美等多方面幕式。本次歌剧周在北京大学的开幕演出剧目是意发展的社会主义建设者和接班人，然而由于历史的大利真实主义经典歌剧《乡村骑士》和《丑角》，中原因，目前正在高等院校学习的青年在美育修养方央歌剧院常任指挥高伟春指挥剧院交响乐团，合唱面还需要补上一课，而音乐美育是其中的重要部分。团担任了歌剧的演奏和群众合唱，歌剧由特邀的上因为音乐美育不只是一般地提高审美能力和陶冶情海歌剧院歌剧导演李卫执导，汇聚了中央歌剧院刘操，它对人的智力开发特别是提高人的想象力和创珊、杜志刚、贺磊明、王丰等著名歌唱家，演出取得造力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，了很大成功，北大百年讲堂中的观众热情踊跃，他们

收稿日期：2010-05-19

作者简介：李双海（１９７５），男，河北大学艺术学院在职研究生，廊坊师范学院音乐学院讲师。

微积分、微分方程、多元函数微积分包括向量代数与空间解析几何、无穷级数等高数方面课程的综合。然而对于一些具体的专业而言，最后确定的内容不可能面面俱到，因此必须根据需要针对专业做一定的取舍，在具体的教法上也可以采用多维分层教学法［２］

，即可对教学内容，教学方法以及教学对象进行分层然后再展开教学。

３．关于“考什么”的问题

数学在人类文明的进步和发展中，一直在文化层面上发挥着重要的作用。数学不仅是一种重要的工具和方法，更是一种思维模式，即数学方式的理性思维；数学不仅是一门科学，同时也是一种文化，数学文化；数学不单是一些知识，也是一种素质，即数学素质。数学训练在提高人的推理能力、抽象能力、分析能力和创造能力上，是其他训练难以替代的。数学素质是人的文化素质的一个重要方面。数学的思想、精神、方法，从数学角度看问题的着眼点、处理问题的条理性、思考问题的严密性，这些对人的综合素质的提高都有不可或缺的作用。较高的数学修养，无论在古代还是在现代，无论对科技工作者还是企业管理者，都是十分有益的。随着知识经济时代和信息时代的到来，数学更是无处不在。各个领域中许多研究对象的数量化趋势愈发加强，数学结构的联系愈发重要，加上计算机的普及和应用，给我们一个现实的启示：每一个有较高文化素质的现代人，都应当具备一定的数学素质。因此对数学的考核就不能仅停留在单一的纯专业理论方面，与时下很热的公务员考试相似，笔者认为五年制高职数学的考核应该同样可以涉及文化、思想、精神等方面的内容。

４．关于“如何考”的问题（１）学生出试卷模式［３］。学生惧怕考试，似乎是天经地义的事，然而，对考试的畏难情绪缘于试卷的“神秘”度，正是这种对试卷的神秘度引发了心理压力。学生自己出试卷的模式完全减轻了学生的这

种心理负担，激发了考试的兴趣与复习的积极性，教学效果明显提高。

（２）“一页开卷”考试模式［４］。该考试模式在北美一些国家较为流行，所谓“一页开卷”是允许学生在考试时携带一张Ａ４纸，在这张纸上写下自己认为最重要的知识点或典型例题解法，要求只能手写不能复印，考试结束时，这张纸连同考卷一起上交，并且这张纸上所记录的内容也将被阅卷老师作为打分的一项参考。

（３）课程形成性考核与论文相结合模式［５］。联合国教科文组织提出２１世纪教育的四大支柱：“培养学生学会认知，学会做事，学会合作，学会生存”。我们在课程教学和考核中应该且必须贯彻实施。数学教学如何应用于社会经济建设，是评价数学教学的标准，所以五年制高职数学课程的教学评价方式即考试模式，应该与学生的实际解决问题能力挂钩。可以根据各校实际采用课程形成性考核与论文相结合的模式。

三、结束语

五年制高职教育作为一个教育模式，其发展还有许多值得我们探讨的地方。针对五年制高职数学的不同内容，如何采用恰当的教学方法，提高学生学数学、用数学的能力，使五年制高职数学更好地为专业服务，是我们不断探索的目标。

参考文献：

［１］　张月极．基于多维分层教学的职高数学教育模式研究

［Ｊ］．知识经济，２００８，（２）．

［２］　齐淑桦．高中数学教学中学生参与的研究［Ｄ］．东北师范

大学，２００９．

［３］　李洪刚．职业学校学生评价研究［Ｄ］．东北师范大学，

２００５．

［４］　乐彩珠．初探五年制高职数学课程考试模式的改革［Ｊ］．

江汉石油职工大学学报，２００６，（９）．

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教育教学研究

CAREER HORIZON

职业时空　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　20xx年7月

唱的，因此事先阅读和理解台词极有价值。

４．要是歌剧采自著名的故事，尽量去读原著。如不时地为中央歌剧院艺术家们的精彩演出鼓掌叫好。

音乐家们这一系列活动都收到了良好的效果，然而并不是所有的大学生都如此幸运，有机会与音乐家们亲密接触。那么我们应该怎样让学生学会欣赏作为世界文化瑰宝的歌剧呢？

一、首先要了解美声唱法的基本知识

歌剧中一切要为歌唱让路。如１９９７年中国歌剧舞剧年隆重推出的普契尼歌剧《图兰朵》首演中，我们看到这样一个情景，特邀香港男高音莫华伦没有在脸上粘贴脸谱，并穿了一身欧洲宫廷中伯爵的戏装登场，莫先生说是因为脸谱贴在脸上会影响他在剧中的歌唱，至于服装是因为它的确太难看，这足以说明歌剧这个行当别于其它舞台剧的特殊性：歌唱是第一位的，然而歌唱这样重要，歌唱者的美声唱法却叫初听者很难接受，不光在中国，在其它国家还出现过店主放歌剧咏叹调来驱赶小流氓的事件，所以我们要欣赏歌剧，首先要了解歌唱者的美声唱法。

美声唱法是１７世纪产生于意大利的一种歌唱方法。在西方，这种唱法具有深厚的群众基础，经过三百多年的传统和实践，已形成了其独有的审美观念。过去，人们对美声唱法存有误解，即认为它只注重声音的美而不注重情感的表达，实际上美声唱法与其他歌唱艺术一样是人声与语言相结合的音乐艺术。歌唱的最大目的是通过音乐的形式表达思想和抒发感情，几个世纪以来，美声唱法作为人类声乐发展的高峰而享有世界声誉。

美声唱法十分强调声音的美感，醉心于声乐技巧的突破，追求一种格调雅致、音质清纯饱满、气息控制精细持久以及音域宽阔柔韧的演唱风格。其歌唱原理主要是依靠严格的训练机制，通过发声机构精细的自我调整，根据语言、语音特征所形成的体现最佳音乐形象的原则。随着这种严格的训练原则与方法的实践，逐渐奠定了意大利美声学派的坚实基础。推崇奔放、宽广、洪亮的音质，更加看重辉煌的个人演唱效果，因而促使美声唱法的发展主要采用偏重于歌剧的演唱形式。

如果我们把人类发出的声音加以仔细研究的话，就不难发现给人以美好感受的声音具有以下特点：声音本质纯净，音色优美圆润而富有感染力；声音高位置，丰满富有穿透力；发声自如，声音均衡平衡，声区统一，高低同型；声音富于韧性，可大可小，可刚可柔，花腔装饰乐句华丽灵巧。

二、要了解歌剧的剧情

一部歌剧，即便是用母语来演唱，我们也不能听清楚它所有的唱词，更何况歌剧一般不用我们自己的语言。如果我们不知道演员表现什么，为什么而歌唱，那我们能感受到作曲家在歌剧中所要告诉我们的一切，接受音乐中的真善美吗？歌剧是一门综合的艺术，它和交响乐、室内乐等纯音乐形式不同，它是综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐。为了在欣赏时不受不懂剧情的影响，能够获得更大的乐趣，还要作如下的准备：１．读一份情节概要。２．系统地阅读这部歌剧的来龙去脉，找出重要的咏叹调和其它关键场景出现的时间。３．读该剧脚本。由于多数歌剧都是用外文来演?108?

果歌剧基于真实的历史人物或事件，那就要搞清楚事实真相。这些一旦能做到，就有助于我们理解歌剧及布景，使我们同演员产生共鸣。

三、欣赏歌剧要放弃心中的疑问

美国广播喜剧演员艾德?加德纳曾经说：“歌剧是当一个家伙背上挨了一刀时，替代流血的是他唱了起来。”这或许可以说明一点，歌剧同小说和电影在这方面有很大区别的，它从不以情节的统一连贯或条理清晰而取胜，所以在欣赏歌剧时，应搁置疑问，而不去和其叫真。比如在伟大的西班牙女高音歌唱家蒙塞雷?卡巴叶及世界男高音之首卢契亚诺?帕瓦罗蒂演出时，我们不要把注意力集中在他们肥胖的身体上，只把他们当作漂亮、英俊的男女主人公，尽管去享受他们动听的歌声好了。因为歌剧中歌声总是第一位的，无论我们的男女主人公是以何种面貌出现在舞台上的，我们都必须把我们对真实的渴望暂时搁置在一边，平心静气欣赏歌剧，才能有更大的收获。

四、欣赏歌剧应注意的几个问题

１．歌剧是综合了听觉和视觉的艺术，没有演员的动作、方位的调度和舞蹈场面等，就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有舞台设计、服装、道具灯光也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。所以如果有机会去歌剧剧院观赏歌剧，那是理想不过的。在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的形体表演，讲究的舞台设计，不是时代、不同风格的服装，甚至剧场里的气氛，对于我们理解歌剧内容是会有极大帮助的。

２．歌剧是综合了声乐和器乐的艺术，我们不能只听高超的歌唱技巧的展示、咏叹调的戏剧性和抒情性及重唱的立体感，我们还要注意到乐队伴奏的情感渲染、气氛烘托，因为它也是歌剧不可缺少的一部分，它能帮助我们去体会作曲家及歌者的意图，从而加深对这部作品的理解。

３．音乐的各种形式是相通的，如我们多听一些其它音乐形成，就会提高对音乐的理解能力，提高我们的音乐素质和修养，这对提高我们对歌剧的欣赏能力是很有帮助的。

除此文外，还有一个更加有效的方法：在西方有一位伟大诗人贺拉斯在他的《诗艺》中指出，诗人的作品要“寓教于乐”，也就是诗既要教育读者，又要

让读者喜欢，才能受到欢迎。所以对于歌剧也是一

样，只有激发学生对它的热爱，培养学生对它的兴趣才能让歌剧深入人心。多数大学生还是沉醉于流行音乐的，要让大学生们完成从流行到古典的过渡，那么我们就要找到流行与古典之间的桥梁。意大利著名国际艺人盲人歌唱家安德列?波契

利曾经说：我最喜欢的还是古典唱法的歌剧，但是我也要唱流行歌曲，我这样做就是为了把听众引向歌剧院去听高雅音乐，国际上很多艺人都抱着这样的想法在进行着他们的演出，他们及他们所作的音乐就是我们要寻找的流行与古典的桥梁。

作任何事情只有理论没有实践是不行的，我们欣赏歌剧的实践只不过是听和看，经过实践，让学生发现歌剧的迷人之处，会更加激发学生学习音乐的

兴趣，提高他们的欣赏能力。